Al Oeste: Diccionario de Grupos Aragoneses

Espíritu de margot s03e12: rarezas vol 5

2012-02-01T01:30:00.000-08:00

El pasado martes estuvimos repasando algunas de las rarezas e intervenciones de bandas y músicos aragoneses a lo largo de la historia. Auténticos tesoros como una versión en portugués de Niños del Brasil, el saxo de Justo Bagüeste en un tema de la mítica banda Derribos Arias o Julio de la Rosa revisitando al Sergio Algora de La Costa Brava, el cierre para una versión de Zángano (antigua encarnación de Despierta McFly, que presentan disco nuevo este viernes en la Casa del Loco) de un tema clásico de Christina y los Subterráneos...variado y nutritivo...

¿Es posible que Margot se haya vuelto a equivocar?

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Espíritu de Margot s03e11: Los hermanos Aquilué hablan de EN y Dos Gajos (+Will Spector and the Fatus)

2012-01-25T01:43:00.000-08:00

El pasado martes tuvimos en Espíritu de Margot dos invitados muy especiales: Carlos y Javier Aquilué, miembros de Kiev cuando nieva y que estarán tocando el próximo viernes en La Lata de Bombillas con el proyecto en solitario del primero, EN, acompañando a Dos Gajos. Escuchamos temas de EN y estrenamos en exclusiva mundial un tema del primer disco de Will Spector y los Fatus, el ya mítico Las chicas guapas. Cerramos con un tema de Dos Gajos, un proyecto muy , muy interesante. Desde Aragón Radio en Huesca, el apocalipsis se acerca, solamente quedan las ondas.

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El viernes EN+Dos Gajos en la Lata de Bombillas y el sábado en el Matadero de Huesca.

Entrevista a El Columpio Asesino: la próxima cuestión será la última

2012-01-25T01:28:00.000-08:00

El Columpio Asesino sigue con su gira española presentando su último LP, Diamantes(Mushroom Pillow, 2011). Crítica y público entregados a la propuesta de los navarros que han conseguido que su tema Toro se convierta en un hit incuestionable, una de esas canciones que marcan una generación. El próximo sábado estarán tocando en La Casa del Loco de Zaragoza. Contactamos con ellos para que nos contesten a uno de los "últimos cuestionarios definitivos".

Si el Columpio Asesino es la última gran banda en directo que queda en España, ¿Por qué creéis que sucede eso? ¿Buen equipo o mucha actitud? ¿Adecuada interpretación de los temas o estado alterado del oyente?

Creo que en nuestros conciertos son una coctelera de peligro, sexo, y fuertes emociones. ¿Que más se le puede pedir a un concierto de rock?

Pregunta malvada: detrás de qué banda os daría un poco de apuro salir a tocar...diciendo después de esto a ver quién levanta más el público

Después de un con cierto de Gaby, Fofo, Miliki, Fofito y Miliquito. Insuperables en directo.

Lleváis el disco bastante rodado en directo, ¿habéis ido modificando el repertorio a la largo de la gira? ¿Hay canciones que hayan entrado o salido del set de cada noche? ¿Por qué? ¿Cómo es vuestro directo en la actualidad, en cuanto a formación y orientación de los temas antiguos?

Empezamos la gira abriendo los conciertos con las canciones de nuestro último disco Diamantes y continuábamos con las canciones más contundentes y que mejor nos funcionan en directo del resto de los discos. Pero decidimos invertir los bloques y dejar para el final Diamantes. Es una buena manera de calentar los motores y para llegar en un estado óptimo a los temas de Diamantes. Cuando llega Toro la locura se apodera de la sala.

Cuando uno escucha vuestras letras no se queda indiferente, podéis pasar de mantras aparentemente sencillos de violencia intelectual a pequeñas composiciones de narrativa generacional... siendo una banda que escribe en castellano, ¿Qué tipo de influencias e intenciones manejáis y buscáis en los textos?

Procuramos ser honestos con nuestros textos. A veces buscamos la belleza y otra la sordidez. Es el balanceo en el que nos movemos. Pero sobre todo escribo sobre el pulso y el latir de mi alrededor más cercano.

Habéis trabajado el concepto de disco de remezclas, consiguiendo que una canción como Toro se convierta, en ciertas encarnaciones, casi en un hit de dance-punk (si no lo era originalmente, claro...), ¿Qué pensáis que aportan las remezclas a los temas? ¿la electrónica nos hará más libres o permitirá tener menos pericia?

Siempre es emocionante que otros artistas hagan lecturas de tus canciones, que las vampiricen y sobre todo si estos son del otro lado del charco, les dan otro sabor. Por otra parte no creo que unas remezclas tengan que aportar nada a la original, basta con que funcionen.

Respecto a la electrónica, como dicen en Matrix:" Nosotros dependemos de las maquinas y ellas de nosotros". Hace falta pericia para controlar a las máquinas.

Jodorowsky, John Cale, Loquillo (en el texto del tema referencias a Bowie o Leonard Cohen), selección con un cierto toque intelectual, aunque nadie lo diría viendo vuestro directo, ¿Hay un punto arty en el Columpio Asesino que puede ir creciendo con la edad?

No entiendo. Para ser un intelectual hay que tocar con una guitarra española y un tipo al piano?? No somos intelectuales, pero tampoco unos necios. Con el tiempo echas barriga.

¿Estáis trabajando ya en nuevos temas? ¿Podremos escuchar algunos el próximo día en la Casa del Loco?

Sí, ya estamos trabajando en el 5º disco, pero aún es muy pronto como para tocarlos en directo.

Cuestionario rápido para terminar:

Elige entre cinta tdk de 90 minutos, usb de 5 GB o EP de cuatro temas con demos y versiones en la cara b:

EP

El último disco que habéis escuchado hoy:

Old Ideas de Leonard Cohen.

El último disco que habéis dicho: Ya me gustaría sonar así:

Me gusto mucho el de James Blake.

El último tema (de la vida) sobre el que habéis pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya):

La muerte. Las últimas horas de vida. Me impacto mucho Melancolia de Lars Von Trier.

La última copa que te os habéis bebido:

Un Martini a mediodía.

La última canción que has tarareado

Un estribillo de una nueva canción en la que estamos trabajando.

La última cosa que te ha sorprendido:

Que el pp suba los impuestos?

El último grupo que te queda por ver:

Son muchos.

La última persona que te queda por besar:

¡Son más!

El próximo sábado 28 podréis ver a El Columpio Asesino sobre el escenario de La Casa del Loco de Zaragoza.

Espíritu de Margot s03E10: Mejor canción en la música popyrock aragonesa 2011

2012-01-18T02:47:00.000-08:00

Con esta cuarta entrega terminamos el repaso a lo mejor del año en música pop y rock en Aragón durante el año 2011. Acompañados del fotógrafo, cronista, productor de conciertos y ahora responsable de la discográfica Apopkephe, Pedro Popcker destacamos algunos de los mejores temas compuestos o interpretados por artistas aragoneses:

1. Se lo tengo que decir/Dotes innatas/Salvar el día/El modelo de Watson y Crick (Copiloto)-que ha reventado las votaciones con la suma de sus singles potenciales)
2. Políticamente incorrecto (interpretada por Loquillo y compuesta por Gabriel Sopeña)
3. Antípodas (El Hombre Lento)
4. Antártida (Amaral)
5. Bebeto (Experimentos in da notte)

y otras canciones magníficas que se han quedado en el tintero este estupendo 2011 como Moonstone de El Brindador, Mediterráneo de Tachenko, Mil Años enteros de Mi pequeña Radio, Raro de In Materia, Suzanne de Gran Bob, Me ignoras de Ticket o Union Jack de The Corrigans...entre otras

El año que viene más y mejor

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Reseña de Toda la vida de Despierta McFly (La Cafetera Atómica 2012)

2012-01-15T23:18:00.000-08:00

Comienza fuerte el año 2012 con el esperadísimo nuevo disco de los Despierta McFly, grabado bajo el siempre sabio auspicio de Rafa Domínguez en la Cafetera Atómica. Los de Tarazona se han encerrado en los cuarteles de invierno para cocinar a fuego muy lento y con el mismo alambique con el que destilan su bourbon casero una estupenda colección de canciones de auténtico rock español.

La apertura con Un tipo extraño es una descarga de electricidad crepuscular magnífica, para acudir al altar de San Bob Dylan en Ha vuelto a ocurrir, se nos pasó la estación del tren mirando a las chicas. Porque cada parada es una nueva oportunidad Desprendimiento de rutinas es un medio tiempo muy en la onda del maestro José Ignacio Lapido, bien mercurial, bien prendido a las botas llenas de polvo, con la guitarra slide de un grande, como JJ. Gracia (estuvo en Dos Lunas, no lo olviden nunca). Nos ponemos serios y sacamos el manual de las solistas y la batería, el piano de Cuti (a cargo de los órganos y los teclados del disco) se suelta, es momento de mover las caderas con Mala hierba -que los Despierta McFly recuperan de su anterior LP, Directo-, de seguir marcando en la madera de nuestros corazones sus principios de rockandroll y sube el nivel, anfetamínico y vital en La máquina que vibra. La voz de Mariano Casanova, el que fuera líder de Distrito 14, hace su aparición en Toda la vida, confesional, armada a base de esas guitarras rítmicas acústicas y carnosas que hacen que las canciones sean eternas. La armónica de GranBob es el aviso para el huracán de Rinoceronte Blues, una colaboración de lujo, parte de la tribu que se reune alrededor de la hoguera para tocar las viejas canciones que se silbaban en los trenes. Tres mil kilómetros comienza narcótico para elevar luego la borrasca y volver a la calma, épica de motel para los que viven cerca de los extremos, los que siguen esperando que el Paraíso esté a la orilla del mar. Sonreímos con 24 horas al día y nos ponemos muy groove con Doble juego, negroide, con las percusiones juguetonas y los metales bien jugosos y el cierre macarra de Lo que no quiero hacer, tú sabes dónde estabas hace quince años, hoy estamos mucho mejor, porque tenemos garitos donde tocar, programas de radio donde poner canciones hermosas y chicas de faldas cortas con ganas de bailar al ritmo de los Despierta McFly. Nos vemos allí.

Jorge Martínez en voz solista y guitarras, Joaquín González en las guitarras, Diego Solanas en la batería son Despierta McFly, acompañados por Héctor Oliveira en el bajo y las percusiones de Juan Millán además de las voces de la gran esperanza blanca del rock aragonés, Javi Decalles y un muy buen hacer en la producción hacen de este Toda la vida un gran disco. Gente que sabe dónde están las raíces, Despierta McFly siempre han estado al Este del Moncayo y están orgullosos de eso. Más rock, más vida, hasta el final de la noche, aunque se nos complique, siempre tendremos ganas del vermut el domingo por la mañana.

Despierta McFly presentan su nuevo LP en la Casa del Loco el próximo 3 de febrero con colaboraciones de lujo en lo que será una absoluta fiesta del rockandroll

Reseña de Nureyev EP (Autoeditado, 2011)

2012-01-15T23:17:00.000-08:00

El primer EP de Nureyev (una mutación en español de los ya míticos Silent pasados por el tubo catódico de El Niño Gusano al que homenajean en su propio nombre) son cinco temas de pop cristalino perfectamente ejecutado. William C. cosido a base de dulzura acústica y meticulosos guiños es un tema redondo donde la voz atrapa la melancolía de la letra en cada fraseo. Ciudades griegas con un tono más épico nos recuerda a bandas como los nunca bien reivindicados Deneuve o incluso los oscenses Kiev cuando nieva y cuando el bajo se mezcla con los ambientes sintético el panegírico para el recuerdo de los hombres mosca, para los alambres y las bombillas es tan evidente que a uno le entran ganas de levantarse y aplaudir mientras grita "Vámonos, estamos a tiempo". Un domingo en Santa Pola es un levísimo extracto del imaginario naif pasado por el filtro donostiarra que tanto calmó las tristezas de los jóvenes en los noventa. Pero con un poco más de mala leche, claro. El tiempo de la inocencia ha terminado porque los mejores se han marchado. Portobello, con su potente beat nos recuerda quién está detrás de Nureyev, con su pulsión británica y su energía imparable, sonríe, algún día te llevaré a Londres y todo lo malo habrá sido un sueño. El cierre del disco, con El último día del año, añade un poco de sal psicodélica a la receta, de la ansiedad anfetamínica de las nuevas olas para cerrar una grabación sorprendente, cargada de referencias pero todavía original. Un debut, el de Nureyev, donde el espíritu de Sergio Algora sobrevuela como un ángel de alas de cristal, es una agradabilísima realidad surgida de la inagotable cantera del pop aragonés cantado en español, con unas letras cuidadas, en esa línea familiar que une a Pulmón con El Polaco y nos hace tragarnos la lengua justo en mitad del bosque.

Reseña de Gran Hotel de Barracus (El Gringo Records, 2012)

2012-01-15T23:14:00.000-08:00

Barracus nos entrega su nuevo material, Gran Hotel, construido a base de confesiones acústicas a dos voces como en Pornográficos, épica elegante del perdedor en Olvídate de mí, la trepidación de los hoteles de paso en Exceso de equipaje, el recuerdo de salitre de Déjalo, la hermosísima declaración de principios que es Las noches contigo, la electricidad de carretera en Salir Corriendo, acidez de hammond con voz de mujer en La pregunta, la turbia melancolía de Marilyn, el regusto fronterizo de Apretar los dientes, la épica de la noches turbulentas en Desastre nuclear para terminar con el guiño a la Virginia del escape en la calle principal que es Gran Hotel.

Un disco que engarza con el sonido americano en la música ibérica, de Desperados a Kike González pasando por los Proscritos, siempre en el límite que marcan los confesos devotos del maestro Dylan. Barracus han grabado un disco cristalino, de motel y noches eternas. Un disco de largo recorrido para ser degustado una década tras otra.

Barracus actúan en la Campana de los Perdidos el próximo jueves 19 de Enero.

Crónica de Elastic Band en la Sala López (Sábado 14 enero de 2012)

2012-01-15T23:12:00.000-08:00

La banda de Granada volvía a los escenarios aragoneses para presentar su tercer LP, M oo D, donde abandonando la psicodelia de manual de sus anteriores entregas, el trío (que se repartía mandolina, guitarra doble, bajo, teclados, sampler y batería) se introduce en una propuesta variada en los estilístico. El comienzo con Boogie Beach Days dejó bien claras sus intenciones: power pop y garaje con pinceladas de yeyé para empezar, como en My Right time o Sixx. La mandolina eléctrica, punteada de manera casi diabólica, un bajo esquemático que añadía actitud al combo y un batería preciso suministraba el sostén básico para un festival de ritmos y arreglos bailables, como A little bit of lovin o More. Hubo tiempo para la nasalidad dylaniana en The way she move me, para el tecnopop ochentero de Giving advice (casi onda fría germánica) o para el tropicalismo esquizoide de Ay mama!. Un delicado cierre, con una apetitosa versión del Summertime blues incluida, para una banda que sorprendió con su directo ante un público (esta vez sí, animoso y variado) absolutamente entregado. Un excelente sabor de boca para una noche de sábado.

Crónica de In Materia en La Ley Seca (Jueves 12 de enero de 2012)

2012-01-15T23:10:00.000-08:00

El pasado jueves pudimos disfrutar del directo de una de las bandas más interesantes del panorama aragonés, In Materia. Además el escenario de la Ley Seca, perfectamente sonorizado, nos permitió apreciar de la mejor manera posible la combinación de ritmos exigentes, ambientes abstractos y voces mercuriales que la banda ofreció sobre el escenario. Un bajo en primera línea, pulsante y cardíaco, pinceladas de teclados surgiendo en el momento y con el sonido exacto y un tejido de electricidad que es capaz de ir del susurro a la tormenta sin solución de continuidad son el sello particular de In Materia. Mantras enquistados en arreglos cercanos al jazz, letras cíclicas y sensaciones mutantes hacen que temas como Carol o Matando Lobos produzcan estadios receptivos casi fractales. La magnífica Ladrones, uno de los primeros temas de la noche, se incrustan en tu psique de manera involuntaria y Raro, una canción antiépica, te recuerda la posibilidad de componer temas pop con una gama variada de perspectivas. Una banda que evita lo inmediato, que sabe amalgamar capas y capas de sonidos sin resultar recargados y que demuestran un muy buen hacer en el directo.

Espíritu de Margot s03e09: Mejor directo en música popyrock en Aragón 2011

2012-01-12T04:25:00.000-08:00

Tercera entrega de lo mejor del año en música aragonesa, en este caso, nos paramos en los mejores directos de nuestra comunidad autónoma, acompañados por el director de cine Orencio Boix y el compositor y miembro de Kiev cuando Nieva, Javier Aquilué. La próxima entrega cerramos el repaso con las mejores canciones.

1. Ráscale Guille 5

2. Mister Hyde

3. Copiloto

4. El Hombre Lento

5. Alguerofilias (Homenaje a Augusto Algueró en Festival de Cine de Huesca)

6. Lijas de Bagüeste&Carnicer

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Reseña de Limnopolar de Limnopolar (Delicias Discográficas 2011)

2012-01-10T14:46:00.000-08:00

El comienzo al ritmo de percusión industrial es abrasador, una voz se eleva como una letanía a una divinidad mecanizada, lacónica y superpuesta, el arreglo al borde de lo hiriente para que la canción se abra hacia una luminosidad errática, el hombre que aulla en el rellano de su escalera, Rubicón.Limnopolar arrincona al oyente en un carrusel de ritmos y perspectivas, va y viene de lo violento al terciopelo, en un incómodo ejercicio de síntesis abstracta de estilos. Suben los colores, electricidad punzante que se desmorona sobre los cascos, recuerda a las producciones de Daniel Melero para Soda Stereo, los días marcados para la conquista de la Luna Roja, un tema circular. Desmenuzando la canción pop en un esfuerzo que no evita la aridez, Cromosomos, con el apoyo fonético de las segundas voces en perfecto complemento con la solista, mezclándose con el tono masticado de las capas de instrumentos. Yakutsk-38 suena a rock de pila de tungsteno, a batería sincronizada con los latidos del corazón a lo largo de una vida, letra minimalista perfectamente empastada en la melodía, un sucedáneo de cinta de Moebius en el arreglo, de polaridad invertida. El cierre, un crujiente lecho de sonidos enhebrado a través de la pasión fractal, juega con la complicidad directa para elevarse a través de sus casi doce minutos hacia una maraña de distorsión turbia que anuncia el legado último de Limnopolar, el susurro gris de Contratiempo.

Sería demasiado fácil hablar de Standstill o Radiohead, pero resultaría un ejercicio de simplismo improcedente por la marcada personalidad de la banda aragonesa, poseedora de un universo propio e intransferible, que los acerca a propuestas actuales de la escena como In Materia o los nunca suficientemente añorados Naranja de Metilo. Un disco hermético, para oyentes valientes y capaces de soportar una digestión larga, un disco sobresaliente que es la primera piedra de una banda que cuida los pequeños detalles hasta formar un friso visual (atención al cómplice diseño de carpeta) y sonoro de primerísima calidad.

Espíritu de margot s03e08: Mejor EP/Single de música aragonesa año 2011

2012-01-04T08:07:00.000-08:00

Continuamos con el repaso de lo mejor de la música pop y rock del último año en Aragón, en esta segunda entrega escuchamos temas extraídos de los mejores EP´s y singles de entre lo editado en los pasados doce meses. En este ocasión nos acompaña el realizador audiovisual Sergio Duce que desde su posición privilegiada en la diáspora aragonesa en Madrid nos habla de su participación en distintos videoclips de Grabaciones en el Mar y también de lo que más le gusta de las últimas bandas aragonesas. Además de EP´s como el de los Twangs, Decalles, OKCo!, Louisiana, In Materia, Argonauta, Slogan y tantos otros, los votos de los amigos y aliados del programa han decidido que en este año 2011 la clasificación de favoritos quede así:

1. El modelo de Watson y Crick (Copiloto)

2. Mujer satélite (Hotel)

3. Apúntame a mí primero (Tachenko)

4. Weir stories&El Brindador EP (El Brindador)

5. Nadie sabe que estoy aquí (Hashima)

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Mi resumen musical aragónes del año 2011: algo personal

2012-01-04T04:00:00.000-08:00

Respuesta a una propuesta de Diego Stabilito que podéis leer aquí

No nos podemos quejar de la añada del 2011 en la música aragonesa. Este año hemos tenido una serie de magníficos discos que confirman la buena salud del pop y el rock en la región, algunos tan notables como la segunda entrega de El Hombre Lento, Zaza. La banda de JJ.Gracia y Chiqui Castejón vuelve a destilar el rock telúrico, de cuchillas poéticas, además de un directo que rompe todos los esquemas de lo que se puede ver en nuestros escenarios. También, claro, la colección de canciones pop perfectas que contiene El inicio, el desencanto y el círculo de Confianza de Copiloto.Otros discos que me han parecido sobresalientes: el clasicismo variado de Bliss, el debut de The Patinettes, la experientación incontenible de DA o en fechas recientes, el esperado disco de Dadá. Y después, claro, las miniaturas vinílicas de los Twangs, los EP´s exquisitos de El Brindador o canciones como Antártida de Amaral o la versión de Suzanne que aparecía en el LP cartonero de Gran Bob Pedaleando.

Momentos mágicos como el concierto homenaje a Augusto Algueró con alguno de los mejores músicos oscenses en el marco del Festival de Cine de Huesca, el emotivo recuerdo para Guille Martín en la Sala Oasis o la presentación de Lijas, ver tocar De música ligera de Soda Stéreo a los Mister Hyde en cualquiera de sus contundentes directos, el personalísimo disco de spoken word de Javier Carnicer y Justo Bagüeste en la Ley Seca, convertido en local de referencia para el directo en la capital maña o la vuelta por un día de los míticos Nubosidad Variable el día que presentamos el tributo a Love of Lesbian, Nubes con la mente. A nivel personal, encantado por el resultado, las críticas y menciones de nuestro primer disco, Negro. La producción cuidada de Pablo Malatesta, la presencia escénica de Luis Cebrián, los amigos que han especiado los temas...así no se puede fallar.

También contento por haber conseguido llegar a la tercera temporada de Espíritu de Margot, revisando novedades e historia del pop de esta tierra cada martes dentro de Comunidad Sonora, establecido como programa de referencia en cuanto a música aragonesa y que pronto verá su traslación al medio televisivo completando un esfuerzo que ya dura varios años. Y seguimos con Aloestenosencontraras reseñando conciertos, discos y creando fichas de bandas y solistas de todas las épocas...

Sabor ligeramente amargo el que deja la poca respuesta del público frente a las múltiples propuestas para la música en directo en Zaragoza y directamente triste el cierre de la Estación del Silencio (que junto a El Fantasma de los Ojos Azules y el Central vertebró el salto cualitativo a la modernidad en esta ciudad) y, por supuesto, la muerte de un grande, Félix Romeo, amante de la música pop en todas sus manifestaciones y especialmente de la hecha en esta tierra.

Espíritu de margot s03e07: Mejor LP de música aragonesa año 2011

2011-12-29T06:58:00.000-08:00

Como todos los años comenzamos un repaso por lo mejor del año 2011 en música pop y rock en Aragón, en las cuatro categorías habituales (LP, EP-Single, directo y mejor canción) y alguna nueva que os iremos descubriendo a lo largo del mes de diciembre y enero. Empezamos con mejor LP y lo hacemos acompañados por Jaime Oriz (periodista musical y responsable de Arcade Producciones) que vota a su favorito. La clasificación final ha quedado así

5. The Best 3 de DAB
4. Eclíptica de Santiago Latorre
3. Bliss de The Patinettes
2. Hacia lo salvaje de Amaral
1. El Inicio, el desencanto y el círculo de confianza de Copiloto

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Reseña de Dadá de Dadá (Producciones Sin/Con Pasiones, 2011)

2011-12-26T01:37:00.000-08:00

Dadá nos entregan por fin su primer LP, el esperadísimo debut de una de las mejores bandas del directo aragonés, que tras su maqueta del año pasado (el magnífico Rockandroll Kabaret, cuyos temas se han incorporado a este disco sin hacer perder ni un ápice de coherencia a la mezcla). DADÁ son una banda de rock, imposible de encasillar en géneros ni ramificaciones, una mezcla aparentemente imposible entre la infección funk de Sly and the Family Stone, el salvajismo purista de los reyes del pantano, esos que tienen un ojo puesto en el trasero de las chicas y otro en Fats Domino o Muddy Waters, sin olvidar un toque de glam en los párpados, del que utilizaban las muñecas de Nueva York para completar su show, pleno de teatro del absurdo y actitud clásica. El disco se abre con un tema de nueva hornada, No puedo parar, directo a las articulaciones más bailongas de nuestro cuerpo, después, claro, la lubricidad del Doctor Amor hace su aparición, como un góspel electrificado de unos adictos al buen vivir, y siguiendo con una genial revisión del Hit The Road Jack del maestro Ray Charles, con los coros de las Dadettes insuflando esencia psicobilly, una plegaria casi ansiosa, como si Bambino hubiera tocado con los Cramps. Dos temas nuevos, para fans de lo apocalíptico y enemigos de la máquina llega El fin del mundo y el humorista Diego Peña saca el manual de estilo recién llegado de Jamaica para hacer un alegato socarrón de humor patrio en Reggae español. Baile zombi sigue siendo single y figura, potentísimo. La sorpresa viene con la recuperación de uno de los clásicos fundaciones del hip hop aragonés, Fiesta Científica, con las aportaciones básicas de Dani RO y Bboy, que pasado por matiz ácido y negroide de los Dadá llevan al clímax festivo en uno de los mejores temas del disco. Glamour recuerda en su punto narcótico a las guitarras perezosas de los Stones en los setenta (los mejores Stones, los que escapaban por la calle principal con los dedos pegajosos, tú y yo sabemos de lo que estamos hablando, ¿verdad?) y I Just Wanna Make Love to you tiene el punto de negritud suficiente como para no parecer una parodia de los Kiss si no el cierre perfecto para un disco candidato a lo mejor del año.

El disco cuenta con colaboraciones diversas, además de las nombradas anteriormente, como la de Gustavo de Don Nadie, César de The Dust Bowl o JJ y Encarni Corrales, que a través de distintos interludios dotan de una humorística vertebración narrativa, convertidos en remedos “co” de una pareja extraída de la mente de Tarantino. Ellos son DADÁ, en plástico y en directo, te harán mover el esqueleto. Si no eres un cadáver, claro, pero no te preocupes, también tienen buenas melodías para los muertos vivientes.

Espíritu de Margot s03e06: Despedida a la Estación del Silencio

2011-12-21T13:49:00.000-08:00

Yo he sido muy feliz en la Estación del Silencio, tanto Boch como especialmente Antonio Estación me han ayudado a crecer como escritor, como persona...les tengo que estar eternamente agradecido. El pasado martes realizamos un especial en Espíritu de Margot sobre la trayectoria, la vida de este bar ya mítico, crisol de cultura y diversión, un lugar que permitió a Zaragoza, a Aragón, situarse en el mapa de España y del mundo. Este jueves y este viernes son las fiestas de despedida del local, será en la Sala Oasis y hablamos con Antonio Estación (y con Sergio Vinadé) de los nuevos proyectos y de lo que todavía nos queda por ver. Además repasamos anécdotas y acontecimientos que han marcado la memoria emocional de varias generaciones. Escuchamos a Héroes del Silencio, Niños del Brasil, The Los Nervios y cerramos con Dorian.

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Espíritu de Margot s03e05: Versiones aragonesas Vol 2. Grupos nacionales

2011-12-03T09:26:00.001-08:00

Volvemos a la carga con las recopilaciones de versiones realizadas por grupos y solistas aragoneses a lo largo de toda su historia. En esta ocasión nos detenemos en los tributos a bandas españolas de todas las épocas: abrimos el menú con la sintonía Flamenco de los ya míticos Bomba Gum que revisitaban a los Brincos en aquel magnífico El Final de una década , a continuación la extraña obsesión de Sergio Algora por Mecano, que cristaliza con la cara B de La Mujer Portuguesa (Bernadutz EP), Hoy no me puedo levantar de los Hermanos Cano. También los recientemente desaparecidos Volador con La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura, que apareció en el recopilatorio Maurico, levántate y zamba. Seguimos con Picore y su gusto por El Hombre Burbuja, con Cómprate un arma, que aparecía en el primer LP de la banda aragonesa. Para terminar, otra banda mítica, Los Dynamos, que en su último disco, Tres amigos, reivindicaba la herencia de los CRAG y grababan El Vividor.

Se puede descargar aquí

Espíritu Margot s03e04: Versiones aragonesas Vol 1 (grupos internacionales)

2011-11-23T02:18:00.000-08:00

Comenzamos con las entregas monográficas dedicadas a las versiones grabadas por los artistas aragoneses a lo largo de la historia. Para comenzar, nos centraremos en las revisiones realizadas a artistas internacionales por parte de bandas como Proscritos, Los Twangs, Hillbilly Mongows, Niños del Brasil o Willi Giménez y Chanela. Temas de Velvet Underground, Los Saicos, The Doors, Softcell o Jackson 5. Canela fina en esta primera entrega de Versiones aragonesas. Espíritu Margot en Comunidad Sonora, todos los martes a partir de las 22:15h

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Espíritu Margot s03e03: el mítico Micky

2011-11-16T02:00:00.001-08:00

El pasado martes decidimos tomarle un poco el pulso a la región, ponernos al día de las actuaciones y presentaciones que tenemos los próximos días. Elegimos uno de los conciertos que van a marcar época en este año 2011: la presentación de La cuenta atrás de Micky y Los Colosos del Ritmo. Micky, piedra angular del pop español, rockero, showman, el auténtico hombre de goma que al frente de los Tonys destiló salvajismo y actitud yeyé, vuelve a los escenarios el próximo sábado 19 de noviembre en el escenario de la Sala López de Zaragoza. Tuvimos al mito en directo, nos contó cómo fue la grabación de este LP y cómo se presenta el bolo del fin de semana. Además tuvimos tiempo de recordar a Guille Martín, íntimo amigo de Micky. Además no nos quisimos despedir sin recomendar la presentación de un libro,z,m. escrivisiones a partir de fotogravivas. Zaragoza/Montevideo, que se presenta este jueves 17 en la Lata de Bombillas, con la actuación del rioplatense Nico Cassinelli.

Un programa histórico

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Espíritu Margot s03e02: Poesía Beatnik y canciones de carretera en la música aragonesa

2011-11-09T01:33:00.000-08:00

Volvemos con la nueva entrega de Espíritu de Margot, en esta ocasión un monográfico sobre la influencia que la literatura beat ha tenido en los letristas y bandas aragonesas. Recordando la edición del libro tributo Beatitud coordinado por Vicente Muñoz e Ignacio Escuín y que incluía textos de autores de la tierra como Almudena Vidorreta, Raúl García o David Mayor, escuchamos temas de Amaral (una toma en directo de 1997, sobre la muerte de Allen Ginsberg), de Mas Birras (y su lírica dylanina con El Hombre del Tambor y la armónica), Proscritos (Jose Lapuente, el poeta rock de la carretera, con su tema Viajar extraído de su LP Pobres Sueños), recuperamos a la mejor banda de rock sureño que ha dado esta región, los mítico JPS.Brown con su Coge el tren y el cierre, como no podía ser de otra manera, con esa versión mercurial del Eclesiastés que es el tema de El Frente, Otro lugar bajo el sol, que daba título al primer disco de la banda de Gabriel Sopeña.

Además estrenamos la primera sintonía escrita para esta tercera temporada de Espíritu de Margot a cargo de un amigo y aliado, Gran Bob.

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Espíritu Margot s03E01: Repaso del verano

2011-11-04T02:39:00.001-07:00

Volvemos a la carga con Espíritu de Margot, tercera temporada, con muchas ganas y muchos proyectos. Para abrir boca una hora entera repasando novedades, escuchando inéditos y seleccionando una muestra de lo acontecido durante el verano y los primeros meses del curso: abrimos boca con uno de los mejores discos del año, Bliss de The Patinettes, seguimos con un tema extraído del primer EP de Hashima, para estrenar de una tacada cuatro temas en radio: Esquiando golpes, del segundo LP de Mi Pequeña Radio, dos canciones del sampler que AA.Records tiene preparado para editar en vinilo en las próximas semanas, Kiev cuando nieva y EN. También algo de electrónica afilada aragonesa, con Dile al dealer que venga de OK CO! (de su primer EP, Ere de Leyenda) y el primer single del nuevo disco de Loquillo, Su nombre era el de todas las mujeres, sobre textos de Luis Alberto de Cuenca y música de Gabriel Sopeña. Variado y sabroso, vuelve Espíritu de Margot.

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Lo mejor del año 2011 en música popyrock en Espíritu de Margot

2011-10-31T10:41:00.000-07:00

Como todos los años (al final del post podéis encontrar una recopilación de las entregas anteriores) en esta nueva temporada de Espíritu de Margot nos gustaría realizar un resumen de lo mejor del año en música pop y rock en Aragón. Y necesitaría vuestra ayuda. Podéis votar en varias categorías, mejor LP, EP o single y (esto es una novedad), mejor libro relacionado con la música pop. También están incluidas las categorías de mejor directo y mejor canción. En las tres primeras se incluyen los temas que han ido sonando el pasado año en el programa, pero en la de directo y canción se han colocado algunos conciertos y algunos temas de manera indicativa, así que podéis añadir lo que os apatezca y volveremos a ha enviarlas a finales de mes. De todos modos, como siempre, si hay algo que falte, pues se añade y a correr. Muchas gracias por participar.

Bliss de the Patinettes

Shortcomings and Skills de Sheriff

Directo de Despierta McFly

Imagínate que acierto de Picore

El inicio, el desencanto y el círculo de confianza de Copiloto

Pedaleando de Gran Bob

Sexual Virginity de No truck truckers

DA de DA

Vías cruzadas de Pato y Hernán

Zaza de El Hombre Lento

Señales de humo de María José Hernández

Hacia lo salvaje de Amaral

La chica del club de la Banda d´lambar

Negro de Experimentos in da notte

Dónde está lo que fuimos de Mi Pequeña Radio

The Best 3 de DAB

EP´s y singles

Apúntame a mí primero de Tachenko

ERE de Leyenda de OkCO!

Weird stories de El Brindador

El Brindador EP de El Brindador

Mujer Satélite de Hotel

EP de In Materia

EP de Los Argonautas

Canencia de Decalles

Armas de creación masiva de Velouria

El Brindador EP de El Brindador

El Modelo de Watson y Crick de Copiloto

Nadie sabe que estoy aquí de Hashima

Split Kyoto/The Fractal Sound

Directo

Alguerofilias en el Festival de Cine de Huesca

Lana Lee en La Ley Seca

Copiloto en La Casa del Loco

Volador en La Casa del Loco

Ok Co! En la Ley Seca

El combinado Varios Autores en la Sala Morrissey

Nico Cassinelli en La Campana de los Perdidos

Lijas en la Ley Seca

El Hombre lento en la Casa del Loco

Mister Hyde en la Plaza del Justicia

Ráscale Guille 5

Almas para el diablo en la Plaza del Pilar

Literatura pop

Tratado sobre la oscuridad de Antonio Romeo y Javier Aquilué

Desechos de entretiempo de Daniel Sancét

Simpatía por el relato de Varios Autores

Nubes con la mente (Tributo a Love of Lesbian) de Varios Autores

Máquina fósil de Gabriel Sopeña

Poemails de Ángel Petisme

Canciones

Antípodas de El Hombre Lento

Jane de El Gol de Nayim

Raro de In Materia

El último abrazo de Volador con Shuarma

En la sombra absoluta de Hashima

Union Jack de The Corrigans

Politica incorretness de Gabriel Sopeña para Loquillo

Modular (versión de Pinker Tones) de Pecker

Detarima de Kiev cuando nieva

Puntos álgidos de EN

Antártida de Amaral

Esquiando golpes de Mi Pequeña Radio

Se lo tengo que decir de Copiloto

Suzanne de Gran Bob

Bebeto de Experimentos in da notte

Mystic Monkey de The Patinettes

Dile al dealer que venga de Ok CO!

Al revés de Picore

Doble juego de Despierta McFly

La última chica de la ciudad de La Banda l´Ambar

Sonámbula de DA

Cristal de Pato y Hernán

Mediterráneo de Tachenko

Dile al dealer que venga de OK CO!

Mi sitio de Decalles

The moonstone de El Brindador

Armas de creación masiva de Velouria

Mejor LP

2010

1. Teóricamente imperfecta de Domador
2. Grandes éxitos de un hombre invisible de Pecker
3. Celebrate it all de Big City
4. El largo viaje de Volador
5. The Faith Keepers de The Faith Keepers

2009

1. El Hombre Lento (El Hombre Lento)-Arty Party (De Vito)

2. Géminis (Niños del Brasil)

3. Fantasmas (Mister Hyde)

4. Oxido-Ruido-Nucleico (Domador)

5. Un segundo luminoso (Copiloto)

2008

1. Miles de suicidios programados (Domador)

2. La suite de Marc Star (Hotel)

3. La caja de los recuerdos (Insulina Morgan)

4. Defensa del artista que no existe (Copiloto)

Extraños en la ciudad (Falta de Orden)

Mejor directo

2010

1. Pecker

2. Dadá

El Hombre Lento
Louisiana
Mister Hyde

2009

1. De Vito

2. Pecker

3. Fiesta Rumba Party

4. Niños del Brasil

Domador

2008

1. Nubosidad Variable

2. El Hombre Lento

3. De Vito Sala

4. Fiesta Rumba Party

CAB (compañía aragonesa de bluegrass)

Mejor canción

2010

1. Cass (Luis Cebrián)

2. Champán para todos (De Vito)

3. Lago#1 (Limnopolar)

4. Romper a bailar (Mister Hyde)

Una vida está esperando (AER)

2009

1. De putas y astronautas (De Vito)

2. Proyecto Manhattan (Domador+Santi Rex directo)

3. No sé ni si existo (Estige)

4. La Balada de Janice y el Brazo Vengador(El Hombre Lento)

El recuerdo de tus labios (Niños del Brasil)

2008

Buenas noches, Beirut (De Vito)
Órbita versión 2009 (Nubosidad Variable)
Chicos en pie de guerra (Copiloto)
Laberintos en la tierra (Mister Hyde)
Sexy e interesante (Niños del Brasil)

Mejor EP y Single

2010

1. Ignatius EP de Copiloto
2. Panorama EP de Slogan
3. Berlusconi EP de De Vito
4. Rockandroll Kabaret de Dadá
5. Volver a empezar de Wasabi

Crónica concierto Mister Hyde en la Plaza del Justicia (14 de Octubre de 2011)

2011-10-15T09:37:00.000-07:00

Ver a Mister Hyde en directo es una auténtica delicia para los degustadores del pop clásico. El crecimiento de la banda de Alejandro Elías a lo largo de estos últimos años es notable, han añadido a su propuesta de canciones épicas con corte ochentero una serie de influencias contemporáneas que les permiten jugar en las ligas mayores, aquellas en las que el baile no está reñido con la sensación de permanencia. El pasado viernes, en el escenario de la Plaza del Justicia, Mister Hyde volvió a dar muestras de su excelente forma en vivo, mezclando en un repertorio plagado de de gemas, temas de los que irán incluidos en su próximo LP con clásicos de de una trayectoria breve pero muy sostenida en su desarrollo. Entre el material nuevo destacaron temas como Remake, la evocadora Manchester, el vampirismo de Hendrix o el lirismo pleno de ritmo de Sombras Chinescas, no faltaron tampoco alguno de los cortes que se incluían en su anterior EP, Fantasmas, como El silencio entre nosotros o Laberintos en la tierra. El hit incuestionable que es Romper a bailar fue una muestra clara de la labor como arreglistas de los actuales miembros de Mister Hyde, en formato clásico de guitarras y sección rítmica, pero que como amanuenses preocupados deslizan pinceladas de sintetizador en los momentos necesarios. Por supuesto no podemos dejar pasar el buen gusto que representa para el oyente entendido que una banda española revise el clásico absoluto De música ligera, aquel tema del Canción animal de los Soda Stereo (posiblemente el mejor LP de la historia cantado en español), que compuso un Gustavo Cerati (siempre esperando que vuelvas!) en estado de genialidad nuevaolera. Una guinda para un apetitoso festín de guitarras, actitud y referentes perfectamente pulidos. Mister Hyde siguen creciendo y el límite, como siempre, lo pondrán ellos mismos.

Las fotografías del concierto son de Carlos Mata.

Crónica concierto Comunidad Sonora en directo (13-10-2011)

2011-10-14T05:05:00.001-07:00

Un magnífico concierto el que pudimos disfrutar el pasado jueves en el escenario de la Plaza del Pilar de Zaragoza. Comunidad Sonora, después de tres temporadas acercando de manera diaria la actualidad musical en Aragón -y también recordando a las grandes bandas del pasado-, por fin salía a las calles zaragozanas para ofrecer una muestra de la estupenda actividad del pop y del rock de la región. Abrieron el concierto los representantes de Teruel, Almas para el diablo. Abrir un concierto con una revisión del Heart of Gold de Neil Young ya deja muy claro cuál es la partida que estos rockeros del sur quieren jugar. Caminos arenosos y fronterizos, rock de la vieja escuela amasado con la lentitud con la que se destila el bourbon, Almas para el diablo demostraron su directo curtido y una apuesta que combina clasicismo bien entendido con mucha actitud sobre las tablas. A continuación y desde Zaragoza, una combinación perfecta: un compositor de alta gama como Cuti (que ha puesto su talento y sus teclas en miles de proyectos) y una de las mejores (si no la mejor) banda en directo de todo Aragón (Roberto Montañés y Jorge Reverendo en las guitarras, Guillermo Mata en el bajo y Fletes en la batería). Cada vez más lúcido, cada vez más Fito Páez (y eso es glorioso en esta tierra donde los grandes del rock en español son fantasmas que pululan en casas extrañas), el boogie, el rock de etiqueta negra, la telepatía instrumental, dan como resultado uno de esos conciertos jugosos para un público abierto. Como siempre, uno de los momentos claves la versión de Moris, ese clásico atemporal que es El Oso, sirvió para que coreáramos plenos de recuerdos en la cálida noche pilarista. A continuación y siempre entre las orillas del pop clásico y el indie, entre Zaragoza y Huesca, Copiloto y el Círculo de Confianza subieron al escenario para dar un recital de clásicos instantáneos acompañados por un excelente sonido que permitió que la sección rítmica de Javi Polo y Jorge Pérez sonara con la contundencia necesaria, destilando gotas de baile cuando hizo falta, mientras que Javier Almazán, guitarra o teclado, o a veces frontman mancusiano pletórico de voz, se arropara por las guitarras y las voces de Rafa Domínguez (qué clave la incorporación de Rafa al sonido de Copiloto) y Javier Tafalla. No faltaron Dotes innatas, Se lo tengo que decir, la recuperación del primer single del pasado disco, Moleskine, El modelo de watson y crick y el bis de Chicos en pie de guerra. Y para cerrar el groove más elegante de la escena aragonesa, desde Huesca, Pecker y sus canciones afinadas al tono del corazón con ganas de baile. Superados algunos problemas técnicos, los temas de Pecker, carnosos, con esa mezcla de electrónica y saliva orgánica, hicieron que el final de fiesta fuera una celebración de la vida y la noche. No faltaron Souvenir, Surfeando magnolias o Supernova, aunque los momentos cumbres fueron sin duda la adaptación de los Housemartins, renombrada como Los Cinco y el remix psicótico y funky de Encantadora Lunática.

Un concierto para enmarcar y el primero, esperamos, de muchos que organice Aragón Radio a través del programa Comunidad Sonora. Además se pudo ver entre el público y amigos que acudieron a la cita a miembros de Despierta McFly, Niños del Brasil, Karamba, DeVito, Louisiana o a los escritores Pepe Melero, Antonio Romeo y Juan Luis Saldaña y las periodistas Virginia Martínez y Patricia Imaz.

El próximo año, segunda edición de Comunidad Sonora en concierto. Más y mejor

El mundo pop de Félix Romeo desde Comunidad Sonora

2011-10-13T02:43:00.000-07:00

Desde Comunidad Sonora, Alberto Guardiola y un servidor, quisimos rendir homenaje a la figura de Félix Romeo y, aunque sus conocimientos y referencias fueran inabarcables, glosar su trayectoria relacionada con el pop aragonés, con la música en general. Así escuchamos temas de Franco Battiato, Las Novias, Domador revisando a Club Eléctrico y el cierre con Enrique Bunbury y "El Boxeador". Unas pinceladas para recordar el amor de Félix por la electricidad y el buen rockandroll. Espero que os guste.

(a partir del minuto 20 más o menos)

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Reseña de Nadie sabe que estoy aquí de Hashima (autoeditado, 2011)

2011-10-09T13:30:00.000-07:00

Hashima, la penúltima encarnación del rock aragonés nos entrega su primera referencia, un EP de cuatro temas donde la pulsión eléctrica está presente en cada uno de los cortes. Con una intro psicótica avanzamos hasta La opinión del hombre rana, con la voz de Luis Bernadaus en primera línea, en un fraseo que tiene mucho débito de las bandas nobles de los noventa, aportando expresividad a través de los juegos de voces y una acertada contención en las solistas. Un disco con potencial luminoso, abriéndose paso como una propuesta nueva dentro de las tinieblas endémicas de la música aragonesa, huyendo de pleitesías y lugares comunes, Euforia es un zarpazo incontenible donde la línea de bajo te atraviesa, afilados los dientes, Hashima muerde sabiendo cuáles son nuestras partes blandas. La calma llega con En la sombra absoluta que evita lo empalagoso para ir creciendo en tono épico a través de unas potentes imágenes líricas. El final para Nada, casi abierto a las nuevas olas bailables a través de un bajo resultón y una percusión analógica que no resultaría extraña en un disco de The Rapture. Hay tiempo para todo, voces contundentes, bajos amenazantes y vertebradores y una solidez rítmica notable acompañan a un buen trabajo de guitarras para un disco que en su corte clásico encuentra su distinción.

Reseña de Hacia lo salvaje de Amaral (autoeditado, 2011)

2011-10-06T15:34:00.000-07:00

El primer single, Hacia lo salvaje, juega con el tono profético que acompaña a las mejores composiciones mercuriales de la banda aragonesa, aquellas que hablan de la lluvia pesada que ácida está a punto de caer sobre nuestros hombros. Las guitarras guturales con las que se abre Antártida, fermentando electricidad, son de lo mejor del disco, amasando un muro de espejos acompasado con una de las mejores y más inquietantes letras del disco. Imaginad al vampiro John Cale, tambaleándose sobre los reflejos del hielo mientras trata de recordar la línea de bajo y haced caso a Amaral, id hacia la luz. Acústicas gruesas para Si las calles pudieran hablar, un tema que comienza mirando a los ojos al Dylan converso para terminar recordándote aquel verso "si la ves dile que me acuerdo cada día de ella". Una de las mejores frases del disco está dentro de este tema: "el enigma de un árbol caído en completa soledad". La trepidante Esperando un resplandor sufre el lastre de un texto demasiado plano, algo semejante al demasiado manido ideario del Robin Hood moderno. Tras este breve bache vuelven los mejores Amaral, aquellos que creaban estampas breves de cotidianidad, desde Buenos Aires al Sacromonte, en la magnífica Riazor, una de esas canciones compuestas para poder vivir dentro de ella para siempre. El alimento del recuerdo como combustible para el mañana. El fraseo de Eva emociona una vez más. El comienzo eterno de Montaña Rusa y los teclados surgidos del bosque donde sigue viviendo Robert Smith, la canción amaga el arreglo perfecto y vuelve a mostrarnos un resplandor confesional. La coheniana Olvido funciona a nivel de salmodia y remanso. Cuando una canción de Amaral tiene las guitarras de Cuando suba la marea uno sabe que las cosas siguen funcionando, como una cajita de música abierta a los ojos del mundo, lo sencillo culmina con uno de esos estribillos redondos marca de la casa. Las punzantes seis cuerdas de Como un martillo en la pared vuelven a ser el compañero ideal para uno de las mejores letras del disco, épica sin resultar excesiva, perfecto puzzle entre melodía y palabras. El cierre del disco con la fuerza de Hoy es el principio del final, perfecta para corearse en directo y el bis con Van como locos, a través de las líneas magnéticas de la Tierra, una guía para masticar el mañana.

Este nuevo disco de Amaral, pulido hasta el último detalle en arreglos y grabación, es, como en toda la trayectoria de la banda zaragozana, un disco notable. Algunos textos que manejan en exceso los lugares comunes y la falta de esa chispa de cercanía de otras ocasiones, quizá arrastrada por el tono épico de la instrumentación, sería la única pega para este Hacia lo salvaje.

Reseña de La Chica del Club de La Banda L´ambar (Autoeditado, 2011)

2011-10-06T15:05:00.000-07:00

Por fin ve la luz la primera grabación de uno de los mejores combos en directo que se han podido ver últimamente sobre las tablas aragonesas. Liderados por la voz sobrada del contundente Rafael Sanemeterio, La chica del club es una colección de temas donde el calor del blues se enrosca a través de un saxo sabroso con los lugares clásicos de la música de raíces, boogie, rockandroll y macarreo en grandes cantidades. Temas como Ella nos devuelven a los Mas Birras más lúdicos, escuchando La chica del club no podemos obviar la influencia de los Burning, aunque el juego de las voces le da siempre un extra a los arreglos, que se mueven entre solistas de regusto clásico y ritmos básicos pero muy efectivos, canciones engrasadas a base de distintos licores, desde los fermentados a los destilados, para volver a los Rebeldes de la mejor época, por ejemplo en Sin miedo. Temas para ser tocados en directo, al ritmo trepidante de los botellines sobre los parches, mientras una armónica magnífica se eleva para sorpresa de todos. El momento espacial (porque lo de marciano ya lo dice el título) es el delirante Marcianos en Casetas, una jugosa jam de salvajismo. Aunque si hay un tema que destaca sobre los demás, ese es La última chica de la ciudad, donde la voz de Clara Téllez hace su aparición en un magnífico medio tiempo con sabor a bares cerrados y últimas oportunidades. Una tonelada tras otra, hasta sumar dieciséis.

Los que nos quedamos, un texto para Tierra de Cierzo

2011-10-02T15:07:00.000-07:00

Julián y Jorge (responsables de la edición de Tierra de Cierzo) me pidieron un texto para recordar a los músicos fallecidos en estos últimos años en nuestra tierra. Os pongo aquí el texto, espero que os guste:

Los que nos quedamos esperamos que alguna vez pase el dolor. No hay olvido que valga contigo, amigo. A los que nos quedamos sólo nos queda buscar tu reflejo en la silla vacía cuando nos juntamos.

A mi amigo Sergio Algora lo recuerdo con un saco de dormir al hombro en un concierto de los Sullivans, bajando las escaleras de un hotel de Cuenca en busca de líquido para las lentillas, pidiéndome películas de zombies para ver con Maribel en Alicante. O sentados en el Pascualillo con Ángel, recién comidos, cocido (y Ángel diciendo “claro, hoy es jueves”), dedicándole a mi hermana Salu “Mujeres y días” en el Meeting Pop de Graus, después de que nos hubieras conseguido un sacacorchos (pero esa, sin duda, es otra historia). También un jueves en la Morrissey, cuando se nos acercó Luis y ya no volví a separarme de él, la noche que te llevaste mis discos para pinchar y apareciste sin ellos de madrugada y nos pasamos el fin de semana tratando de reconstruir tus pasos. Verte preparando espárragos trigueros con foie en casa de Gabi, la larguísima entrevista que te hice cuando habías sacado “A los hombres de buena voluntad”, que no era más que una excusa para disfrutar del champán del Portolés, cenando en el Europeo antes de una sesión mano a mano en el Candy Warhol, riéndonos de las detenciones de Fernando Arbex (con todo el respeto para un grande), el día que estuvimos en casa de mis padres corrigiendo, aquel restaurante de Mariano Barbasán, con Fernando, donde nunca tenían los platos que prometían, encontrarme con la letra manuscrita de “El hombre que perdió los papeles” el día de la mudanza de la casa donde pasamos juntos unos meses. Salir de la Fonda La Peña el día de tu entierro camino del concierto de Peret, hablar con Jesús de cómo te nos aparecías en sueños para aliviar nuestra tristeza, un aperitivo con Luis, Irene, Francho y Bárbara en la Plaza Santa Cruz, aguantando el llanto con el dique que nos daba el recuerdo de tu sonrisa, la complicidad con Rogelio cuando se pasa por alguna pinchada en el Bacharach. La llamada de Enrique, preguntándome si quería volver a ponerme delante de tus platos. Esperar, que como en la canción, aparecieras cada noche por la puerta, que estuvieras de parranda.

Los que nos quedamos, sabemos de tu habilidad en las seis cuerdas de la vida, con el porte seco de un supervivente de las flores muertas, perfil de Ron Wood y corazón de Keith Richards. Desde las grutas de Malasaña hasta las esquinas azuladas de la ZiudaZ (allí donde la Mahou era una sorpresa agradable para la garganta sedienta). Yo te vi ahí arriba, con una camiseta lésbica en el show de Chango, ofreciéndole marrón a Ariel Rot y después, “Mucho mejor”, ataviado de corsario junto a Urrutia, soportando al mito como la mejor solista que jamás soñaron los que se cubrieron con la piel troglodita. Pero también en el Café Artistas, reventando mi alma con canciones de Los Enemigos, con el Oso de Moris en un garito de la calle Bolonia, en una foto en la parte de atrás del número 2 de Confesiones de Margot. Era un crío y escuchaba desde la casa de mis padres el jolgorio de tu boda, era un crío que se sabía todas las canciones de Desperados y veía cómo los caballos salvajes estaban a punto de arrastrarme. Las personas que siempre portan una sonrisa deberían vivir para siempre, Guille.

Ellos cantan tus canciones, veneran tu silueta de bicicleta, susurran las historias olvidades que la bruja cocinaba a la orilla del Canal. Bajo la luna de Santiago, en las carreteras que cruzan los Monegros, la balada del cuatrero que cambió la eléctrica por el sueño criollo, el bourbon por el mate y siempre con el bullicioso caballo de un corazón imparable. De jazz y poesía, con tu hermano Gabriel, atiborrados de Borges y Dylan, con el órgano hammond apretando las entrañas. No hace falta que te esperemos volver, nunca te marchaste.

No hay noche más negra que la que trae el silencio junto a ella. Los taburetes vacíos, los atriles

desabastecidos, punkies y rockers sin la sonrisa platino de Alma. Las malas noticias se agarran al asfalto antes de la llegada del fin de semana, JM, vale más morir que perder. Las pintadas en los solares gritan, ¡Larone vive! Mientras el ritmo entra en la casa y yo rebusco entre mis cintas VHS los videoclips grabados a medias, como un mosaico interrumpido, el saxo de Charly Sebastián, la voz de arcilla roja de Labordeta, disparando a Valery.

Los que nos quedamos, los que os vimos marchar, apagamos los amplificadores, esperamos un bis que nunca llegará, lamentamos esa última canción que no os escucharemos tocar.

Algunas intervenciones en Comunidad Sonora

2011-09-22T10:59:00.001-07:00

Mientras esperamos el comienzo de la tercera temporada de Espíritu Margot, dos intervenciones en radio, en Comunidad Sonora: Charla sobre el Ráscale Guille 5 y un pequeño resumen de la programación de Periferias 2011 donde Experimentos in da notte compartirá escenario con grupos amigos y admirados como Kiev cuando nieva o Picore.

Hashima presenta su primer EP el próximo sábado en el Candy Warhol

2011-09-11T13:52:00.000-07:00

El próximo día 17 de Septiembre a las 22:00h, el grupo Zaragozano HASHIMA presentará en el Pub Candy Warhol (Calle Bolonia,28) lo que es su debut discográfico, un EP de 4 temas que sirve de carta de presentación de la banda para este año 2011. Así mismo, en el evento, se estrenará en exclusiva el primer videoclip oficial del grupo rodado este pasado mes de Julio.
En la fiesta se exibirá un making off sobre el proceso de grabación del disco mientras se degustan platos típicos de la gastronomía Japonesa, así mismo, participantes de ambos proyectos charlarán sobre los detalles de creación tanto del material sonoro como videográfico y de diseño.
Al finalizar los actos se continuará con una audición de música Aragonesa seleccionada por Alberto Guardiola, periodista y locutor musical que desde su programa diario en Aragón radio "Comunidad Sonora" apoya y difunde las creaciones de los artistas de nuestra región.

Crónica de Wau y los Arrrghs en La Lata de Bombillas (3 de septiembre de 2011

2011-09-04T11:21:00.001-07:00

El pasado sábado volvieron a visitar las tierras aragonesas la banda de garage Wau y los Arrrghs, concretamente a La Lata de Bombillas, escenario fetiche y que el pasado fin de semana estaba prácticamente lleno de un público ecléctico en el que se mezclaban rockers, amantes del bugalú y algún moderno despistado. Capitaneados por un engorilado (aunque más contenido que en el directo que dieron en Alquézar hace unos meses) Juanito, remedo de Lux Interior y auténtica box beat analógica salida de la cantera del Guardian de la Cripta, Wau y los Arrghs tienen un directo espectacular, que regurgitan a base de una mezcla de punk, desamor y un mínimo puñado de acordes. El salvajismo de temas como El Twist de la momia , la violencia mínima de Copa, raya y paliza o el teclado sangrante y esquemático que sirve de convocotaria vudú a todos los remedos de la serie Z que invaden sus temas: el desamor calamitoso, la lucha libre mexicana y esa cara A de uno de sus primeros singles: Carrera espacial. Momento cumbre con su magnífica revisión del clásico de los Saicos, Demolición, que parece haberse convertido en un estándar para las bandas que reptan en los distintos recovecos de las grutas (en directo estos últimos meses se la he podido escuchar a Mujeres o los Twangs) y que es capaz de convertirse en el Louie, Louie de una generación de hambrientos postmodernos con ganas de orgiásticas máculas yeyé.

Estos conciertos son los que hacen que uno quiera que llegue el Apocalipsis Zombie. Porque después del cierre del infierno solo sonarán Wau y los Arrrghs en la radio.

Crónica de El Gol de Nayim en el Candy Warhol (2 de septiembre de 2011)

2011-09-04T10:59:00.000-07:00

El pasado viernes y dentro de la programación del aniversario del bar Candy Warhol tuvo lugar la segunda actuación de la prometedora banda aragonesa El Gol de Nayim. En formato acústico, con tres guitarras y un bajo, el combo comandado por Francho Pastor Algora y en el que se reconocen rostros del nuevo panorama alternativo de la ciudad, como Mauro de The Fractal Sound, ofrecieron media hora de recital. Temas como Jane, con su cadencia narcótica o La Patinadora de Hielo, con dejes vocales a lo Poch dieron un punto entre naif e inspirado al concierto. Falta rodaje y, aunque en otros casos sea perdonable, pericia instrumental para conseguir dar un primer salto cualitativo en la que parece una trayectoria que dará mucho que hablar. Y, apunte absolutamente personal, quizá un cambio de nombre y evitar temas tan manidos y previsibles como la crítica al catolicismo, tampoco haría ningún daño.

Señales de humo de María José Hernández (Lunática-Factoría musical, 2011)

2011-07-21T16:40:00.000-07:00

El nuevo disco de María José Hernández es un ecléctico compendio de estilos y arreglos, perfectamente guiados por la sobresaliente voz de la compositora. Efluvios de café cantante, tonadas delicadas donde lo formalmente acústico se entremezcla con punteos eléctricos y percusiones que dan un sabor primoroso a las composiciones. Más allá del tópico del cantautor aferrado a su guitarra de palo, las canciones de María José Hernández son abundantes en especias y recovecos, de una poesía cotidiana que permite el engarce perfecto entre la melodía y el texto. Dos guitarristas sobresalientes al frente de la instrumentación, Joaquín Pardinilla y el siempre abierto e imaginativo Rafa Domínguez, sustentan la calidez de los arreglos. Un disco de sensualidad contenida, de perspectivas enfrentadas, un LP de madurez el que nos entrega María José Hernández, para degustar en el sosiego de los días, una y otra vez.

La próxima entrevista será la última: Rafa Domínguez (Guisante)

2011-07-12T10:19:00.000-07:00

El próximo viernes vuelve al directo uno de los músicos, compositores y productores más importantes que ha dado esta tierra aragonesa, Rafa Domínguez. Miembro de INK y Muy Poca Gente, además de guitarra solista de El Huracán Ambulante, Rafa continúa entregándonos en dosis pequeñas su talento en directo acompañado de Liborio García (bajo, miembro de Picore) y Alfonso Luna (batería de Tachenko) en lo que es la última encarnación del proyecto Guisante, una banda que nos debe desde hace tiempo un disco.

¿Qué nos vamos a encontrar el próximo viernes en la Terraza de Terraluna? ¿acústico o eléctrico? ¿canciones del ayer, del hoy, del mañana?

HOLA, NOS VAMOS A ENCONTRAR CANCIONES DE HOY Y AYER, UN DIRECTO EN ELÉCTRICO PARECIDO AL QUE HICIERAMOS HACE UNOS MESES EN LA LATA DE BOMBILLAS.

Estas apariciones puntuales en directo son para provocar la salivación de los fans, que seguimos, años después, esperando la aparición de Envasado en hechos reales, el disco maldito, el disco perdido, el disco nunca terminado de Guisante...¿Cómo van las grabaciones, aún falta mucho?

PUES QUIERO PENSAR QUE NO FALTA MUCHO, SON LA VIDA Y LAS CIRCUNSTANCIAS LABORALES Y VITALES DE UN SERVIDOR LAS QUE SE EMPEÑAN EN DAR AL TRASTE CON MIS MEJORES INTENCIONES DE TERMINARLO, PORQUE LAS DUDAS E INDECISIONES SOBRE LA MUSICA YA DESAPARECIERON.PRETENDO TERMINARLO ESTE VERANO, AUNQUE LUEGO VIENE EL PROBLEMA DE LA EDICIÓN, QUE A LO PEOR SERA PROPIA...PERO QUE NADIE PIENSE QUE ES CRUELDAD PARA CON LOS "FANS" (si es que los hubiera), O VAGANCIA, LO QUE ME HA IMPEDIDO TERMINARLO...LO URGENTE A VECES NO DEJA PASO A LO IMPORTANTE...

¿Sigues componiendo temas? Porque después de tanto tiempo imagino que tendrás material nuevo entre manos, ¿escucharemos algo el próximo sábado? ¿irá incluido en el LP?

SÍ, SIEMPRE COMPONGO, POCO A POCO SE VAN FORMANDO LAS CANCIONES, HASTA QUE UN DÍA LLEGAN AL PROCESO DE PARTO FINAL, DE PRODUCIRLAS CON MÁS INSTRUMENTOS, PARA LA PROXIMA REMESA CONTARÉ CON LIBORIO Y ALFONSO PARA PARA ESE PASO. CREO QUE SOLO HAY UNA, EN ESTE DIRECTO, BASTANTE RECIENTE, LLAMADA CERILLAS QUE NO IRÁ EN EL LP. LAS DEMÁS SON TODAS O DEL PRIMER MINILP O DEL "ENVASADO..."

Cuéntanos un poco cuáles son tus últimos proyectos como productor, los que acabas de terminar y los que tienes entre manos:

EN LO QUE VA DE AÑO, QUE HA SIDO FUCTÍFERO, HEMOS TERMINADO LAS PRODUCCIONES DE LOUISIANA, COPILOTO, THE PATINETTES, UN MAXI DE TRES TEMAS DE EL BRINDADOR, Y A UNOS CHICOS LLAMADOS SINESTETICA, Y PARTE DE LA GRABACION DEL DISCO DE M.J.HERNANDEZ. AHORA ESTÁ LA COSA UN POCO PARADA Y SOLAMENTE TENGO EN LA CAFETERA A DEVITO GRABANDO GUITARRAS Y VOCES, QUE LUEGO UTILIZARÁN EN LAS MEZCLAS DE SU PRÓXIMO DISCO.POR ESTO DIGO QUE AHORA SÍ QUE TENDRÉ TIEMPO PARA TERMINAR EL MÍO.

Después de la grabación del último LP de Copiloto, en el que de nuevo repites tras la mesa, te has incorporado al círculo de confianza, la banda de acompañamiento de Javier Almazán, en guitarras, teclados y sobre todo voces, un trabajo, el de los coros, con el que le has dado un salto cualitativo al sonido en directo de la banda...¿Qué matices crees que puedes ofrecer al sonido Copiloto sobre los escenarios?

EN REALIDAD TOCAR TOCO LO MÍNIMO, PORQUE LA BANDA YA ESTÁ MUY NUTRIDA...CREO QUE COPILOTO, APARTE DE QUE TOQUE Y CANTE ESPERA QUE MI TRABAJO SEA ORDENAR, Y COORDINAR EL TRABAJO DE TODOS, UN POCO PRODUCIR, PERO EN DIRECTO, PARA QUE NO SE PIERDAN TODOS LOS MATICES QUE HEMOS INTRODUCIDO EN LOS DISCOS, PERO AÚN NOS FALTA TRABAJO...PARA LOS CONCIERTOS DE LA GIRA OCTUBRE-NOVIEMBRE YA ESTAREMOS MÁS MADUROS...

También hace poco te vimos acompañando a la guitarra a María José Hernández, una ligera sorpresa, puesto que no te hacía yo como complemento a la canción de autor más pura, ¿Qué es lo que buscas aportar en este tipo de formatos?

A MARÍA JOSÉ EN CONCRETO, ME HUBIERA GUSTADO DIRIGIR YO LA PRODUCCIÓN, PERO NO HA SIDO POSIBLE. SIN EMBARGO SÍ QUE MIS GUITARRAS, MÁS ELÉCTRICAS QUE EN OTROS DISCOS SUYOS, TRATAN DE ALEJARLA UN POCO MAS DE EL MUNDO AÑEJO DEL CANTAUTOR ESPAÑOL Y DE INTRODUCIRLA EN UNA ESTÉTICA MÁS CROONER, O DE CANTAUTOR EUROPEO O AMERICANO, ALGO QUE ELLA QUERÍA Y QUE POCO A POCO CREO QUE ESTA CONSIGUIENDO. TOCAR CON ELLA ME APORTA APRENDER A TOCAR CON UNA FINURA Y SUAVIDAD A LA QUE NO ESTOY ACOSTUMBRADO Y ES ENRIQUECEDOR.

preguntas rápidas:

El último disco que has escuchado hoy:

HOY NINGUNO, EL ULTIMO... "SKY BLUE SKY" DE WILCO

El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así:

PARA CADA CANCIÓN UNO, PERO UN ANILLO QUE LOS DOMINE A TODOS SERÍA "MIDNITE VULTURES" DE BECK, POR SU CAPACIDAD DE SONAR A TANTOS ESTILOS Y SEGUIR SIENDO ÉL MISMO.

El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya)

PUES EL RENACIMIENTO, EL REFUNDARSE UNO MISMO UNA Y OTRA VEZ EN LA VIDA, ALGO TAN NECESARIO PARA SEGUIR VIVOS... EL AVE FÉNIX DE CADA UNO

La última copa que te has bebido:

UNA CERVEZA; SI ES COPA, UN GINTONIC DE BOMBAY CON LIMÓN EXPRIMIDO

La última canción que has tarareado:

"I'VE GOT THE POWER" DE SNAP, HACIENDO LA BROMA EN EL ENSAYO DE HOY...

La última cosa que te ha sorprendido

¿QUE RAFA ANGULO SE VAYA A FILIPINAS?

El último grupo que te queda por ver:

INFINIDAD, DESDE RADIOHEAD A TOM WAITS...

La última persona que te queda por besar:

EL MUNDO ESTA LLENO DE LABIOS AUN NO BESADOS...

BESOS Y BRAZOS PARA TODOS

Próximo viernes 15 de Julio en la Terraza Terraluna (Calle Rioja-Parque Palomar) a partir de las 21:30h

Hoy debuta en directo El Gol de Nayim

2011-07-08T02:50:00.000-07:00

Una de las bandas más prometedoras del panorama aragonés (y español, que si lo dice jenesaispop) debuta hoy en directo en el CC.Plaza Imperial, en el II Concurso Cantera FNAC, a partir de las 21h. Podéis seguirlos aquí. Y aquí ver el clip de una de sus primeras canciones. A los mandos de la máquina, un talento voluntarioso y trabajador (y con unos genes brutales para el pop): Francho Pastor Algora. Esto no se para.

Reseña de Apúntame a a mí primero de Tachenko (Limbostarr,2011)

2011-07-05T04:43:00.000-07:00

La trayectoria de Tachenko siempre ha estado marcada por pequeñas golosinas que, en forma de EP´s intermedios, aligeran la espera de sus fans y permiten juegos y guiños desde sus caras B. Este es caso de este nuevo material de la banda de Sergio Vinadé, cuatro temas, con su versión final incluida para servir de puente hacia el próximo largo. Se abre con Yo no quiero sonar moderno, una declaración de principios en la voz de Sebas Puente con una mirada solapada hacia el Bagdad de los Negativos y las luces de neón como guía, un tema con una letra afilada cubierta de la engañosa suavidad del pop. Seguimos con Armas tomad, épica de los malencarados que enlaza de manera sinuosa con Compañeros del Metal y cerramos las composiciones propias con El Alud, con una deliciosa pincelada de trompeta que abre las ventanas de la casa para que entre la luz y suene una excelente versión del Mediterráneo de Serrat, venerable revisión de un clásico a las orillas del mar que casi te hace saborear el vino pesado y el pan recién hecho en la primera tarde del verano. Con esta anécdota que crece hasta devorar el EP y dejar (lástima, porque El Alud es una canción estupenda) los temas de la banda zaragozana en un segundo plano. Pero la verdad que la lucidez con la que llevan Tachenko a su terreno la canción del cantautor catalán es absoluta.

Reseña de Bliss de The Patinettes (Voxcapo,2011)

2011-07-05T04:18:00.000-07:00

Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto. Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta. Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros. Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.

Descarga Alguerofilias desde Disco Grande de Radio 3

2011-07-04T02:53:00.000-07:00

Hace unas semanas tuve el honor de presentar el concierto homenaje a Algueró que se celebró en Huesca como punto culminante del Festival Internacional de Cine de la capital oscense. El pasado viernes fue emitido dentro del mítico programa de Radio 3 Disco Grande.

os pego el texto:
Nuestro programa del viernes fue un monográfico. Un resumen de una hora de la gala del pasado Festival de Cine de Huesca, que, en su 39ª edición, entre el 3 y 11 de junio, rindió homenaje al maestro Augusto Algueró. El director del certamen, Orencio Boix, nos ofreció la posibilidad de que en Radio 3 tuviéramos ese documento sonoro para disfrutarlo. Con la correspondiente introducción a cargo del compañero escritor y articulista, Octavio Gómez Milián, fueron sonando los trece temas elegidos que hicieran éxito en su momento Nino Bravo, Concha Velasco o Joan Manuel Serrat, entre otros. La velada se remató con total apoteosis y presentación de los músicos invitados, al ritmo de "Tómbola".

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Espíritu de Margot s02e38: Despedida de la sección con Gonzalo de la Figuera

2011-07-01T03:05:00.000-07:00

Era la última sección de Espíritu de Margot de esta temporada y tuvimos a un invitado muy especial: el crítico, batería y letrista Gonzalo de la Figuera, con el que hablamos acerca de sus distintos proyectos musicales, su trayectoria periodística y todo salpicado por anécdotas acerca de la historia reciente de la música aragonesa. Escuchamos temas de Especialistas, Los Enfermos Mentales, Las Hijas del Sol y la Orquesta Mondragón. Muchas cosas se quedaron en el tintero, así que si hay próxima temporada lo volveremos a traer con nosotros.

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Resumen de la segunda temporada de Espíritu Margot en Comunidad Sonora

2011-06-29T01:49:00.000-07:00

Con el programa que hicimos ayer, el dedicado a la trayectoria de Gonzalo de la Figuera como letrista en el pop y el rock en Aragón, terminamos la segunda temporada de Espíritu de Margot en Comunidad Sonora. Ha sido una gran temporada, cuarenta secciones llenas de cariño y muy divertidas. Un pequeño resumen (todos los podcast se pueden descargar en este blog o en la web de www.aragonradio2.com antes de despedirnos:

Presentación de nuevos discos de Domador, Dadá, El Hombre Lento, Copiloto, Gran Bob y Picore con las bandas y solistas en directo.

Elección de lo mejor del año 2010 en la música pop-rock aragonesa: Lp´s (Teóricamente Imperfecta de Domador), EP´s y singles (Ignatius EP de Copiloto), directo (Dadá) y canción (“Cass” en la versión de Luis Cebrián) con la participación de músicos, críticos y aficionados de la escena aragonesa (Pablo Ferrer, Charly Hernández, Valtueña y Juan Luis Saldaña).

Programas especiales con invitados en el estudio: Luis Cebrián, Gabriel Sopeña (monográfico por el aniversario del fallecimiento de Mauricio Aznar), arqueología pop con Julio D.Lacilla y Ángel Esteso, el Vacuum Mastering con Javier Roldón, Pablo Malatesta o la vertiente como letrista de Gonzalo de la Figuera.

Retrospectivas (Historia de la música pop en Aragón) dedicadas a Los Mestizos, Dani Garuz (Smutmen, Pulmón, Muy Poca Gente, La Costa Brava, DA), Sullivans, dos entregas de la trayectoria de Juanjo Javierre o la entrega sobre la obra de Javier Carnicer y Justo Bagüeste.

Cerca de Aragón: discos y solistas a los que por su afinidad artística con la región dedicamos monográficos, Julio de la Rosa (presentando El Espectador), Abraham Boba (presentando su nuevo disco) y un programa sobre Javier Mas y su importancia como instrumentista en la banda de Leonard Cohen.

Seis entregas de Novedades a lo largo de la temporada, por las que pasaron bandas y solistas como In Materia, Sheriff, No truckTruckers, Los Modos, Diego Vicén, Zowie, Monogay, Despierta McFly, The Corrigans, Velouria, Caramelos Podridos...

Monográficos sobre Periferias 2010 (con Luis Lles), las canciones de Bunbury versionadas por otros artistas, presentación del libro Simpatía por el relato (músicos metidos a escritores, con Daniel Sancet de Insolenzia y sus coordinadores Esteban Gutiérrez y Patxi Irurzun), dos entregas de Ciencia Ficción y Música Espacial en el pop rock aragonés o el especial del Día del Libro dedicado a la relación entre literatura y rock en Aragón (con estreno de un tema de Gabriel Sopeña con letra del premio de las letras aragonesas, Ángel Guinda)

Revisión de discos clásicos de la historia del pop aragonés: El Escarabajo más grande de Europa de El Niño Gusano (con la colaboración de los escritores Jesús Jiménez y Ángel Gracia, el programados Javier Benito, Pedro Vizcaíno de Grabaciones en el Mar y músicos como Miqui Puig o Sergio Vinadé) o Mensajes al viento de Niños del Brasil (con Santi Rex)

Hay que agradecer también la colaboración de bandas como Los Modos, Domador y Flumen que compusieron una serie de temas que han servido de sintonía a la sección a lo largo de esta segunda temporada.

Espero que nos veamos en Septiembre.

Crónica OK CO! en La Ley Seca (25 de Junio de 2011)

2011-06-26T03:23:00.000-07:00

Con la pluma afilada y los micrófonos engrasados, Ok CO! aparecieron el sábado pasado sobre el escenario de La Ley Seca para demostrar que la leyenda continúa... Fernando Sanz aka The Pajer, un letrista superdotado, capaz de captar las miserias de la vida contemporánea en una capital de provincias, actualizándose continuamente, acompañado por Pablo Malatesta a la guitarra eléctrica, las programaciones y el sintetizador. Pablo Malatesta capaz de programar bases que van de la electrónica abstracta al tecno bakala más garrulo, se desató como un auténtico terrorista rapsoda acompañando en las voces. La herencia de Cistitis and the Pajer sigue presente, puesto que hubo tiempo para interpretando la coreadísima Rock en Río Huerva, con Pablo Malatesta acompañando en las partes vocales, Universitaria Genérica o La Pili está gorda. Un medley de Mueve el chochel y Bailonga realmente sucio y tropical junto a los nuevos temas de OK CO! juegan con el sonido trance en Ibiza Boy George, la rapsodia psicótica en Mubarack, de la ansiedad de los días planos en Dile al Dealer que venga (más temas dedicados a los Bebetos del mundo), entran en el tecnomacarra y el sonido Valencia en Viva la vida moderna o Facebook Girl (o como utilizar Nouvelle Vague en un estribillo y sonar desesperadamente lúbrico, con un punto glam electrónico muy potente). Rockstar local (o cómo retratar los vicios de la mediocridad pop) y Modernos de invierno recuperados de la época dorada del electroclash aragonés junto con el final, como no podía ser de otra manera con D&G, completaron el debut de este nuevo dúo, que mastica la realidad y la expulsa a base de gritos descompensados, cajas de ritmo alteradas y guitarrazos de basura. Grandes, muy grandes.

Espíritu de Margot s02e37: Ciencia ficción y música espacial en el pop aragonés (II Parte)

2011-06-22T05:29:00.000-07:00

Parecía imposible, pero al final nos quedaba material para incluso una tercera entrega...segunda parte de los monográficos dedicados a la música espacial y la ciencia ficción vintage en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora. En el programa suenan temas de Domador, El Niño Gusano, Distrito 14, Nubosidad Variable y Niños del Brasil. Entra, descarga, descúbrelo...te va a encantar.

Descargar aquí

Descargar la primera parte aquí

El próximo y último programa de la temporada tendrá un invitado de excepción, el gran Gonzalo de la Figuera: anécdotas de un grande y análisis de su trayectoria como letrista de distintas bandas españolas. No te lo puedes perder.

Espíritu de Margot s02e36: Picore nos presentan Imagínate que acierto

2011-06-15T02:08:00.000-07:00

El pasado martes tuvimos en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora a Dani Jiménez aka Abuelo, letrista y voz de Picore. Nos visitó para hablar de su último disco Imagínate que acierto (Magofermín,2011) que se presenta el próximo viernes 17 de Junio en la Sala Arrebato. Tuvimos tiempo para hablar de Leonard Cohen, Peter Gabriel, el quinto miembro de Picore, el estudio Puck! o cómo funciona la autogestión y el creative commons para evitar la debacle de la música, además de quién son Cheer Accident y por qué merece mucho la pena ir a verlos este miércoles en la Ley Seca.

Descargar aquí

Descargar Imagínate que acierto de Picore

Entrevista a Kiev cuando nieva (Marzo del 2007)

2011-06-12T04:06:00.000-07:00

rebuscando entre viejos correos electrónicos encuentro una entrevista de Patricia Estevan aka Patidifusa para el número 14 de Confesiones de Margot (Abril 2007) a Javier Aquilué de Kiev cuando nieva. De lo analógico a la digital.

Lean señores con atencion, porque merece la pena acercarse al mundo creado
por estos señores que hacen canciones desnudas y hermosas, sobrias, en medio
de esta ola de histrionismo desaforado que nos asola.

Kiev tienen un disco nuevo calentito y estarán tocando en la Lata de
bombillas el día 14 de Abril, y Tresestrellas en Santander y Barcelona en
próximas fechas.

Había desaparecido Kiev Cuando Nieva, el affaire Acuarela, raros entre
raros, cortarollos. Anti Farándula.

A ver, sobre lo de haber desaparecido,te diré que quien quiera encontrarnos no lo tiene tan difícil. Ahora a veces
pienso que Acuarela casi nos hizo un favor portándose así -espera de año y
pico para decidir que nunca lo sacarán-, quiero decir: que ahora tenemos más
claro que no somos un grupo que pueda encajar fácilmente en la dinámica de
una discográfica, ni en la más “rarista” del panorama. No quiero ser
pretencioso con esto; me refiero a que tú nos conoces, y creo que, entre
giras, discos hi-fi, críticos musicales, y demás “gente de la farándula”,
puede que estuviéramos de más. Somos un poco cortarrollos. Además, no nos
gusta asociar nuestro nombre a esas rutinas del tipo “separación” y
“reencuentro”. No tenemos grandes momentos de esos. Nos vemos muchas veces,
pero a tocar sólo cuando sale el entusiasmo. En fin, supongo que la mejor
forma de no desaparecer es no haber aparecido nunca.
..
En realidad no habéis dejado nunca de hacer cosas, pero con un ritmo
natural, con viajes largos de por medio, idas y venidas, ajustes en la
plantilla de Kiev (olé ese Tuco con su “Bien de crema”) para que al final
todo quede en familia Kiev Cuando Nieva en TresEstrellas. La cantante se llama María y es de
Santander.

María se llama María Valle Bueno. Sí, es de Santander. Empezó a estudiar en
Cuenca y la conocimos allí. De siempre ha estado tocando, pero es ahora
cuando se ha fijado una banda estable con Carlos y conmigo. Todo surgió
cuando Víctor, de AA, le propuso grabar un single a María, y ella me llamó a
mí. Desde que nos conocemos hemos tenido la intención de tocar juntos, y esa
fue la ocasión. Yo por mi parte llamé a mi hermano, con el que ya habíamos
tocado, y que es un batería versátil, con criterio, con el que puedes
respirar tranquilo.Ella es la única compositora de momento. María hace unas canciones muy
particulares, con drama o algo, que atrapan a la gente desde el principio.
Eso yo no lo sé hacer, soy como más distante. La tarea de nosotros dos, de
Carlos y mía, se centra en darle un enfoque; una estructura y unos arreglos
adecuados para potenciar, siendo nosotros, ese ambiente enrarecido de las
canciones.

AA Records. La discográfica a la medida de Kiev Cuando Nieva. ¿Arte, lucro,
quién son AA Records?

AA Records son Víctor García y Tina Petras, aunque en realidad, “AA somos
todos”. Víctor es amigo nuestro, es de Gijón y también estudió en Cuenca.
Tina es amiga suya, es alemana. AA es un grupo de gente tratando de sacar
adelante discos, eventos, películas... Evidentemente, lucrarse no le viene
mal a nadie, pero AA records no es precisamente un ejemplo de ello. Nosotros
estamos cómodos allí porque les conocemos hace tiempo, y porque su ritmo,
digamos orgánico y su total ausencia de autoridad. Nos pega; además, los
trabajos que publican están muy bien.

Kiev cuando Nieva, la Maqueta Artesana: nunca mejor dicho porque tiene un
embalaje precioso, son dos discos, uno con una canción y otro con seis, sin
título como siempre. Es curioso porque es la primera vez que grabáis en
inglés una canción entera, y en el segundo tema hay un silencio en el que
también se escuchan unas frases en inglés y no las reconozco, ¿son
originales o prestadas?¿Por qué no dejáis salir a los Beach Boys que lleváis dentro?

La canción en inglés es una versión, se llama I´ll follow you, y la grabaron
los Jarmels, un grupo de doo wop, en el 61 o 62. En la segunda canción se
oye de fondo Wild mountain thyme de los Byrds. Le dimos al play del vinilo.
Y los Beach Boys nos gustan mucho, no sé si los llevamos dentro...
Las letras: Siempre me ha llamado mucho la atención en vuestras canciones,
que las letras describen muchos procesos externos, aparecen muchos objetos
cotidianos e incluso fenómenos meteorológicos; sin embargo, estando tan
aparentemente lejos de la introspección, resuenan en la mente, obligándote a
ir más allá, a buscar lo que hay detrás de esas imágenes. Tienen a veces un
punto naif e ingenuo, pero serio a la vez, no sé, es como la marca de la
casa.
En cuanto a los temas recurrentes, suscribo lo que dices. No es algo
totalmente intencionado. Con el paso de los años, simplemente reconoces las
palabras que van a sonar bien o mal en las canciones de Kiev. Siempre
quisimos a hablar más de relaciones entre cosas, presentar escenas, en lugar
de contar historias con puntos álgidos y eso. Antxón a veces dice lo de
prestar atención a las noticias de los diarios de provincias, es decir,
fijarse en las cosas periféricas a lo que parece importante o reseñable. La
sensación naif igual es porque el lenguaje trata de no ser muy poético,
dejar espacios libres sin muchos adjetivos, pero no creo que el punto
ingenuo ese sea el fin. En el fondo sólo señalamos el tipo de momentos que
nos parecen significativos de algo, raros o misteriosos... y para ello en la
música como en la letra hay un punto como de autosabotaje. Luego también
tratamos de tener cierto humor.

Tresestrellas y Kiev cuando nieva, están, entre otros lugares, en
www.aarecords.net .

Crónica de Alguerofilias en Jai Alai de Huesca (10 de Junio de 2011)

2011-06-11T18:06:00.000-07:00

El pasado viernes 10 de Junio se realizó un merecido homenaje al desaparecido compositor español Augusto Algueró dentro de la programación del Festival Internacional de Cine de Huesca. Un supercombo de músicos oscenses capitaneados por Javier Aquilué (Kiev cuando nieva) revisó el cancionero de uno de los músicos más influyentes del pop español de los últimos cuarenta años. Hubo tiempo para todo, bandas sonoras de películas oscuras, yeyé de manual o material escrito para las mejores gargantas de los crooners patrios: el comienzo, un arrebato de lounge bailable, Ballet para un árbitro malo, un trepidante instrumental que sirvió para engrasar los instrumentos de Alguerofilia, a continuación, dos temas mágicos, de esos que solo las chicas con falda a juego con las luces son capaces de interpretar con salvajismo contenido de nouvelle vague: Muy cerca de ti (que aparecía como tema principal en Zambo y yo, la película que consagró a Ana Belén como niña prodigio), pero que se llevó al terreno más garajero de los Pegamoides, Celia Vázquez, sobrada de voz, precisa en la apertura para dejar paso frente al micrófono a Laura Muro (cantante de Lucca)que emulando a una Marisol postmoderna, más cerca de Deborah Harry que de Russian Red, se lanzó a cantar Me conformo (un tema que Gelu y TNT habían llevado a lo eléctrico después de que apareciera en “La Moderna cenicienta”). Era el momento para la primera intervención de Anxon Corcuera, de Kiev cuando nieva, para que la banda se lanzara hacia el camino americano más bucólico y Oh Toni!, de “Marisol rumbo a Río”, siguió aumentando el ritmo del concierto. Todos tenemos alguna amiga a la que sus padres (progres, como Dios manda) bautizaron Penélope por el tema de Serrat, con música de Algueró, claro. La voz pánica de Chema Barrio, de Domador, ralentizó una historia cotidiana de contemplación y sugerencia. El concierto se ponía sabroso, pleno de groove, era el momento para el dandy del ritmo, como siempre, impecable en imagen e interpretación, Raúl Usieto aka Pecker, subió al escenario para hacer suya Bossa Nova (uno de esos temas que se te quedan en la cabeza, de estribillo adhesivo, que aparecía también en el largometraje “Marisol rumbo a Río) y en el que las texturas surgidas de los habilidosos dedos de Antonio Romeo (de Domador), sirvieron como especia perfecta. Llega uno de los instantes más esperados, la primera incursión en el cancionero de Nino Bravo: un hit atemporal, Noelia, para el que un grande, Juanjo Javierre (de Mestizos y Soul Mondo), acordeón en mano, demostrara que el eclecticismo que siempre ha caracterizado al compositor oscense iba a cobrarse una nueva muesca. Y de crooner a crooner, esta vez un tema de Jaime Morey con el que respresentó a España en el festival de Eurovisión del año 1972 (sí, el mismo en el que se publicó el Ziggy Stardust de Bowie, entonces sí que se hacían buenas canciones), Amanece, era el turno para que Javier Almazán escapara por un momento de las influencias anglosajonas de Copiloto para convertirse durante unos minutos en un elegante intérprete a la orilla del Mediterráneo. Y con ellos empezó todo, Los 3 Carinos, historia del pop aragonés, fueron recordados por las voces conjuntas de Javier Aquilué y Antxon Corcuera tal y como habían sido revisitados unos meses antes en la presentación de Los chicos de provincias somos así (el documental de Orencio Boix sobre el pop oscense). Augusto Algueró, omnipresente en aquella época, había sido arreglista de los 3 Carino. Un tema muy coreado, sobre todo por la vuelta de Antxon al escenario, convertido en una especie de mito erótico indie para las jóvenes de la s primeras filas. Pero lo que el público quería era más yeyé, más temperatura e incendio y para eso nada mejor que devolver al escenario a Laura Muro y que la vocalista de Lucca hiciera una incursión en Amor bajo cero para dejar paso al segundo valiente de la noche, Fher de Plasma, que se transmutó en el Nino Bravo de Te quiero, te quiero, jaleando al respetable y escapando de lo hierático en una interpretación sobresaliente. Coreada en todas las fiestas, imprescindible en cualquier guateque que se precie, no podía faltar en el repertorio La Chica Yeyé, así que Celia Vázquez agarró el micrófono y dio una lección de cómo hay que cantar un clásico para éxtasis de carrozas, modernas y demás fauna (a esas alturas de concierto, completamente entrega, por supuesto). El cierre, como no podía ser de otra manera, para Tómbola, con todos los vocalistas sobre el escenario, en una improvisada jam que sirvió para presentar a los miembros de Alguerofilia: en la sección rítmica, Carlos Aquilué (Kiev cuando nieva y Will Spector and The Fatus), preciso e imaginativo tras los parches y Alejandro “El Chino” Villacampa (SCR y Lucca), mostrándonos sus dedos manchados de negro funk tras pulsar con maestría sus cinco cuerdas de la guitarra baja. En el teclado, Sergio Marqueta, pulcro y resolutivo en el acompañamiento, una sección de metales fundamental en los arreglos de un repertorio magnífico, Sergio Laita en trompeta, Roberto Laita en trombón y liderando al trío, el mago Justo Bagüeste, curtido en mil batallas (del ruidismo a la experimentación pasando por la opereta) y claro, en las guitarras, dos generaciones unidas por el amor a la música pop: Javier Aquilué Sr y Javier Aquilué jr, electricidad, mandolina y banjo. Un trabajo magnífico el de Alguerofilias, perfectamente punteado desde las proyecciones de Héctor de la Puente que aportaron un sustento visual fundamental (¡Valerio Lazarov que estás en los cielos, vuelve!).

A continuación, una estrella, deslumbrando con el reflejo de sus vinilos: Paco Clavel dj, micrófono en ristre, gusto consumado, entre retro y petardo, pero sobre todo, divertido.

A ver con qué nos sorprenden el año que viene...

la foto es de Jesús Moreno

Espíritu Margot s02e35: Volador nos presenta la reedición de El Largo Viaje

2011-06-08T02:54:00.000-07:00

El pasado martes tuvimos en Comunidad Sonora, dentro del Espíritu Margot a dos de los miembros de la banda zaragozana Volador: Antílope (voz) y Anazul (teclados). El próximo viernes 10 de Junio estarán presentando la reedición de El Largo Viaje que ha realizado la multinacional Warner en Zaragoza, en el escenario de la Casa del Loco. Aprovechamos para hablar de sus conciertos por España, del workinprogress, de los pepinos (sí, también), sobre todo los del Poeta Eléctrico...

Descargar aquí

Nico Cassinelli nos presenta El Combinado (entrevista)

2011-06-07T10:31:00.000-07:00

El combinado es un proyecto coordina El Combinado (nueva música de autor en España): El viernes 12 y el sábado 11 en la Sala Morrisey se presentará “El Combinado”, un encuentro de músicos de distintas procedencias que comparten escenario por primera vez. Nico Cassinelli, Claudio H, Andrés Sudón, Jass, Chabi Benedé y Hernán Fillippini son artistas, compositores, cantantes, que escapando un poco a la especie del cantautor, cada uno a su manera reinterpreta la herencia de la canción de autor junto con la de los sonidos folclóricos, modernos y hasta electrónicos para ofrecer una visión refrescante de la tradicional imagen del poeta y su guitarra

Preséntanos el proyecto El Combinado

El Combinado es una reunión entre amigos que nos hemos hecho en la carretera. La música, el deseo de dar a conocer lo que hacés, te lleva a buscar lugares por todos lados. Yo disfruto mucho de esos viajes por España para dar conciertos, participar de encuentros, conciertos compartidos, etc. Aunque lo empezás con un espíritu solitario, terminás cruzando cruzándote con gente que está en el mismo plan, coincidís en los escenarios, y al final, cuando además vibrás con cosas parecidas musicalmente y poéticamente, surge lo de provocar esos encuentros. El Combinado es como una pachanga entre amigos, ya mí me parece una forma muy fresca y entretenida para la gente de conocer canciones nuevas, voces nuevas, todas de muy buen nivel.

¿Porsuigieco del sXXI o la gira de Serrat, Víctor y Ana y Miguel Ríos con más actitud y en sitio más chico?

Bueno, algo de PorSuiGieco hay, porque tenemos la idea de tocar cosas juntos, y acompañarnos mutuamente. De hecho, Chabi Benede toca en mi banda, y me imagino que yo lo acompañaré a él también en alguna canción. Chabi también toca con Hernán, y supongo que también compartiremos alguna cosa con él. No será como lo de “El gusto…” porque no todo el espectáculo será en conjunto, pero será como una mezcla entre los Travelling Wilburys y una especie de Eurovisión de los cantautores, pero sin bailarines y con toda la ropa puesta.

¿El cantautor sigue siendo el enlace de la poesía con la gente?

La canción lo es. Hay gente que sostiene que la canción es anterior a la música y a la poesía por separado, y de hecho parece que hay algunas evidencias de eso. Parece lógico.

En toda la música de canciones hay poesía. En el formato pequeño o del autor en solitario hay menos recursos para mantener la atención. Allí la poesía encerrada en las letras es en general lo que nos mantiene escuchando una buena canción hasta el final. Por más que la figura del cantautor suele estar asociada a la exhibición de los sentimientos y la escritura en primera persona, en la canción desnuda no suele funcionar la poética intima. Con esto me refiero al uso de la metáfora indescifrable o vaga, la que refiere a una anécdota que debe ser explicada con una nota al pie o con una referencia de la biografía del autor.

Esta “poética íntima” es la que es tan íntima que sólo la entiende el autor y sus seguidores que han sido iluminados. A estos se les ha explicado que el submarino amarillo es un estupefaciente que se consumía sumergido en whisky, o que Charly García llamaba “la Morsa” al presidente Onganía en la “canción de Alicia en el país”. Esto es más para las músicas que se consumen de otro modo, y que ofrecen en el desciframiento una segunda instancia de consumo. Claro que este procedimiento ha dado maravillas, y en muchos casos nos ha moldeado el gusto.

Pero yo creo que el cantautor es como el artista de circo, que llega al pueblo, solo con su canción, letra y música, son contexto, sin manual de instrucciones, y tiene que hacer que su canción sea escuchada del comienzo al final. Cada concierto es como una primera cita, las músicas son como nuestra apariencia y nuestros modales, y las letras son como nuestra charla.

¿humor, amor o malditismo? (en las canciones y en el arte, claro)

Has dado con un triángulo conceptual alucinante. La respuesta es ninguno y todos. El humor es la punta que más problemas me trae. Me fascina la comedia; me resulta estimulante, compleja, difícil. Un desafío. Me parece transversal a todas las expresiones. En el pensamiento clásico el humor es una de las tres manifestaciones del inconsciente, y es la única que podemos disparar voluntariamente; de allí proviene su poder. Pero me parece que el humor es un registro que tiñe toda la obra y coloca al espectador en un lugar al cual es difícil llegar luego con otro lenguaje si no se maneja con maestría. Le tengo más miedo que fe a decir verdad.

El amor, por otra parte, es lo que nos indulta. El Golem dice “¿Por qué di en agregar a la infinita serie un símbolo más?” Creo que uno siempre se pregunta “¿Para qué escribir otra canción?”. El amor nos hace especiales, nos hace perdonarnos y le da sentido a nuestros versos. Y nos genera avidez de belleza, nos hace mejores creadores y mejores espectadores. Por eso nos gusta hablar y escuchar hablar del amor.

El malditismo como un culto es una deformación. Como concepto, es un sino. Todo verdadero creador, incluso dominando su oficio, está en alguna medida condenado a no ser comprendido inmediatamente de modo cabal, porque esa es la lógica de la creación. Allí el compositor se separa del artista de circo, porque si bien debe llegar al pueblo con su canción escrita en un lenguaje que conecte con el público, debe cifrar en algún punto lo nuevo, lo personal, para que sea descubierto por el que quiera excavar.

Como a Borges, las letras y las músicas que a mí me gustan son las de una complejidad oculta, que nada tiene que ver con la simpleza.

¿Qué referencias comunes manejáis todos los que os vais a juntar en la Morrissey el próximo fin de semana? ¿Amistad o pasiones?

Ambas, esa es lo que me gusta de esta historia. Hay un lenguaje común. No puedo hablar de referentes, por no hablar en nombre de los demás. Pero creo que hay mucho de los cancionistas brasileños y argentinos, de la corriente actual uruguaya, de la tradición poética española, del rock, de las músicas folclóricas de España y América.

Tú que has vivido a los dos lados del oceáno, ¿Piensas que los cantautores argentinos siguen siendo más valientes con lo eléctrico que los españoles, que siguen agarrados a la guitarra de palo?

Creo que lo que confunde es la categoría “cantautor”. Estos “cantautores” del viernes no son los que vienen a continuar la carrera de Serrat o Labordeta. Creo que no me equivoco al decir que todos rendimos culto a estos antecedentes –yo mismo me animo con alguna canción de Serrat-, pero esta tradición no nos contiene de ningún modo. Somos más bien de la generación del doble pletina, del MP3, del bombardeo de información, que ahora viene a encontrarse con el formato solista como un nuevo desafío.

En Argentina llamamos a Charly, a Luis, a Fito, a Jorge Drexler, a Alejandro del Prado, y a todo el que firme una canción, “solistas”. Son tipos que se la arreglarán de algún modo para tocar solos o con más músicos, pero que ponen una firma de autor a su música y la interpretan ellos mismos. Esta denominación es transversal a si se trata de un folclorista, un tanquero, un roquero o un baladista.

Creo que la categoría “cantautor” en España está demasiado cargada de una historia que habla de ciertas temáticas, ciertos sonidos y hasta ciertas ideas como para seguir conteniendo estas expresiones actuales.

Para varios de nosotros, lo transgresor es la guitarra española, no la eléctrica.

El cantautor postmoderno, ¿utiliza pedaleras de loops o reutiliza el lenguaje de las redes sociales en sus letras?

El tipo que se enfrente a su tiempo con una actitud creativa buscará su identidad en lo que tenga a mano. El posmodernismo como concepto es más viejo que las redes sociales y que las pedaleras de loops, y sin embargo aún no ha llegado en muchos sentidos al campo de la música. Lo posmoderno es la renuncia al mundo del “más grande, mejor, más rápido”, al Clockwork Orange, y el inicio de una búsqueda individual. Eso no está en la forma en que se consume el arte hoy. Lo único valioso parece ser la identificación disfrazada de novedad, y eso no es posmoderno, es más bien modernista, mecanicista, estructuralista, hasta fascista. Y sobre todo exige la renuncia a cualquier búsqueda estética. La pose mata al artista. DEP.

foto de Pedro Popcker

Weird stories de El Brindador (Gelmar, 2011)

2011-06-05T11:49:00.000-07:00

Segunda entrega en un breve lapso de tiempo de El Brindador, nuevas canciones editadas de nuevo por el sello aragonés Grabaciones en el Mar. Si en el anterior EP la austeridad era la nota predominante en lo instrumental, en este Weird Stories, hay alguna pincelada más de color, lo que lo hace un disco más rico. Y es que Eric se ha acompañado de dos pesos pesados de la escena regional, Pablo Jiménez y Cristian Barros, ambos de Picore, para añadir especias suculentas a un guiso espeso y muy nutritivo para el melómano: Song from another time empieza como una canción religiosa de Johny Cash para crecer a base de teclados y percusiones hacia la oscuridad alimenticia de Mark Kocelek. The Things you´ll never know nos remite ineludiblemente a la saga Buckley, más allá del canto de las sirenas, hasta llevarnos a un hipnótico cabaret bucólico para una canción deliciosamente abierta. Forks&Knives, con un fraseo perfecto, de la escuela de Scott Walker, se convierte en un tema lleno de recodos donde los sabores se van sucediendo, oscuro cuando toca, luminoso en su faceta más épica, preciso como un amanuense de canciones extraído de la tradición perfecta. Música para las personas extrañas que encuentras en los transportes públicos, asimétrica como los días, así suena Casual Day. Jerks around midnight, es una composición brumosa para un estribillo de los que se cantan al cerrar las tabernas, afinado en el tono del ajenjo y acompañado de los amigos efímeros que solo duran una noche. Parades, con su apariencia juguetona, revisa las cuerdas que todos tenemos que pulsar antes de llegar al final, con The Trick, posiblemente el corte más Tindersticks de todo el disco, otoñal y magnífico.

Weird Stories, más elaborado que su anterior Ep, es uno de esos discos en los que uno tiene la sensación de estar escuchando algo serio, fuera de los entretenimientos fatuos con los que los mediocres nos abruman. Un disco de escucha continuada, atemporal.

Mujer satélite de Hotel (Autoeditado, 2011)

2011-06-05T11:32:00.000-07:00

Segundo EP de Hotel, tras el estupendo La Suite de Marc Star, llega a nuestras manos Mujer satélite, cinto temas de factura precisa producidos por el mítico Josu García (este señor, no lo olviden, tocó con Mas Birras y en la última encarnación de Tequila, palabras mayores), que ha sabido recoger la imaginería del rock que rebosa en los temas de Hotel y les ha devuelto una grabación con la que empezar el ascenso a las ligas mayores de nuestro país. Abrimos con Tres lados, salvaje y eléctrica, como una declaración de intenciones en la onda de los Burning de los noventa, el siguiente tema, Mujer satélite, juega con las percusiones a lametazos más funky, como si el ácido reguero de los Stones hubiera impregnado el camino hacia los puentes de Babilonia. Lo que dicen por ahí es el medio tiempo punzante que todo buen disco de guitarras tiene que tener, épico como lo son los caballos salvajes cuando se detienen por fin a dormir en un buen colchón de órgano hammond y guitarra acústica. Nos vamos al cielo del beat y el punk-rock, chulesco y demoledor, tenemos una habitación de hotel, la Suite 303, después de un buen bolo, nuestras panderetas están afinadas y el dealer está a punto de llegar, todos los fantasmas tendrán su merecido. Para cerrar, movamos el dial hasta conseguir una emisora donde estén sonando los Proscritos, bien, dale fuerte a los pedales, dame psicodelia, no sé si estoy mirando el mapa al revés o es que tú tendrías que cambiar de perspectiva, no queda mucho, Un día menos, chaval. Una banda , Hotel, que sabe subirse a los escenarios con actitud y canciones, que ha grabado uno EP maduro, profesional, uno de los que permiten un salto cualitativo en la música aragonesa.

Crónica de Fangoria en la Sala Multiusos (Zaragoza, 4 de Junio de 2011)

2011-06-05T11:11:00.000-07:00

El pasado sábado en el escenario de la Sala Multiusos de Zaragoza se presentaba el último LP de Fangoria, El paso trascendental del vodevil a la astracanada, en un ambiente que mezclaba a partes casi iguales a modernas, festivos y carrozas de la Movida. No era para menos, puesto que esta última gira de la banda de Nacho Canut y Alaska incluía dentro de su repertorio los grandes clásicos de Pegamoides y Dinarama. Y no falló, ni un solo instante, desde el comienzo postmoderno de la Funcionaria Asesina (con las bailarinas ataviadas de sendas sierras mecánicas, muy en la onda de la Matanza de Texas), enganchando con la imagería Russo de Mi novio es un zombie para subir la temperatura con el himno inmortal y fugaz del primer éxito de Pegamoides, Bote de Colón. Más madera para el público, mientras un hierático Nacho Canut se parapetaba en el inmovilismo de sus percusiones sintéticas, Alaska azotaba a la concurrencia con un Bailando mucho más Chemical que Gibson (Brothers, me refiero) para ajusticiar el espíritu de Eduardo Benavente en una versión glam de Quiero ser santa. Con Susana Reche de pinup lúbrica, tan Tinto Brass que uno no podía dejar de mirarla, aparecieron por fin los temas de Fangoria: Descongélate y la Pequeña edad del hielo para volver a finales de los ochenta con el Rey del Glam, momento de electricidad psicobilly con la guitarra de Ikerne (de la banda Bultacos), toda actitud fría y de perfecta ausencia postpunk. Más Susana Reche (y más si nos lo hubieran ofrecido, qué curvas de mujer) para empezar a ponernos serios, Cómo pudiste hacerme esto a mí enganchada con Hombres y más Fangoria, casi sin descanso: Criticar por criticar (muy aplaudida), retorciendo palabras y No sé qué me das (petardeo de bombo a negras) que dejaba claro que el repertorio de Fangoria, sin necesidad de acudir al nunca suficientemente reivindicado Carlos Berlanga, es de los que se sostienen solos. Y lo continuó demostrando Alaska con el colmillo afilado apoyado por los eficades coros de Rafa Spunky, Más es más, Absolutamente y la locura final con A quién le importa. Dos horas de éxitos, uno detrás de otro, ensamblados como si de una mixtape eterna se tratara, sin descanso. Porque dejar para los bises, no excesivamente generosos, Ni tú ni nadie o una revisión de Electricistas, despojado de todo lo acústico que tenía la grabación original, más el recuerdo a Vulcano con Hagamos algo superficial y vulgar y el final, con Perlas ensangrentadas, pura imaginería pulp, demostrando, una vez más, que Alaska y Canut, Canut y Alaska, son y serán siempre, un valor básico de la música española.

ANGEL PETISME. Río Ebrio. Tranvia verde-Factoría Autor, 2009

2011-06-05T09:51:00.000-07:00

El disco comienza con Dos Bicicletas, sobre un colchón de guitarras acústicas, Petisme juega con la poesía de lo diario para enhebrar una miniatura de amor sencillo. Miedo se abre con guitarras eléctricas su apasionado discurso confesional que continúa con Más claro agua donde Petisme juega al apocalíptico meteorológico con el ritmo cansino del rockabilly al más puro estilo JJ. Cale. El Pozo de San Lázaro es la versión urbana de Donde muere la carretera, casi una década después, con la crónica de la infancia del poeta picoteada a base de lugares y momentos. Yo qué sé es una reflexión inmediata de lo cotidiano y Rachel Corrie responde a la estancia de Petisme en Palestina. El músico bilbilitano alcanza uno de los momentos más logrados con La Rosa de Jericó, con unos aires fronterizos que le acercan a algunos de registros más salmódicos de Cohen. Petisme recupera un texto de uno de sus últimos libros, Demolición del Arco Iris, que publico la insular Baile del Sol y utiliza el recitado y el piano para Hay temporal esta noche en la tierra. Los dos siguientes temas utilizan palabras ajenas: La ciudad con letra de Kavafis, una reflexión sobre la unión entre las calles y el corazón de las personas, y José Martín, con su Para Aragón, un tema que, en su versión primeriza y maquetera había aparecido en el recopilatorio Mauricio, levántate y zamba que acompañaba el número 12 del fanzine Confesiones de Margot. El Atasco se deja atrapar por la narración capitalina de lo cotidiano mientras que Todo fluye recupera los motivos acuíferos de Petisme, que puso a la venta un adelanto de este disco en las tiendas de la Expo 2008 de Zaragoza. El final es para Tierra Roja, un arrebato memorístico de Petisme, con el sampler de su madre a modo de cierre, mientras el actor Ricardo Joven desmenuza lo rojizo de la vida en una épica despedida.

Después del parcialmente fallido Metaphora, Ángel Petisme vuelve a incidir en algunas de sus obsesiones: la infancia, el recuerdo, el posicionamiento político y la sensualidad incontenible. Un letrista sobresaliente para unas canciones que pecan a veces de una producción excesivamente plana y una instrumentación excesivamente conservadora.

NICO CASSINELLI. Noticias de acá. Autoeditado, 2009

2011-06-05T04:46:00.000-07:00

El argentino Nico Cassinelli nos presenta su primera producción solista desde que se radicó en España. En Zaragoza concretamente desde el 2007. Y nos entrega un disco dolorosamente hermoso, donde la instrumentación arrastra unos textos que se mueven entre lo gris y lo diario, entre el amor íntimo y el recuerdo. Un disco muy por encima de la media que empieza con los aromas de la elegancia setentera de Invisible y los momentos más lúcidos de Charly García (mezclen algo de lo más accesible Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán) para la hipercandombe de Septiembre. Así se abre el disco. Ella pasa es el segundo corte, parece prima hermana de Laura va de Almendra con un punto más luminoso de destilación eléctrica. El lado del viento trae un órgano deslumbrante, como un pájaro que se eleva sobre una mínima programación, cercano a los cantautores de las dos mitades del Río de la Plata, esos que juntan sus guitarras de palo con los samplers. Yeyé es pop, construido sobre esos menos de tres minutos que marca la norma, un quiebro para escapar de la melancolía, con un poco de ragga y picotazos de guitarra, y llevarnos de camino hacia Mi Jardín, de nuevo el piano y el efluvio jazzy, la marca en el pasaporte, la lírica de Spinetta, Fundación nos regala más de seis minutos de desarrollo instrumental punteado por una letra de inspiración bossa, otoñal en la contemplación del paisaje, Constitución de noche ahoga el bandoneón en la narración costumbrista, una polaroid experimental. Como nuevo en tu lugar quizá peca algo de continuista dentro del disco, para volver al Clavel del aire, de nuevo es la fusión entre lo orgánico y lo digital, entre la pereza y las cuerdas, para elevarse al modo de Baglietto cuando llega el momento. Ángel del Pilar tiene un texto maño, los ojos distintos, la vida de otro capturada en un momento, es hermoso escuchar este tipo de canciones. Ojos rojos pivota entre el mejor Pedro Aznar y las canciones de habitación de hotel de Fito Páez (hasta el título remite a un tema del disco Naturaleza Sangre del rosarino). El disco se cierra con una miniatura de guitarra y voz, Sara, como post-data, como penúltimo regalo.

Olvídense de rock sónico o mezcla tribal de los combos de músicas del mundo. No se fíen de los que hablen de Drexler, la guitarra negra del flaco, del hombre de Jade, está mucho más presente. Nico Cassinelli entrega un disco casi perfecto, en producción, composición y arreglos, un disco confesional, calmado, de los que es muy difícil encontrar en Aragón. Hermoso, simplemente hermoso.

ADAMANTIVM. Adamativm. Autoeditado 2009

2011-06-05T04:45:00.002-07:00

Adamantivm entrega su primera grabación con la nueva formación de la banda, seis canciones grabadas durante los últimos meses del pasado año en los estudios Teocida y producidas por la propia banda junto a Lucas Toledo. Un sonido más limpio y logrado que su primera demo (el EP Ángel de la Muerte que acompaña como bonus track el cd) que se abre con La Mentira, la guitarras en primer plano, enrabietando a la sección rítmica, acelerada y rugiente, con una voz de esas que son capaces de vibrar a la frecuencia que revienta el vidrio de las jarras. Coros salidos del averno para desembocar en Psicosis, acelerada por el trastorno mental que puede generar el pulsado eléctrico de las cuerdas. La senda del perdón tiene una potencia épica que la hace especial dentro del disco. Finalmente la imaginería mitológica encuentra su sagrada trilogía en La Ira de Cronos, El Trono de Hefestos y Las Puertas del Hades, cargados de metáforas que aluden a la caída de los Titanes, la vidas en el Olimpo o el tránsito a la otra vida. Unas letras trabajadas, saltando de las referencias nórdicas a las garras de Lobezno. Una banda haciendo ejercicio de estilo, cómodos entre sus referencias, que han logrado el sonido adecuado, que transmiten su capacidad de trabajo en la elaboración de unos temas que supuran metal, con todos los tópicos, los beneficios y las caídas. Un muy buen disco.

DECALLES. La noche que matamos al barman. Autoeditado, 2009

2011-06-05T04:45:00.001-07:00

A veces nos tratamos de complicar la vida demasiado y terminamos perdidos en una zona pantanosa de falsa sofisticación, impostura y arreglos interminables... pero también, hay instantes en los que somos capaces de darnos cuenta de que lo que realmente importa es un buen riff de guitarra, algo de actitud y unas buenas botas de piel de serpiente (y conseguir sacar a bailar a las chicas, que eso no se nos olvide nunca). Decalles lo tienen muy clarito y lo demuestran con este primer EP, La noche que matamos al barman —cinco temas, directos, claros y meridianos, como diría J., agradezcamos la capacidad de criba de Decalles—, píldoras extraídas directamente del viejo botiquín de los Tequila y los Burning, que ya han saqueado durante años Los Ronaldos o Pereza pero que mantiene la saludable verborrea tóxica del que tiene un buen dealer. El disco se abre con la noche que matamos al barman, es un perfecto ejercicio de rock español de toda la vida, directo, nutritivo, coreable, con un estribillo resultón. Seguimos con Hasta luego soledad, reduce ligeramente la velocidad, dando lugar al momento épico del disco, (qué sería un buen rockero si no tuviera el corazoncito vacío tras una ruptura). Con Agárrame fuerte descubrimos que el funky escuela argentina ha impregnado por fin a las bandas españolas, cerca del Rot más disco, la electricidad exuberante y los bajos negros dan señales de vida. Con los acordes de piano del señor Diego (nunca tengo suficientes sombreros para quitármelos en su presencia) nos ponemos tiernos en Coge mi mano. Y es que los Decalles, como todas las buenas bandas del mundo, hacen canciones para conocer chicas después de los conciertos. Es una de las mejores excusas del rockandroll. Y para terminar un poco de trepidación, un poco de boggie boggie para dejar un buen sabor de boca, Menos mal es un tema estupendo para el directo, para dejar a la gente moviendo las cadenas. Las letras cumplen, en el rockandroll sólo funcionan los extremos, o eres Dylan o eres Jagger, aquí vamos más en la onda costumbrista de las piernas en minifalda, los antros (lo del ron no se lo perdono a los Decalles) y los triples saltos mortales de taburete en taburete. Me ha gustado mucho el disco de Decalles, me gusta que se sigan los libros de estilo, me gusta que tengamos a Insulina Morgan, a Hotel, a Crisálida, a los primeros Señorita Evans... me gusta que nunca termine la noche que matamos al barman.

DOMADOR. Óxido-Ruido-Nucleico, Virtualbum.es, 2009

2011-06-05T04:44:00.000-07:00

De tanto repetirlo vamos a dejar de creérnoslo... pero es cierto, el mundo se acaba y empieza Domador. Oxido-Ruido-Nucleico es la prueba fehaciente de que Domador nos protegerá de la lluvia de pistolas radiactivas convirtiéndonos en el único Heredero de la versión 2.0 de la Casa Usher. Una cinta de bobina abierta con la inversión en la voz francesa de Ana Muñoz, como un coro de ángeles expulsados, ecualizan el comienzo. Domador es pop pánico, cada melodía guarda unos compases para practicar con devoción la ceremonia de la confusión, Paralelo 51 como una declaración de amor sicótica en estos tiempos de enredaderas sociales en mundos paralelos. George Clooney meditando (a pesar de lo horrendo del título), tiene todo el especiado de la ola fría, de los sonámbulos que exhalan las alcantarillas de Huesca. Domador es rock fractal, capaz de provocar una proyección aleatoria de ruidos que adquiere unidad y sosiego en la doctrina narcótica de Señora Robot. Las letras de Domador son esencialmente magnéticas, de las que terminan impregnando tus neuronas hasta hacerlas mutar. De pronto ya no hay más paraíso de cigarras epilépticas que la morfina emocional que se les suministra a los afectados por el Proyecto Manhattan. Domador desgarra los tejidos de la realidad a base de mordiscos eléctricos y aullidos tímbricos, buscando la mejoría parcial de los afectados por la Apoptosis. La ciudad de las palomas tiene un estribillo perfecto, casi un lamento ansioso...supongo que esa es la idea. Que una banda sea capaz de incluir un tema de rock recitado como La vaca de muchos colores, con la lírica alucinada de los que se han asomado a las puertas de la percepción y han vuelto aburridos, es el verdadero síntoma de la experimentación y el atrevimiento. El disco se cierra con El Diablo y otras Cosas, como un final caja negra, mántrico y exigente, un tema de esos que se utiliza para poder tragarse los satélites sin ayuda de agua, con percusiones propias de la banda que tocó la noche que desvirgaron a Lovecraft, con la boca sedienta del desierto abierta.

SCR & THE OLD SCHOOL ORQUESTA. Exxxtra Balls!!! Autoeditado 2009

2011-06-05T04:43:00.000-07:00

Ellos a lo suyo, empezando con una mutación de George Clinton, después un hit subterráneo de la música oscense, de esos que muchos fans siguen guardando en una cinta de cassette, si los scratches de AudioClaudio se conectaran directamente a tu médula espinal posiblemente obtendrías una erección inmediata. La vieja escuela sigue abierta, Mick Lozano (sí, estuvo en los Mestizos, si quieres bugalú, si quieres alguien que te marque el rumbo de la sangre desde el cerebro hasta la pitera, pasando por el corazón, deberías llamarle...deberías llamarlos a todos) en la percusión y Sr. El Chino con las cuatro cuerdas llamando a la puerta del funk, cantemos un poco de lalala con las palmas levantadas hacia arriba, mientras Kikeman en su función de maestro de ceremonias nos recuerda que los SCR ganaron el Medio Kilo de Rock casi antes de que tú hubieras nacido, no hay que tener miedo a un mundo negro, que el primero en la banda en morir no lo hará por las balas, si no por la inanición en las rimas, que el sabor latino está en la casa, mira a los Valderramas (te acuerdas de Dante, Spinetta, Ana no duerme), que la electricidad saturada de Antonio Viñuales tiene un hueco entre la rabia de los SCR, que la FM aún tiene su sitio entre las mentes de los piratas. Amor es la palabra, está en el aire, la caja de ritmos secuenciada al mismo ritmo que tu corazón, un pedazo de vida extraído con el sampler, pegado y pegado, repetido hasta la extenuación. Una producción impecable, un concepto que mezcla el flow con los instrumentos reales, que araña el vinilo con la sapiencia de años, que suena lúdico si abres las orejas, que suena combativo si escuchas. Abrid las ventanas, que el ambiente empieza a estar demasiado cargado.

Javier Almazán me aseguró que guarda bajo las siete llaves del funk una grabación pirata en la que sale rapeando Dónde están las chicas de los vídeos? por ahora me conformo con la visión tóxica de los Will Spector y los Fatus tras la proyección de Los Chicos de Provincias somos así

EL HOMBRE LENTO. El hombre lento. Autoeditado, 2009

2011-06-05T04:42:00.000-07:00

El primer disco de El Hombre Lento es la mejor colección de canciones que ha dado la música aragonesa desde En Flor de Muy Poca Gente. Sé que es una sentencia muy tajante y que otras bandas han entregado canciones notables (los singles de De Vito, la clase de Gabriel Sopeña en sus distintas encarnaciones), EP´s muy interesantes (Domador, el Fantasmas de Mister Hyde, Insulina Morgan o Nubosidad Variable -incluyendo el repertorio de sus últimos directos) y pequeñas joyas escondidas bajo producciones mejorables (Copiloto, el primer disco de Picore)... pero un disco tan redondo es realmente complicado. Quizás Banda Sonora Original de Dos Lunas... y no es casualidad que JJ Gracia se encuentre tras las guitarras de ambos LP´s. Trabajado desde un culto primerizo a la Virgen de los Pantanos, en locales apestosos cargados de humo, El Hombre Lento ha dejado que sus canciones fermenten hasta entregarnos este disco sobresaliente.

Mi aeroplano africano es un tema árido, sostenido a base de guitarras fronterizas, de cuerdas acústicas que cortarán tu carne un segundo después de que te desmayes. Del perezoso canto inicial pasamos a La Muerte Europea, la trepidante crónica que mezcla el terciopelo subterráneo con las guitarras epilépticas, apocalíptica y hermosa, Pólvora Mojada nos trae el punto más lúdico de El Hombre Lento, tóxicos y excesivos, como tiene que ser una banda de rock, un estribillo perfecto, sin solos, sólo letra, estrofa y estribillo, lo demás es onanismo musical. La Tentación de Existir muestra el reverso más tenebroso de la filiación ochentera de El Hombre Lento, es una letanía salmódica de un ángel que esconde sus alas dentro del abrigo para parecerse un poco a nosotros. El incendio recorre con su lengua mercurial cada uno de los poros encendidos de nuestra piel, el Hombre Lento lanza dardos envenenados de menos de tres minutos. Pablo Picasso es punk, punk elegante, punk iconoclasta (suena a epíteto...), pero punk. Cloroformo nos recuerda que romper el espejo sólo multiplica el problema y que no siempre se encuentra la solución en una cuchilla de afeitar. Que narcotizamos nuestros sueños hasta hacerlos soportables. La primera vez que escuché La Balada de Janice y el Brazo Vengador sólo se me ocurrió pensar en los Surfin Bichos haciendo boleros, en Johny Cash con bajón de anfetaminas en un pueblo perdido de la Baja California, buscando un mariachi con el que dar un bolo. Si abres suficiente los ojos podrás ver aviones despegando hacia los refugios marcados por las autoridades competentes. Todos los demás nacimos dormidos. El disco termina con La Conquista del Espacio, una especie de epopeya cósmica en la era de la postmodernidad, la arquitectura de las ciudades abandonadas se dibuja sobre una amanecer rojizo de bomba nuclear. Una reflexión tan lúcida como dolorosa.

El trabajo con las guitarras de JJ. Gracia es impresionante, un instrumentista superdotado como el antiguo seis cuerdas de Dos Lunas es capaz de generar los ambientes adecuados, sin florituras innecesarias, jugando con toda la paleta de influencias, rock setentero, nueva ola, bolero, acidez inmediata. Guillermo Mata y Carlos Gracia son el puntal imprescindible desde la sección rítmica. Me gusta la batería de Carlos, llena de matices, variada... siempre con ese punto marcial. Y si el trabajo instrumental es sobresaliente, JM Castejón aka Chiqui Lento con su voz y sus letras, no se queda atrás, tremendamente original, con una potencia poética muy compleja, utilizando temáticas que mezclan la tragedia urbana con los excesos impuestos una sociedad enferma. Ha merecido la pena esperar el primer disco de El Hombre Lento. Y en directo son unos fieras, por cierto.

* COPILOTO. Un segundo luminoso, Grabaciones en el Mar, 2009

2011-06-05T04:41:00.000-07:00

Un segundo disco siempre es un proyecto complejo: pasas de plasmar las mejores canciones que llevas escribiendo toda una vida a tener un año para volver a componer doce temas que estén a la altura. Copiloto lo ha logrado, recogiendo una sucesión bellísima de segundos luminosos, como un orfebre pop, acodado en la barra de la inspiración. Y para ello se ha rodeado de un plantel de lujo, sobre todo si concibes la vida como guitarras y melodías: tres de los mejores guitarristas aragoneses lo acompañan a lo largo del LP: Juan Aguirre de Amaral, Javier Tafalla de Nubosidad Variable y Rafa Domínguez de Muy Poca Gente o Guisante. Y eso se nota, vaya si se nota, como la mano de este último, uno de los mejores productores que hay ahora mismo en España, desde su Cafetera Atómica, dando color a las canciones, salvándolas de la inexorable entropía con el que estuvo a punto de devorarlas Paco Loco en el primer LP. Pululan también Juanjo Javierre armado de teclados extraños y sapiencia, los Domador aportando su inercia apocalíptica o Mi Pequeña Radio como el reflejo en el espejo.

Copiloto (y sus chicos, los que van sentados atrás: Javi Polo en batería, Jorge Pérez en bajo y Javi Tafalla en guitarra) arman un disco de indie elegante, curtido en las referencias y lúcido en la originalidad. Moleskine abre el repertorio, con las voces en primer plano, casi devorando el estéreo, la pandereta sixtie, la luz que exige su lugar en el pop, las promesas (“Todo irá bien mientras sigamos haciendo pie”). Fin de curso crece con la épica de lo confesional, con un colchón de arreglos que casi hacen que los coros te mastiquen el corazón. Siempre hay tiempo para el vodevil, para la historia de Marta y los Escaparates, para el ritmo circense en todo aquel que haya leído con un poco de cuidado el manual del pop. Una línea de bajo postpunk para La Conjura de los Necios, un tema puramente Copiloto (yo tendría miedo a los talibanes del costumbrismo indiedeluxe, ya sabéis a lo que me refiero). La primera vez que escuché Gracias, suficiente fue en la Lata de Bombillas, con Javier Almazán protegido tras la acústica y una armónica dylaniana, entonces me pareció más ácida, ahora, grabada, tiene el punto de la reflexión adolescente tardía que con tanta magia es capaz de modelar Fran Nixon, en el Interludio aparece otro luminaria de la música aragonesa, Mi pequeña radio, el proyecto de David Tabueña (ex Less) que nos hace pensar en la belleza global de un álbum conjunto (¿Y por qué no?) escondido dentro de esta miniatura. Sidecar nos trae a la mejor Habitación Roja, la de aquel disco perfecto que fue 4, con una letra perfectamente ensamblada, sin florituras líricas, sólo lo que hay que decir cuando hay que decirlo para que el mensaje se nos quede grapado a las zonas del cerebro que nos emocionan y esa pequeña muestra de gospel para modernas final (con los Domador y parte de las más bellas representantes de la intelligensia pop aragonesa). Ser un libro abierto funciona de nuevo a todos los niveles, la acústica del songwriter con los detalles en la segunda incursión en los mandos de David Tabueña. Jornada de Reflexión busca la metáfora planetera en su temática, el día a día entre los mitos que también se levantan y hacen café y se sientan por la tarde para componer las canciones que nos hacen seguir creyendo (¿En qué crees tú, Copiloto? No lo sé, pero si a ti te vale, a mí me vale, hoy soy uno de los vuestros, mañana seré leyenda). Ni otro seroxat es una canción melancólicamente costabravista, imperfecta y confesional, mi favorita del disco, construida a base de las imágenes que todos hemos vivido ya antes. La canción oscense lleva años de enhorabuena... por alguna razón se me ocurre que Vendrá Cantando es la canción Domador del disco, evidentemente sin el toque tóxico de los hombres farola, pero cada pincelada es como la de un calamar en busca de amor mientras deja pasar las horas subiendo y bajando el bulevar. Cerramos con Un golpe maestro, recobrando al mejor Copiloto, el que se sienta junto a nosotros en el autobús y nos susurra hasta que se acaba la batería del mp3, zumbando como un incontinente eléctrico, preguntando, siempre preguntando... Un segundo luminoso es un disco de interrogantes, de notas escritas en la nevera, un disco que busca la belleza en los huecos del día, en los cinco minutos de descanso, en el tiempo que se toma el té hasta que se queda tibio. Un disco que se abre y se cierra y consigue dejarnos mejor que la primera vez que lo escuchamos.

LOS TWANGS. Mondo Twango. Sleazy Records, 2009

2011-06-05T04:40:00.000-07:00

El disco comienza con un auténtico cañonazo: una versión surf desaforada del Amor Amargo de Arcusa/De la Calva (a.k.a El Dúo Dinámico) más cercana a las cavernas elegantes donde sentaba cátedra el gran Bruno Lomas. El tema, presentado en el homenaje a Guille Martín hace ya unos años, resplandece en su versión plástico con la misma fuerza. Una verdadera declaración de intenciones que nos lleva hacia el pantano de I got sweets, en inglés macarrónico -pero eso se lo vamos a perdonar, es parte de la parafernalia- donde el saxo del quinto Twang chapotea entre las guitarras crepitantes. Vibrant Man tiene el toque psicótico de The Crusher, otro instrumental Rougshood, con un piano inocente subrayando el metal mientras los coros anuncian una canción que nunca llega a empezar. El final del Side-one termina con Surfin´is Tiring, un poco de playa, pero más bien como si unos The Clash blanquecinos se levantaran de resaca en Salou.

Para empezar la cara B tenemos otra versión, otro clásico del garage, revisando el Latin Lupe Lu, más garagero que la versión catch de los Straitjackets . Sombras en el Windsorf juega con la imaginería de serie Z, con regusto español y rollo Coronas, casi como la llegada del tren de la medianoche, con un Jackie Sam excelso en la batería y las guitarras zumbando en mitad de la noche. Mean Queen tiene un toque macarra, con el piano y las cuerdas peleando en primera línea y cerramos el acetato con Fall&Raise of los Twangs, sosegada, con una percusión extraída de las islas (elijan Hawai, Británicas o las Canarias), las guitarras perezosas, el cierre perfecto para un disco concepto...

Los Bonus Tracks presentes en la versión en cd (frente al apetitoso vinilo de 10”, píllense los dos si pueden) son realmente apetitosos: un Money de factoría Motown al modo en el que los Beatles lo interpretaban en Hamburgo, ciegos de talento y anfetaminas -y unos coros femeninos que alegran el lugar-. Y por supuesto Comanche, aunque en una versión de raíles y carretera, nada de la flema británica de los Shadows, Brigitte es la perfecta sintonía de una serie de televisión retro, mezcla Susie Q con la madre vampiresa de los Munsters. Y el final para una versión de los Saicos, una banda peruana de los sesenta, salvaje, arrancada, con su clásico Demolición, siete minutos de actualización para rendir pleitesía al momento en el que las bandas se dieron cuenta de que imitar estaba bien pero había que añadirle un poco de especia.

Un disco variado, perfectamente ejecutado, que dosifica las instrumentales y puntea las versiones con mucho gusto. Se notan los directos y la afinidad entre los músicos, hasta confeccionar un cóctel lúdico de primera división. Un disco excelente este Mondo Twango de los Twangs. Y encima con su versión en vinilo, ¿qué más se puede pedir?

CISTITIS & THE PAJER. Mundo genérico. Autoeditado, 2009

2011-06-05T04:39:00.000-07:00

Cistitis and the Pajer entregan su primera referencia, este Mundo Genérico es el primer LP del dúo de electroclash (quizá sea este estilo el más, y permitidme repetir, genérico para referirnos al combo) maño. Después de circular bajo mano algunos de sus temas en versión primeriza, en aquella limitadísima edición de su demo Last Album, y de dedicarse al directo más bizarro (desde la cama de alquiler de un hotel de lujo zaragozano al escenario del centro cívico Universidad en una de las semifinales del Muévete) han ido puliendo sus temas antes de llevarlos al plástico.

La música está compuesta por Tomás Virgós, que se encarga de las programaciones, secuencias, loops y demás efectos de ritmo para acompañar a las puntuales guitarras de Pablo Malatesta (De Vito, Experimentos in da notte) que además se encarga de la masterización. Del resto, textos, micrófonos, alaridos y actitud se encargan Cistitis aka Cis y The Pajer aka Fernando Sanz, ambos reconocidos pinchadiscos, críticos musicales, aficionados a las timbas, los hostales de clase Z y demás submundo zaragozano. Empieza el disco fuerte con D&G, un clásico instantáneo y repetitivo (encajando con cirugía William S. Borroughts en los centros sinápticos del cerebro), sigue con Cambié para pillar, más en la fase lírica de Easton Ellis y su menos que cero, Universitaria genérica sería un tema tecnopop si en vez de Interfacultades tuviéramos The Factory, continuamos con la esquizofrénica La Pili está gorda, cuando el humor aragonés de Cistitis and the Pajer da el salto cualitativo hacia la bilis de lo cotidiano, por supuesto no podría faltar (es uno de los temas nuevos para el disco), un arrebato sardónico en forma de reggeaton sui géneris, arrastrado, frío, casi heratico, eso es Bailonga. Sacan la artillería pesada, Rock in Rio Huerva, la postmodernidad es la diana, la necesidad tribal del ganado, el recitado compulsivo de los vicios, el catetismo, todo bien mezclado mientras la base da calor. Sonido Valencia -o eso dicen los expertos- para la lírica cuadrada (sí, rima consonante, sin flow) para Déjalo en EGB. Auténticos ecos de los ochenta cortados por el filo frío de la aguja – más McNamara que Almodóvar, más Dulce Venganza que Tarántula-nos trae Te espero en Escosura. Amistades Futboleras es una breve semblanza de la caída (todos estamos siempre al límite, es cuestión de elegir tu estupefaciente favorito). La Papelera, con programación de Cisneros, es una mutación psicótica de una carta al director del Heraldo, ¿crítica social? no, sólo el temblor mañanero ante el cambio de dirección del Cierzo. Rockstar local, como una chapa en la chupa del Bershka, cierra con la mejor frase de todo el disco y es capaz de sonrojar al 90% del PAM. Incluyen un cover de Al Oeste que ya había aparecido en el tributo a los Niños del Brasil, Al oeste nos encontrarás (Discos en tu Ausencia, 2008), de lo mejor en cuanto a producción y voces -el confortable soporte de las voces femeninas-. Por supuesto Makinera de las Fuentes, poco más se puede decir frente al clásico de Cistitis and the Pajer. Modernos de invierno, tiene de nuevo ese aroma del submundo, de la Zaragota intermedia, la que se sostiene a base de sexo arrastrado, coca y abismo impenitente entre el domingo al jueves y el resto de la vida (ya caerás). Mueve el chochel cierra como tiene que cerrarse un disco de Cistitis and the Pajer, con bases chungas, letras afiladas que no sostienen la melodía y tanta actitud que asusta.

Mundo Genérico de Cistitis and the Pajer, el humor realmente irreverente, la agresividad icónica como medio, Cistitis and the Pajer no son la solución pero tampoco el problema, búsquenlo en la sección evangélica...

MISTER HYDE. Fantasmas, Virtualbum.es, 2009

2011-06-05T04:38:00.002-07:00

¿El disco definitivo de Mister Hyde?... no, mejor el primer disco definitivo de Mister Hyde. El salto cualitativo que toda banda debe dar, la definición de su sonido, la mezcla de las influencias pasadas (ochentas de manual, noventas épicos) y presentes (el dancepunk, la nueva ola de la nueva ola, las guitarras trepidantes en la maleta de pinchadiscos) para cocinar el futuro. Todos preparados para devorar este EP, Fantasmas, cinco temas redondos, curtidos por la rasca impenetrable del Cierzo, masticados desde el directo para ser escupidos con elegancia en el estudio. Y con cabeza, claro.

Los discos hay que empezarlos con pitera, con el hit inmediato, con el pepinazo de Laberintos en la tierra. Un revientapistas con cabeza, una canción de verdad -de las que hacen falta para que el repertorio de una banda tenga consistencia-. Ha sonado en los mejores reproductores mp3 de la ciudad, ha volado a través de la red, es moderno, es postmoderno, es más allá y encima, como las grandes canciones, lo tarareas mientras te acercas a pedirte otro cubata. Todo lo demás sería arquitectura y capas inservibles, sólo escúchalo. Luego hablamos. Fantasmas, es como un tema de Vulnerable revestido de oxígeno, salvajemente incisivo, un tema de escapada, un bajo reticente a la repetición, la lírica del arrebato pasado por el filtro de la primera década del XXI, pronto tendremos notas al pie de página en las enciclopedias, mientras tanto, apretar los dientes y seguir. El silencio entre nosotros empieza con un teclado aserranado (sí, de Nacho Niños, claro), sin miedo, las guitarras susurrantes, para que el crepitar épico de la voz eleve el tema, una letra sencilla encajada en la melodía a base de cirugía poética, sin ningún tipo de pretensión, simplemente pop. La siguiente habitación del motel Hyde es epilépticamente perfecta, salvaje como la bruma mancuniana, Había algo en ti, de ritmo cortante, sin respiración, carga las cuatro cuerdas, púlsalas como si te fuera la vida en ello. Aún tenemos tiempo para cerrar el EP-bendita recuperación del formato para los saturados oídos de los críticos- con Tus Ojos Realidad, levemente tóxica, la mañana perezosa en la que todo se termina, las acústicas esculpiendo la despedida, el sarpullido eléctrico de las guitarras infinitas.

Impresionante este Fantasmas, para qué buscar comparaciones manidas si sólo suena a Mister Hyde, si a veces es tan sencillo como tener buenos temas y una grabación-producción coherente… mejor disco aragonés del año…hemos empezado pronto con las listas, pero yo me arriesgo y lo pongo ya entre los cinco primeros.

Recopilatorio LA CASA EN LLAMAS. Cell, 2009

2011-06-05T04:38:00.001-07:00

El pasado lunes, Noche de Reyes, se presentaba en la Lata de Bombillas el primer sampler del estudio de grabación CELL (Casa en Llamas), el proyecto que encabezan Jordi Brunet y Javier Roldón, a la sazón guitarra y bajo de Bronski. Durante los últimos años (el cd recorre el trabajo realizados desde el año 2005) han ido grabando a distintas bandas y solistas de muy distintos estilos, dotando a sus temas con un soporte artesanal y que da a las canciones un tono siempre distinto. En el cd encontramos inéditos de la banda madre, de Bronski, con un experimental Navidad sin diciembre, en el que se mezclan la esquizofrenia coral con los latigazos eléctricos, más temas de los proyectos paralelos de cada uno de los Bronski: Sólo un peldaño -de Minerva, personalización íntima de instrumentación parca de Miriam Bronski-, Sheriff2 -de Sheriff, el ejercicio de estilo noventero que se llevan entre manos los responsables de CELL junto a Carlos StereAnt en la batería-, incluso una recuperación, Pecados del Padre, del efímero proyecto inditrónico de Javi Bronski, Eternautas. Hay también tiempo para el rock narcótico de Dust Bowl -un tema espectacular fustigado por la muy deficiente pronunciación del inglés-, el pop trepidante y afilado de Silent o la saga Big City-Huracán Ramírez, los primeros con Big Milky Ways, una pieza afectada fuera de cualquier convencionalismo, de sonoridades gruñonas y picotazos avant, mientras que Creeds&Saviours, la canción del Huracán, tiene un corte más clásico, de excelente y pulcra factura, aunque excesivamente previsible en su desarrollo. Dos de los proyectos más originales de la ciudad también están presentes en el recopilatorio: Estige, con Humano, esta vez electricidad contenida para un tema confesional, y el delirio cortante y entomológico de El Gran Puzzle Cózmico, con Mamífero insectívoro. Una muestra completa de lo que el colectivo CELL cuece para toda Zaragoza, un esfuerzo curioso, elegante y necesario.

El disco se podía adquirir en la presentación del pasado lunes, en la Lata de Bombillas. Para tratar de conseguirlo: casaenllamas@hotmail.com

HOTEL. La suite de Marc Star. Producciones sin/con Pasiones, 2008

2011-06-05T04:37:00.002-07:00

¿Qué se puede decir de esta primera grabación de Hotel? Que es puro rockandroll español, con todos los tics, referencias y permisos posibles. Coloquémonos en la puerta del tugurio, abrámonos camino a base de una declaración de intenciones con dejes de Johny Burning, Feo. Estamos paladeando los primeros chasquidos de la guitarra solista de Jaime Lasaosa cuando unas palmas dejan paso a las seis cuerdas confesionales, estamos ya cerca de la barra y la acidez de las pedaleras son como la sal del Tequila, dan sabor a la mezcla mientras te la bebes. A veces los rockeros tienen Mala Prensa. O son inmensamente perezosos (del lado de Rubén y Leiva, entendámoslos). A por la primera de la noche, algo tranquilo, no nos vayamos a subir muy arriba. Con un pedazo de vinilo del Desire de Dylan hago una muesca en la pared, se me caen las piedras y ruedan desafiantes al ritmo del violín de Jaime Lapeña y las voces que claman por las almas perdidas en la puerta del cielo. Después de escuchar Problemas (de amor y rockandroll) me doy cuenta de que el gran Guille Martín os hubiera dejado tocar con él. Parece fácil, pero hay que ser lo suficientemente glam para perseguir un sueño sabiendo que no lo vas a alcanzar. Ya llevo algún bourbon de más, no sé si me alcanzará el dinero, espero que en este bar me fíen, el pinchadiscos pone a los Ronaldos y me permito asentir, los primeros Ronaldos, me refiero, claro. Me parece que me toca irme para casa, Saltar y despedirse, me estoy poniendo confesional con el camarero, lo de siempre, las botas y los recuerdos, el blues y los crujidos de los amplis (a veces son más cariñosos que las mujeres). Cuidado conmigo, tengo el manual aprendido, conduzco con los ojos cerrados, no me dan miedo las autopistas, hay una habitación reservada para mí en cada motel de aquí a Monegros, pregúntaselo a Mauricio, el tiene el teléfono de Marc. ¿Marc Star? claro, ¿conoces otro?

* FALTA DE ORDEN. Extraños en la ciudad, Autoeditado, 2008

2011-06-05T04:37:00.001-07:00

Falta de Orden entregan un coqueto EP de cinco temas de título Extraños en la Ciudad.

La grabación comienza con un tema trepidante Mythos que oscila entre las guitarras agresivas de la primera generación de nuevaoleros de este siglo (Editors, Bloc Party o Franz Ferdinard) con los deliciosos temblores de los ochenta españoles (impresionante las reminiscencias a Días de Vino y Rosas). Las especias británicas aderezan el guiso, dan sabor a los Fugitivos, épicos sin resultar ampulosos, la canción sube la marcha por encima del medio tiempo para enganchar con el momento íntimo de la grabación, Difícil de olvidar se arrastra entre las telarañas perezosas del afterpunk justo antes de subir de nuevo los decibelios, hacia un tema con débitos al power pop más luminoso en Muros en el aire (aquí está la tercera generación, desde las composiciones de Nacho García Vega para Nacha Pop, saltando a la Granja y desembocando en la Zaragoza del 2008). Para el final, el asalto a la balada con La Mujer de Cristal, permitiéndonos descubrir que el abanico estético de Falta de Orden es amplio.

Con la voz perfectamente colocada en un primer plano, Falta de Orden decide -con tiento- no abusar de los arreglos para ganar puntos en la carrera hacia lo que realmente es importante: la canción. Una presentación de lujo, concreta y directa, con fotos de Gustaffchoos, es el broche perfecto para que tengamos en Falta de Orden a otro eslabón del presente más prometedor del pop-rock aragonés.

DOMADOR. Miles de suicidios programados, 2008

2011-06-05T04:36:00.001-07:00

Me habían hablado muy bien de estos chicos de Huesca. Primero la gente de Nubosidad Variable y después al escuchar la versión de El Rescate que ha grabado Copiloto para el homenaje a Enrique Bunbury (Pequeño Gran Hombre, Bunburyclub08) y en la que los Domador ejercen de banda de acompañamiento de Javier Almazán, allí descubrí una instrumentación rica y experimental, muy avanzada para una banda tan joven. Tenía que degustar más.

Hace unos días me llegó esta demo por correo, Miles de suicidios programados, y desde entonces no paro de escucharla. Primero por la intro Reunión decimonónica que deja bien claro el concepto ácrata y elegante con el que los Domador se postulan frente al mundo, el segundo tema corta la respiración con el ambiente de navaja que absorbe Apoptosis, en la mejor onda de Mar Otra Vez o las distintas mutaciones del ruidismo abstracto español, después Proyecto Manhattan tiene algo de lo más experimental de los discos en solitario de Bunbury, esos en los que las pinceladas de Manzareda (recordemos que la sombra de Eno es alargada) se mezclan con las primeras producciones de Patricio Rey a finales de los ochenta. Señora Robot es una pieza pop, de guitarras claras y abiertas, en la escuela de los nuevos cantautores eléctricos españoles o de bandas sin complejos como Love and Lesbian o Estelares. Los ambientes narcóticamente arrabaleros de Babasónicos hacen su aparición en Mantra Sideral, con una estructura clásica para un asalto sicótico de theremin y samplers de voces imposibles. La maqueta termina con un instrumental no-wave, Dios Elapsed, herencia clara de los habituales esnifadores de novopreno. Curioso. Un pero: las canciones piden en algún momento algo más de electricidad, una guitarra hiriente que puntee donde más duele. Sería una guinda envenenada lista para ser devorada.

Unas letras inteligentes, que van del lamento a la agresividad caótica, de lo luminoso a sucio y una capacidad de enhebrar melodías y ambientes hace de Domador una banda a seguir dentro de la música aragonesa. Y es que siempre llegan cosas chulas de Huesca.

LAS NOVIAS. Voilà. Factoría Autor, 2008

2011-06-05T04:35:00.002-07:00

Mucho tiempo esperando -fíjense como evito de manera deliberada el largo- el nuevo material de las Novias. Y por fin llega a mis manos. La verdad que las canciones las conocía -Internet y las sesiones oscuras de muchos pinchadiscos de la ciudad lo han permitido- pero este tipo de material es imprescindible paladearlo con una cierta intimidad y bajo el juicio del soporte físico.

Voilà es un EP de tres canciones más una remezcla de Eclypse a cargo del productor Nacho Serrano -aka 405D Rojo-, un formato que se impone en estos tiempos de saturación musical y que hace mucho más fácil captar la atención del oyente. Tres temas, tres de altísima pureza Novias. Las guitarras tienen un toque cristalino y la voz de Toño no suena engolada, una voz lleva de matices que arrastra tras de sí a toda la infraestructura de los temas. Ya no hay más grunge, ni sonidos ásperos en demasía, sólo una banda que remite a los clásicos y lo hace sabiendo que ellos mismos son también clásicos. Si Eclypse es un single perfecto, la pulcra oscuridad de Hyatus es un alarido que sale directamente de las entrañas de la banda para golpearte en pleno rostro y devolverte la lucidez. La rabia desaparece para el truco de magia penúltimo: Voilà se deshace como el hilo que nunca quisimos soltar hasta el puro centro del laberinto de las Novias, épico y reconcentrado, divinidad pagana. Y sí, el último tema se puede bailar, si no os lo creéis os vais a una tienda de discos y lo pilláis.

La producción de Nacho Serrano ha soltado las riendas de la voz de Toño Leza, forzándole al máximo, acompañando los dibujos de guitarras superpuestas de Oskar Díez hasta que el marco es el adecuado y dejándonos con la sensación embriagante que las producciones de las Novias siempre prometen.

Esperamos más.

LOS NIÑOS DEL MAIZ. ¡Qué estamos todos locos! Estudios Luna Nueva 2008

2011-06-05T04:35:00.001-07:00

El grupo zufariense Los Niños del Maíz entrega su segunda referencia sonora y lo hace con una mezcolanza de ska, reggae, rumba y pop cocinada a fuego medio-lento en los estudios Luna Nueva. Son canciones que picotean en distintas especies para terminar en platos de degustación agradable, aunque para alcanzar la estrella -Michelín o musical- se necesita un poquito más.

Desde el comienzo medio rock guitarrero de ¡Que estamos todos locos! pasando por los aromas jamaicanos de Hoy -muy buenos los aires scratch y el ligero efluvio dub muy en la onda de Maldita Vecindad, plato del día, sin duda-, las cosas van agitándose en la sartén, con una intención de eclecticismo que termina dejando la sensación de simple vaivén; en Llegar contigo suben un punto el baño maría y lo ponen a punto de ebullición pero la cosa decae en los dos siguientes temas, con Solo y Si contara, con unos metales que a veces aparecen y uno no sabe muy bien qué hacen por ahí. El Rey de Manila nos devuelve irremediablemente a esas producciones españolas de finales de los ochenta y principios de los noventa, que no eran ni movida ni indie y que sólo gustaban a los que se compraban los deliciosos recopilatorios ElGolfo -en fin-, Mirada al frente recupera un poco el aire, con sus aires de rumba -aunque temo que no es su intención, demasiado Canto del Loco o Estopa y poco de los Seguridad Social más lúcidos, pero agradable al paladar- y Puertas Cerradas tiene un toque que los viejos del lugar llaman aire Cadillacs -por la banda de Vicentico y cía- y al masticarla ves que si el tema hubiera pasado sólo un poquito más en el horno hubiera quedado redondo -trabajar un poco más los coros y la letra, sobre todo la letra, como en el resto del álbum son un poco planas-, yo recomendaría ese como camino a seguir, agarrar los discos de los Fabulosos Cadillacs y Maldita Vecindad y ver si es el camino para la tercera siega de los Niños del Maíz.

De lo mejor: la sección rítmica por la variedad de colores, líneas y ritmos que son capaces de desarrollar a lo largo del LP y Hoy y Puertas Cerradas; lo más flojito, la grabación de la voz y los textos de las canciones, un idioma como el español exige un trabajo mayor que otros idiomas para conseguir unas letras bien incrustadas en la métrica de la melodía y el resultado final, cuando ese esfuerzo extra se hace, puede entregar unos frutos buenos, así que les recomiendo a los Niños del Maíz que lo intenten, es imprescindible.

MRZ CROCODILE. Hidden places. Autoeditado, 2008

2011-06-05T04:34:00.002-07:00

Mrz Crocodile despachan en esta notable primera grabación un buen puñado de temas acústicos, con armonías vocales de la escuela del alt-folk americano de los ochenta y noventa, y una pulida producción a cargo del dúo –con el apoyo en mezcla e ingeniería de sonido de Chechu Martínez en Séptimo Cielo-, porque Mrz Crocodile son Julia Valero y Carla Marazuela y entre las dos se reparten voces, composición, interpretación e incluso instrumentación (guitarras, piano, sintes, saxofones y percusión). Hay momentos líricos, con las cuerdas en primera línea, como en una arquitectura especial que sostiene a las canciones que hablan de la parte más oscura de los cuentos de hadas, hay momentos realmente deliciosos con el tema De Sal y Arena -el único en español y con un aroma a bolerazo marca Andrea Echeverri o la tradición de las cantautoras mexicanas- pero se desluce conforme avanza la escucha por el alejamiento emocional del oyente, incapaz de dar un salto cualitativo más allá de los paisajes propuestos. Quizá sea ése un lastre, puesto que los temas en inglés no dan sensación de definitorio en el estilo y es mejor -por lo menos mi opinión- seguir por la vía del español, las canciones ganarían en cercanía y el público sería capaz de interiorizarlas mucho mejor, hacerlas suyas, hacerlas especiales.

Marie Gauthier, Pauline en la playa o los Belle and Sebastian más lúdicos pueden ser algunas de las referencias que nos vengan a la cabeza cuando escuchamos a Mrz Crocodrile, el progresivo celta... Hay pinceladas realmente originales invadiéndolo todo y se nota un trabajo muy sosegado en cuanto los detalles de cada canción y sólo algunos momentos de las voces, como empastadas muy poco hábilmente en una especie de tercer plano sonoro -que no es la base musical ni la canción- empalidecen el conjunto -aunque quizá sea más bien un problema de grabación primeriza antes que deseo intencionado-.

Esperamos más de Mrz Crocodrile, esperamos cuál es el camino que toma Alicia, seguir detrás del conejo o cerrar los ojos y volver a casa.

* KYOTO. Cuatro finales terroríficos. Autoeditado, 2007

2011-06-05T04:34:00.001-07:00

Ya sólo con coger y abrir el primer EP de Kyoto sabes que algo hermoso se guarda dentro: el diseño de Álvaro Ortiz Albero, minimalista y hermoso, es el perfecto continente para proyectar las ensoñaciones del disco, un disco de sombras que no asustan, de cantos de sirena bajo aguas turbias que se afanan en ir desgranando los finales:

Primero: Una percusión velvetiana para mantener la intensidad agónica de un color. Segundo: El hombre de las nanas cuenta que Kyoto eran como un bolero enfermo de los que Corcobado les escribía a Esclarecidos y así, la voz de Alicia nos rebana el corazón con una trepidante dulzura. Tercero: Olas frías, no olas, ruidismo controlado, acordes que raspan poco a poco en repetición simétrica. Cuarto: Si llamas a los fantasmas a tu habitación es posible que nunca quieran marcharse.

Avanzados sin ser experimentales, apartando de su camino los lastres de incomunicación con el que Haikus- anterior banda de los tres miembros de Kyoto- cargaba, evocadores de paisajes complejos para los que nuestros sentidos no están del todo acostumbrados, Kyoto envuelven sus canciones en una imaginería rica y desbocada, ajena a estructuras y ángulos clásicos, que promete un minúsculo espectáculo narcótico del que es muy difícil escaparse.

Un disco absolutamente increíble.

* CRISÁLIDA. Naufrágos en la ciudad. Autoeditado, 2007

2011-06-05T04:33:00.004-07:00

Crisálida entregan un notable EP-formato cada vez más agradecido- de cinco temas grabado bajo la tutela de Rafa Domínguez durante el septiembre del pasado año. La mano de Rafa Domínguez-responsable de algunas de las mejores producciones que hemos disfrutado últimamente por estas tierras- se nota en la limpieza de sonido y la elegancia con la que la voz marca su primacía en las canciones. Crisálida atiende a referencias clásicas, el rock en español de finales de los ochenta, de Desperados a Elegantes o, si buscamos un poco más cerca, los añorados Proscritos de José Lapuente- con el que Alejandro Castro comparte un cierto deje vocal de tipo con la garganta oscurecida por la arena de los Monegros-, letras sencilla de carretera y ansiedad urbanita para un combo numeroso- hasta seis músicos en directo- que desfilan a través de temas como Chicos de ciudad, el que abre el disco, con sus aires country ligeramente fronterizos-impagable el momento slide de Rafa Domínguez y la línea final de teclado- o la sonoridad de aguardiente pecaminoso que es Gritando en la oscuridad. Y no baja el nivel con la rabia ceronoventaiana –permitidme el neologismo músico-granadino- que destila Un final feliz para enganchar una explosión de ricino mezclado con nafta de Adrenalina. Y cerrando, nada mejor que un medio tiempo reposado, de esos que estremecen las largas noches que uno sabe terminan complicadas de bourbon en el Páramo, No creas que es el final.

Se disfruta el disco de Crisálida, es un paladear clásico que siempre es bienvenidos si la mezcla está bien preparada y si hay que poner un pero ese es la excesiva saturación de instrumentos y arreglos que a veces inundan el tema, diluyendo lo que es verdaderamente importante en una banda rock como Crisálida: la pura canción.

Nada más, espero pronto más noticias vuestras.

LANA LEE. A date with... Autoeditado 2007

2011-06-05T04:33:00.003-07:00

Fueron finalistas del último Muévete en Directo con un sonido árido, virtuoso e intensamente eléctrico, estilo que continúa en este EP recientemente publicado: A date with... es un compendio de temas digeridos a base de amplificaciones retro, pedales analógicos y páramos de desarrollo intenso.

Se abre con Shak Yr. Hyp, un tema que se desliza por el funk más ácido en la onda de los delirios épicos de George Clinton en cualquiera de sus manifestaciones para pegarle después una buena inyección de guitarras sucias y cerrar un tema, el único grabado en estudio, que deja un fantástico sabor de boca inicial. El resto de los temas del EP son rescatados de las grabaciones en directo durante la final del Muévete: I will find (it) again juguetea con la tradición del rock sureño de finales de los sesenta, Elm –homenaje al señor de las cuchillas y el jersey rojo a rayas negras- tiene un comienzo trepidante, como sacado de un combo de surf sicodélico para dejarse llevar por la fiebre de la sección rítmica hasta terminar enganchando la guitarra a un tren misterioso que se nos lleva a todos lejos de la calle de la pesadilla. El disco se cierra con Overdose Blues un talking blues sobre el que la serpiente del desierto se desliza, dejando atrás los moteles de paso y los efluvios fronterizos que destilan cada una de sus notas.

Un EP curioso, ecléctico, que muestra un abanico amplísimo de estilos, con unos instrumentistas muy por encima de la media y un gusto sobresaliente. Esperamos en breve más material de Lana Lee, queremos más citas con ellos, es el tipo de gente nocturna que nos interesa.

Nota: El EP se puede conseguir en los conciertos o contactado con ellos a través de lanaleemusic@hotmail.com . En su dirección de myspace está toda la info www.myspace.com/lanaleerocks

NIÑOS DEL BRASIL. Sirenas. Discos del Amor y del Odio, 2007

2011-06-05T04:33:00.001-07:00

Los Niños del Brasil presentan su segundo EP, Sirenas, tras su penúltima reunificación. Si en el anterior Ángeles y Demonios tiraban más hacia el tecnoglam con este han apostado por un sonido más áspero, más industrial, dejando atrás la suavidad electropop y centrándose en un experimentalismo ruidista que se mantiene a base de guitarrazos y voces disonantes. Son cuatro temas cuidadosamente producidos que juegan al despiste y nos vuelven a enseñar que la paleta de la banda zaragozana tiene un increíble número de colores y que sólo ellos saben combinarlos con tan buen gusto, tanto como el que demuestra Luis Díez con su trabajo de diseño, siendo la maquetación uno de los puntos fuertes del EP.

Empiezan con el Punk, con unos coros hooligans que están a punto de estropear una canción con ese toque glam macarra que parece el estilo donde Santi Rex se encuentra ahora mismo más cómodo cantando. La letra tiene su gracia –No salgo de pobre pero aún puedo bailar-, aunque podría dar más de sí, tanto en sonoridad como en arreglos. Con el segundo tema, Poseidón, la cosa remonta, tiene un aire medio spoken word pasado por el hip hop en el recitado chulesco de Santi Rex, con una letra que juega con lo apocalíptico y recuerda un poco a aquel Y besar la tierra con el que comenzaba su disco Mundos en Eclipse. Continúan con una versión sorprendente –si no conoces los gustos de los Niños del Brasil- de Joaquín Carbonell, un tema que Santi Rex había grabado ya para el cd que acompañaba el número 14 del fanzine Confesiones de Margot. Si en aquella grabación Me gustaría darte el mar era una demostración de aspereza en ésta la nueva producción a cargo de Nacho Serrano hace que goteen los sonidos como pequeñas perlas golpeando la voz en un delicioso ejercicio de arquitectura sonora. Aunque el mejor momento, en opinión del que escribe, es el último tema -¿último…?- ,un tema que parece salido directamente de algún disco de folklore para Sirenas que anuncia la portada… aunque sea recuperado del grupo Polyzones- cuyo disco la dupla Rex-Serrano produjeron hace unos años- en el que Niños del Brasil se entregan directamente a un pop elegante que pivota entre las producciones de Stephen Street para Morrissey y alguno de los temas más acuáticos de Cocteau Twins. Excelente resultado.

La única crítica que se les puede hacer es que en un EP de 4 temas hayan incluido 2 versiones –o alguna más, eso ya lo comprobaréis vosotros-. Siguen siendo originales, siguen teniendo buenas ideas, siguen siendo los Niños del Brasil.

* NUBOSIDAD VARIABLE. El hermano Sebastián.

2011-06-05T04:32:00.003-07:00

Un EP de tres canciones para recordarnos que están vivos y lúcidos como la locura (la cordura puesta del revés, que no se nos olvide) con la que alimentan sus días. Te lo puedes descargas de su myspace: www.myspace.com/nubosidadvariablezgz si no eres capaz de aguantar hasta que tuesten su propio CDr, autoproducido y grabado en Séptimo Cielo –esta vez el sonido no es decepcionante, menos mal- y le pongan una hermosa portada con la efigie del antihéroe que protagoniza la primera de las píldoras: El final de los tiempos, lírica alucinada, agresividad contenida para que rezume un jugo ligero de delirio. Silencios que expresan tanto como la sucesión de las notas y una impresionante densidad tóxica de guitarras tejidas al ritmo de todos los estilos que llegan con la bajada. En el medio, un ligero bache. Temo que es porque ni la letra ni la manera de cantarla me convence, Basket Látex es un poco serie media. Pero todo se soluciona con la tercera entrega: Puedes ir en paz, una pieza anfetamínica que vuela, una canción que ya está en mi maleta de pinchadiscos para provocar de una breve situación de euforia entre los bailantes en mis sesiones. Disfrutad de la herencia ramoniana mezclada con un poso planetero para cuando los satélites se bifurcaban en molestas diatribas de amor roto.

Dos de Tres. Coloquemos las manos en posición de rezo. Las tardes son tan largas en Zeta, sin nada que llevarse a la poll…

BRONSKI. Bronski. Junk Records, 2007

2011-06-05T04:32:00.001-07:00

Bronski publica disco con JUNK RECORDS. ¿Eso significa distribución nacional? Sí, sí, más o menos. Más más que menos. La portada y todo el libreto están escritos a mano por Luis Díez. Luis Díez no hace canciones pero se deja impregnar por ellas. Empiezan con los latidos de un corazón y unos scratches. Suavemente tiran hacia Detrás (empiezan por el final o el final es el principio), las acústicas y otro ritmo de corazón distinto. Es un disco con muchos corazones. Unos crudos y otros más elaborados –cada uno se pide la carne como quiere-, en una decisión correcta, Bronski sabe que puede acumular capas y capas de pétalos sintéticos y guitarras noise y las canciones sólo serán canciones, así que en el siguiente capítulo sólo hay un Korg y una guitarra seguirá siendo hermoso.

Temas construidos a base de juguetes y emuladores del sonido de los días nublados. Miriam canta como siempre, subiendo un peldaño más y otro con sus letras y sus títulos. Jordi guitarrea con gusto y demuestra su habilidad como multiinstrumentista. Javi se sube las gafas, fuma en pipa y no le cuenta a nadie de dónde saca los samplers.

Es listo este Javi.

Digan Cocteau Twins, Nouvelle Vague con temas propios, el sonido ligeramente ácido de los clásicos de siempre –ramalazos grunge, escondidos pero presentes- y el hipnótico desarrollo cinematográfico de Baladamenti. Si digo que la Lentitud es como los Sueños y que Organ es como el mordisco de una tarde de Otoño en una habitación de la sagrada zeta todos diréis: un buen álbum. Ni más ni menos. Bronski en estado puro.

Me decía el otro día El Maquinista – primo del Hermano Sebastián- que lo que más le gusta de Bronski es que la voz de Miriam se la cree. Una razón estupenda. Y yo que he podido escuchar los temas que vienen nuevos me creo también sus palabras – las de Miriam, me refiero-. Retrocedo en el tiempo, asesino al Eternauta, busco al mejor rapsoda, no lo encuentro, me despido.

NIÑOS DEL BRASIL. Ángeles y demonios. Discos del Amor y del Odio, 2007.

2011-06-05T04:30:00.002-07:00

Cuánto los habíamos extrañado. Habitaron sueños lúbricos y pesadillas tecno-rockeras, alimentaron el glamour de la sagrada ciudad de Zeta antes de que Zeta existiera. Se fueron, se fueron y no dejaron fiestas para mañana.

Ángeles y Demonios surge desde los sótanos habilitados para los penúltimos vampiros de esta época postmoderna. Entre el cielo y el infierno, Estrella fugaz es el primer corte, con un aire medio-industrial y un lametazo a las guitarras de Luis Miguelez – en esto Jafi Marvel, el cuarto NdB, tiene mucho que decir, con esa pose y esas voces tan macarras- .Un poco de los Depeche Mode más berlineses es el sabor que nos deja Jugar por Jugar, un medio tiempo salpicado de dobles sensaciones y promesas incumplidas al borde de la cera más caliente. Esclavo suena como si Santi Rex hubiera decidido enseñarles a El Columpio Asesino o a Triángulo de Amor Bizarro quién descubrió la utilidad de los látigos para marcar los ritmos. Nacho Serrano tras los controles, la máquina de hacer ruidos, ebrio de Krafwert y house, en el delirio del estudio remezcla Estrella Fugaz para cerrar el vinilo. Porque los Niños del Brasil hacen sus discos para que la gente baile en los antros y ya todos los pinchadiscos se lo están injertando directamente en vena.

Dejad sonar el EP hasta el final. Hay sorpresa. 405D Rojo y el Gran Puzzle Cózmico –que es la única colaboración- guardan pequeños insectos para continuar la fiesta. El regreso al paraíso perdido. Me gusta tanto esa pose rockera que les ha dejado Ainhoa Tilve. Tanto…

PICORE. Lista completa de heridos. Delicias Discográficas 2007

2011-06-05T04:30:00.001-07:00

engo entre mis manos la cajita del cd. El reproductor vibra. Vibra como si un intruso se hubiera deslizado dentro y me destilara directamente tazas y tazas de café de arteria en arteria, todo retumba en mis sienes y un extraño traqueteo asola mi musculación. Es el nuevo disco de Picore: Lista completa de heridos –nombre basado en una idea de Sergio Algora para la ilustración de la portada, obra de Mari Ángeles Cuartero.- es un disco con aire continuista que carece de esos antisingles que casi hacían accesible la anterior entrega de la banda de los exSuperyó/El Polaco –porque los había en La Postura Perfecta, la anterior entrega, Virus, Compartía corazón o el Cómprate un arma.- y lo convierten en un exponente más claro de lo que los Picore llevan haciendo en directo estos últimos meses.

Los que esperaban una entrega que les llevara a una mezcla entre El hombre burbuja o las últimas propuesta de Standstill se van a quedar con un palmo de narices, es más bien como pasar a limpio los temas ensayados en vivo. La parte instrumental ejecutada todos a una y luego la voz de Dani aka Abuelo, con esas letras que son siempre uno de los puntos más fuertes de la banda, sobrevolándolo todo con una imaginería pre-acocalíptica, con esa manera de beber de los últimos bondis a Finisterre, en el papel de un Indio Solari maño. Me gusta Diógenes y El Pastelero en llamas. Me gusta eso pero extraño un punto más arty en la onda de los Talking Heads más experimentales o el Peter Gabriel de Intruder, pero esto es Picore: la rabia hecha decibelios, no hagan palmas siguiendo el ritmo porque lo cambiaremos. Vi a Pavese recitando: "Un cadáver es el resto de demasiados despertares", vi dos edificios dorados derribados y vi una furgoneta fantasmal que recorría Europa.

Sin mesa de mezclas pero con pelucas rubias y guitarras saturadas.
Picore ha vuelto.

ESTIGE. Phoneix. Autoeditado 2008

2011-06-05T04:29:00.002-07:00

Creo que por fin tenemos el gran disco que todos podíamos esperar de Estige. La electricidad desbordando por cada uno de los cortes, los bajos punteando el lado más metálico del pop, la tensión de la batería alimentando la telúrica batería del ave Estige. Y por eso hay que estar de enhorabuena.

Las composiciones que Alex Mariona (voz y guitarras) había ido puliendo en formato acústico -sólo o en compañía de los Motavation- alcanzan otra dimensión en su transmutación grupal, ganando en trepidación y agresividad. Las pinceladas de programaciones tienen el poso industrial que sirve de contrapunto a la propuesta orgánica de Humano o en la luminosidad sintética de No sé si existo, que guarda bajo los acordes una potencia lírica intermitente que se aloja en un final épico. La camaleónica función anfetamínica de Kaos parece destinada a un reposo no encontrada en la subsónica Vienen a por ti. Un single directo como Paradojas, bailable-como se concibe el baile en el indiepop, claro- para terminar con la Tumba de las Luciérnagas –dejen correr el vinilo hasta el final- en otro aquelarre de solapamientos y asonancias.

La producción soporta la descarga de distorsión amplificada, perfectamente manejada por Rafa Domínguez tras los controles, en una nuevo trabajo sobresaliente. Quizá, si hay que buscar algún pero, la voz superdotada de Alex, la que muchos hemos podido disfrutar en directo, no alcanza los matices hipnóticos esperados. Las letras, si bien están forjadas dentro de la correcta cotidianidad de la canción pop sólo se pueden llevar un aprobado (mención aparte de las acertadas La Ciudad Dormida y No sé si existo). Habrá que ver cómo construyen todas las capas en directo antes del aplauso final.

Estige soporta la comparación con Maga, con Muse, se pone de nuevo en la primera división de las bandas del pop aragonés. Hubo un tiempo en el que sólo con eso hubiera sido suficiente. Hay que seguir pidiendo una reflexión al respecto. Aunque, evidentemente, no es ese el tema que nos ha traído hasta aquí.

INSULINA MORGAN. La caja de los recuerdos. Delicias Discográficas, 2008

2011-06-05T04:29:00.001-07:00

Por fin ve la luz el nuevo disco de Insulina Morgan, La Caja de los Recuerdos. Después de su victoria en el Muévete del 2007, este LP cristaliza todas las influencias y peculiaridades de una de las bandas más sobresalientes de Aragón.

La capacidad compositiva de Insulina Morgan se refrenda en un buen número de las canciones del LP. Insulina Morgan es capaz de arrojar ingentes cantidades de belleza en las pinceladas de cotidianidad con la que dibuja sus temas. No son letras sesudas o cargadas de una intención poética, son hermosas en lo cercano. Está claro que temas como La caja de los recuerdos, trufada de anécdotas vitales y con el regusto clásico que, por ejemplo, especia los últimos temas de Josele Santiago en solitario, es un puntal para este disco, una declaración de intenciones, como lo es ese guiño a la Orquesta Mondragón en Caperucita Feroz o el aroma de guitarras venenosas que exhala Mi vida -con la colaboración de Nacho Estévez y Fernando Frisa, cabezas visibles de la saga Malamente-Los Cármenes, otra manera de marcar genealogía y débitos-. Es complicado mantener un nivel sobresaliente a lo largo de una docena de canciones, pero Insulina Morgan están a punto de conseguirlo, la ironía swing y chulesca de Narciso, el rock añejo y matador de Bandido Calavera, el descenso melancólico y arrebatado de Se acabó, el ejercicio de estilo de rock español que es Rimas y Lamentos. Todo junto escapa por una vez a las habituales comparaciones con Enemigos y Gabinete Caligari para llevarnos a un estadio en el que a Insulina Morgan hay que concederles una identidad propia.

Siempre he defendido que Insulina Morgan es el penúltimo eslabón de la cadena Mestizos-Mas Birras-Proscritos-Días de Vino y Rosas-Malamente. Una actitud, un saber estar, una facilidad innata en la composición y el guiso. Una banda que hace diez años hubiera publicado este disco para audiencias mucho mayores. Esto debería alimentar una reflexión que poco a poco se hace imprescindible entre todos los amantes de la música. Se acabó la época dorada, eso está claro, pero nos dejamos consumir o buscamos soluciones entre los restos de la hoguera. Les dejo que lo piensen mientras escuchan La Caja de los Recuerdos. Si aún les queda alguna inquietud, espero que les haga saltar de la cama cuando los últimos acordes de Una hoja perdida se apaguen.

* MAKARRISMO ILUSTRADO DE SISTEMA NERVIOSO

2011-06-05T04:28:00.003-07:00

Sistema Nervioso son de La Almunia. Y hacen punk rock. Más punk que rock, más Chicharrica que The Clash. Letras contestatarias, de denuncia, siguiendo de la A a la Z (pasando muchas veces por la K) todo el imaginario punk español de los últimos veinticinco años. El ritmo, agresivo, sin dar descanso, con una sección rítmica notable (de lo mejor del disco, la batería, aguantando cuando tiene que ser martillo mecánico y cuando se le exige algún arabesco extra), la voz no es una maravilla, forzada hasta el extremo, saliendo airosa en los momentos más metálicos (esos punteos y esos arreglos en Jack) que desenmascaran la actitud no future inicial. Cuando se escoran más hacia el sonido pamplonés de toda la vida suenan mucho más coherentes, Sociedad consolidada o Inerte son un ejemplo de esto, aunque yo siempre he sido más del humor de Los Ramones o las referencias a pelis de zombis de los Misfits antes que del rollo de la Polla Records. Incluso más de EnBlanco, que tiene un toque más lírico sin faltar la profundidad de la denuncia.

No está mal, pero se puede mejorar.

ASESINAS Y VIOLENTAS DE SEÑORITA EVANS

2011-06-05T04:28:00.001-07:00

De las cenizas de Amalagana aparecen Señorita Evans. Mantienen las cabezas más activas y pensantes Santi (voz, guitarras, teclas) y Pablo (percusión y baterías), además de Axier en el bajo y la incorporación a la solista de Jose. Señorita Evans llevan rodándose unos meses en directo y este es su primer material registrado, Asesinas y violentas, un EP grabado en Séptimo Cielo y producido por Chechu Martínez y los mismos Señorita Evans.

El comienzo deliberadamente cansino de Mala Fortuna desemboca en algo de electricidad épica para un tema potente que pierde fuelle en el texto (es que esas estrofas ya las he escuchado antes). Los suicidas tiene un toque más swing, con aromas del Ariel Rot solista y confesional. La novia del futbolista es la parte costumbrista del disco, un letra deliciosa apelmazada al manual de los Pereza. La cuarta parada es en una de las esquinas de la ciudad, con una melodía de voz sobresaliente para Besos de Tornillo. Santi Esarte tiene muchas posibilidades pero debe dar el último empujón, escapar del engolamiento puntual que lo atrapa y soltarse. Da la sensación que sus referencias le tienen atrapado, tío, si ellos no podían cantar bien, mala suerte...tú sí. Potencia rollingstoniana para cerrar el disco, con Tú y yo. Bien, muy bien, esa es la idea.

Un EP notable, más arriesgado que el último material de Amalagana, más denso en las guitarras, más blues y menos pop-de ese pop que surge después de trasegarse un puñado de tequilas o servirse el penúltimo calimocho aFITAdo-, de digestión exigente. Una banda que trabaja con pulcritud y sosiego los temas y a la que habría que pedir una mayor implicación en las letras-demasiado esquemáticas, demasiados tópicos ya oídos, esto, de verdad, chicos, es imprescindible- y quizá una mayor fortaleza en los arreglos para conseguir el salto cualitativo de promesa a primera espada.

YA ES HORA DE REGRESAR, DE LOS MESTIZOS

2011-06-05T04:27:00.000-07:00

En diciembre del 2006, en el escenario de la Casa del Loco zaragozana, volvieron Los Mestizos. La gran banda oscense, liderada por el carismático Juanjo Javierre, se colocaba de nuevo bajo las focos y desgranaba todos sus hits con el salvajismo y la actitud de antaño. En agosto del 2007 volvieron a casa, a la sala Jai Alai de Huesca, durante los San Lorenzos y compartieron escenario junto a los Coyotes, banda hermana y amiga, donde registraron un cd-DVD con el título Ya es hora de Regresar. Pues eso.

Y es el audio y las imágenes de ese concierto lo que se publicó hace unos meses, Ya es hora de regresar, un disco que tristemente sólo se puede adquirir con facilidad en la capital oscense pero que gracias a la amabilidad de José Vizcaíno y Antonio Domador ha llegado a mis manos. Yo estuve en esos dos conciertos (junto a Santi Rex), disfrutando como un auténtico fan entregado poder escuchar en directo esos ramalazos salidos del garage, como Está en el Aire o Ya es hora de regresar, paladear el bugalú y el latin rock –Sí, Los Mestizos inventaron el rock latino, ellos estaban ya in da house antes que Mano Negra- de Bar Caribe o Sentirse bien. Con el histórico Machuca a la guitarra, destilando groove en cada una de las cuerdas que pulsaba y ese animal compositivo que es Javierre a la voz y teclados, Por el día y por la noche, Tacón Cubano o esa joya del pop español que es La Pócima del Amor todo era hechizo, magia y actitud.

Nací en 1978, gracias, tíos, de verdad, hubiera sido una pena habérmelo perdido.

Gracias por esta segunda oportunidad.

* LOS CORONAS. Casa del Loco de Zaragoza, 27/11/09

2011-06-05T04:23:00.000-07:00

Una Casa del Loco repleta de aficionados al buen rockandroll, lustrosos vinilos de portadas coloristas bajo los focos, el ambiente espeso que precede a una noche de electricidad instrumental. Antípodas Producciones nos lo permite, démosle gracias a las vírgenes de las tierras del Sur.

Los Coronas nos recuerdan que la vida, que la música, siempre necesita una dosis de vitalidad orgánica, venga en forma de pedales saturados, de trompetas carnosas o de secciones rítmicas contundentes. Todo un ceremonial pantanoso en el que caben por igual la Credence Clearwater Revival de un John Fogerty afónico, las bandas sonoras psicóticas de las películas de luchadores mexicanos o las sintonías de analógicos seriales televisivos perdidos en el cajón del olvido.

Los Coronas buscan el mal de Moctezuma en una habitación de motel de la frontera de California, el espíritu de los Desperados por las esquinas de Malasaña, la rumba electrificada que se mantiene siempre firme al avance de los tiempos armada únicamente de metales y amplificadores vintage. Revisitaron Polk Salad Annie —con la única bandera del lamé blanco que retenía la grandeza de Elvis en las Vegas—, sacudieron la sala con el Flamenco de Los Brincos —Fernando Arbex que estás en los cielos—, enarbolaron el recuerdo del Rancho Leone —todos sabemos que la próxima de Tarantino será un spaghetti western y Sancho Gracia tendrá un papel protagonista—, apurando hasta la medianoche el repertorio como sabiendo que, con los malos tiempos que corren para la música en directo, la pasada noche podría ser la última. Una más y nos vamos.

SOLA + FACTOR HUMANO + EL HOMBRE LENTO. Aniversario de El Páramo. La Casa del Loco, 10/01/09

2011-06-05T04:22:00.002-07:00

El pasado sábado pudimos recuperar la celebración que el cierre de la sala Oasis nos había arrebatado unas semanas antes. Dosis abundantes de rockandroll (y folk, funk o afterpunk...) en la Casa del Loco gracias a distintas formaciones cercanas al Páramo, uno de los pocos bares de Zaragoza donde aún se respira rock entre el humo cada noche del año, posiblemente el único garito donde la poesía y las guitarras eléctricas pueden convivir con toda la naturalidad del mundo y, claro, algunos de sus hijos bastardos estábamos el sábado frente al escenario de la sala.

Empezaron Sola, con JJGracia en guitarra acústica (uno de los responsables del Páramo, guitarra de la mítica formación Dos Lunas y enamorado de las mezclas más bizarras entre rock y lírica), el Sr. Mata en Contrabajo -del grande, sí, nada de guitarra baja-, Laurent Castagnet en batería (miembro de Especialistas, los Trogloditas, Fantasma#3 y cientos de bandas más) y Silvia Sola en voz y guitarra. Sola se basa en sonoridades acústicas, con influencias que recorren sin pudor el folk anglosajón en su vertiente más amplia (desde Oxford a Nueva Orleáns), con textos en inglés -con toda la veracidad del mundo- que nos remiten a grandes divas como Janis Joplin, Marie Gauthier, Bettie Lavette o Isobel Campbell. Y es que es imposible dejar pasar de largo la presencia escénica con la que Silvia es capaz de devorar a la concurrencia a base de arpegios mínimos y voz susurrante. Hicieron un tema precioso basado en un poema de Leonard Cohen y terminaron con dos versiones de Dylan, la última de ellas con una sorpresa añadida, apareció en el escenario Jose Lapuente (vocalista de Dos Lunas y Proscritos) para interpretar junto a Silvia Mozambique, una canción del Desire del vagabundo del Dharma. El tema es muy potente, pero fue un lujo volver a ver a Jose Lapuente delante de un micrófono -hacía ya mucho tiempo- y esperemos que se repita.

Después de Sola le tocaba el turno al Factor Humano. Tenía muchas ganas de ver a Big Boy George con toda la banda respaldándole. Lo descubrí -cómo no- una noche en el Páramo, recomendado por JJGracia, cuando me contó que el batería de Jah´sta era un talento como intérprete. Aquella noche me fascinaron las versiones de Marvin Gaye, Roy Orbison o el Ain´t no sunshine de Al Green sólo a guitarra y voz. Cuando lo vi aparecer con trío de metales más formación de rock esperaba lo mejor. Una pequeña decepción. Empezaron muy funk, casi bordeando el disco, con el wahwah hirviendo cada uno de los acordes, pero poco a poco todo se fue diluyendo entre revisiones reggeae casi ochenteras y repeticiones de los mismos esquemas, mucho pedal, muy orgánico todo. La voz se iba perdiendo, fragmentada por los movimientos del vocalista y no había manera de enterarse de qué estaba cantando. Lo mejor, la versión jamaicanizada de I Shall be released de, sí de nuevo, Dylan. Pero hay muchas posibilidades.

Y para terminar, lo que muchos habíamos ido a ver, El Hombre Lento en formato eléctrico y en escenario grande. Hasta ahora El Hombre Lento ha sido un secreto conocido por unos pocos, sus apariciones fantasmales en fines de semana extraños, casi siempre en su propio territorio, sin demasiadas concesiones. El Hombre Lento son Chiqui Lento en voz, acústica y letras, JJGracia en guitarra eléctrica y coros, Sr.Mata en bajo eléctrico y coros y Carlos Gracia a la batería y hacen rock, un rock que corta el aire y lo desmembra. Las canciones de El Hombre Lento son cuchillas que beben de los boleros de Demonios tus ojos, las canciones más Barry Gifford de Johny Cash, la energía epiléptica de la Velvet Underground que hizo temblar a Ian Curtis y la lírica que une a los Amaya con Manuel Vilas. Y todos, además, escuchan a Tom Waits, claro. Las letras de El Hombre Lento son profundas, incisivas, elementales y alucinadas, son picotazos en el imaginario abrasado de cientos de generaciones de oyentes del rock. No he visto una banda tan prometedora en un escenario aragonés nunca, sonido y canciones, letras y actitud, visceralidad e intelectualidad. Pablo Picasso me gustan tus dibujos, Aeroplano africano, La muerte europea de El Hombre Lento. Impresionantes.

RUMBA PARTY. El Páramo, 05/01/09

2011-06-05T04:22:00.001-07:00

La última vez que una banda zaragozana me impresionó tanto en directo fue la explosión punk dance de De Vito (quizá, entre medio, algunos de los conciertos eléctricos de El Hombre Lento), pero lo que vi la pasada noche de Reyes en el Páramo bajo el nombre de Rumba Party saturó de voltaje lúdico cada una de mis sinapsis. Rumba Party es la confluencia musical del talento vocal y compositivo de Pelvet –Jorge Arbués, autor de la canción del verano hace un par de temporadas- con la producción y sonoridades de Tatanko -la banda que unió a Nacho Serrano de Niños de Brasil, Nacho “el niño” Estévez, miembro de la banda de Alejandro Monserrat, los Cármenes o Malamente, más Jorge Gil y Jerry Tatanko en un experimento de chill, electrónica e influencias africanas-, un espectáculo que absorbe elementos de la disco-music de finales de los setenta, incluyendo una acertadísima versión de That´s the way (I like it) de the KC and The Sunshine band, pasa por la electrónica más orgánica –a base de bajos sintéticos empastadas con bases de los extended y maxis ochenteros-, la nueva ola de influencias tórridas que asimilan bandas como Vampire Weekend -la voz de Jerry y esa sensación de arenilla de Ibiza sobre la piel en cada loop- y todo bajo el prisma de la música más vital que nunca se ha hecho en España: la rumba catalana.

Comenzaron con dos temas originales de Pelvet, Dos Reyes (entre Peret y Elvis, claro) y el hit inmediato Terete -es difícil encontrar un directo en el que a la segunda canción parezca que ya estamos en los bises-, con el contrapunto de las voces de Jerry. Pasamos por la disco filtrada por la paleta de Muchachito Bombo Infierno con That´s the way para retomar la belleza ambiental de los temas del disco de Tatanko, los billetes de una sola dirección, el recitado, la guitarra flamenca de Nacho Estévez dando solidez a los temas, acariciándolos cuando es necesario con notas puristas para lanzarse al más puro ventilador cuando las palmas los piden. Jorge Gil en el papel de Bez rumbero, de rapsoda tanguero, de contrapunto ceremonioso, nos lleva hasta el momento álgido de la noche, con Pelvet de vuelta al micro y en su territorio: suspendido por la araña electrónica que germina del portátil de Nacho Serrano, nos introducimos en uno de los mejores cancioneros españoles de todos los tiempos, el temario de Peret: caen El Muerto Vivo y la Noche del Hawaiano... los acordes y los ritmos vibran en la misma longitud de onda que las percusiones que animan los centros del placer. Imagínate a los Happy Mondays tocando canciones de Gato Pérez, imagínate a Jorge Ben como vocalista invitado al disco de vuelta de los Gibson Brothers o a los Fulanos grabando un EP de versiones ácidas de los Stone Roses. Imagínate eso y ni siquiera te acercarás lo que es Rumba Party.

NUBOSIDAD VARIABLE. El Páramo, Zaragoza, 26/12/08

2011-06-05T04:21:00.001-07:00

Nubosidad Variable no aparecieron el pasado viernes en el Páramo. Trece años de aniversario del bar más rockero de Zaragota y diez años esperando al Hermano Sebastián. Finalmente, se hizo rogar, pero apareció, con un humo negro bajo la túnica, extendió un pergamino y leyó: Por qué no estabas junto a mí el día que las pirámides cayeron, dime por qué, tenía preparado el tiro libre definitivo, me había lavado la cabeza para la ocasión, es una buena manera de empezar, lanza los dados y verás que nunca pueden sumar trece. Todos dentro de la marmita, bebiendo zumo de amapola, hasta que me digas si conociste algún ogro bueno en el 36. Sintoniza la televisión, marxista-leninista, pedazos rotos de guitarras para dar de comer al monstruo. Siempre creí que si teníamos una mascota -un cuervo, un humilde canario- ya no tendría que reponer nuestro amor en las estanterías de la vida, ¿vuelas bajo, verdad? si no te elevas no podrás ver los colores del camaleón mientras muda de zapatillas. Las cosas buenas son mentira, aunque tu madre no te lo dijera. Sigues rezando antes de ir a la cama, si todo el mundo está callado alguien te escuchará, es una cuestión de física elemental. Nos sentamos alrededor del banquete chino para arreglar nuestras manos. El emperador abrió el Coliseo -tiene la pereza impresa en el carnet de mago- e invitó a todos a champán –faltaría más, yo mismo le dejé el radiocassette para que lo grabara-, tío, estás son las cosas que me gustan. Conocer la ira es conocer la fe, entender nuestros miedos como mordiscos, encontrar una canción en un charco no es un crimen resuelto. El silencio y la sangre no son temas de los que hablar. Yo busco chicas que coman de rodillas en las estaciones, se planea una guerra mundial para el próximo fin de semana, por eso hay tantos ángeles tratando de obtener un billete de última hora en el aeropuerto. Mientras tanto, mientras vuelvo a ser el tipo que amabas, mejor nos quedamos en la cama, tengo que contarte cómo voy a ser de mayor, cómo seré la capital del mejor de tus países, cómo nuestros hijos encontrarán la manera de ver el final de la película. Aquí hay futuro para todos, aunque no quieras volver a extrañar el rastro que los hippies dejan en las aceras, te la seguirán pidiendo en cada concierto, recorrimos caminos paralelos para encontrarnos en el infinito, eso es lo que escribiré en mi carta de despedida, en Julio, por elegir un mes, nos vemos, sintetizadores mediante. Espero que pronto. Muchas gracias por todo, Nubosos.

Total, que los Nubosos estaban dando vueltas por ahí, muertos de la risa, al final subieron y tocaron un concierto estupendo. Si te lo perdiste porque estabas viendo a Bipolar es tu decisión, si te lo perdiste porque no sabías que tocaban, ése, está claro, es tu problema.

COPILOTO + ABRAHAM BOBA. La lata de bombillas, Zaragoza, 14/01/09

2011-06-05T04:20:00.002-07:00

Hay veces en las que la belleza es mejor disfrutarla de la manera más sencilla posible. Una tónica, un asiento colocado estratégicamente, la compañía de amigos, dos artistas, guitarras, armónicas, pianos y micrófonos. A veces la contemplación de miniaturas que remiten a los sentimientos más cotidianos son analgésico suficiente para remontar el vuelo. Una mezcla de todo esto es lo que se pudo experimentar el pasado miércoles en la Lata de Bombillas. Segunda fecha del ciclo Deja, ya puedo solo. Las voces de las bandas asumiendo el repertorio de manera desnuda. Si te gustan las bandas sensacional, si no te gustan, complicado -por eso me perdí la primera edición, claro-. Javi Almazán, Copiloto, se dejó iluminar brevemente por las luces del escenario antes de agarrar su guitarra acústica y dejar que los acordes hicieran el resto. Repasó temas de su primer disco, la sencillez lírica de Copiloto (yo prefiero no hablar/tengo la mente agotada/de tanto repetir/que aquí no ha pasado nada), ese perfecto ejercicio de canción pop que es Enésima canción de autoayuda, después materializó durante unos segundos a un Dylan preocupado por los problemas de los quinceañeros, nos cantó la nana más metálica que se ha compuesto en Aragón, Señora Robot, de sus paisanos Domador, hizo Rápido, de Fran Nixon, otra canción de carretera basada en los que acompañan la huida -que son los que realmente desean escapar- y claro, terminó con Chicos en pie de guerra -supongo que compartimos una esquina apartada de la ciudad, la de los que se cansaron de ser zombies hasta la madrugada-. Las canciones de ese primer disco, que a veces sufría el lastre de una producción acartonada, brillaron desprovistos de artificios y el nuevo material se sostuvo solo. Quizá sea un caso de complicidad generacional, pero qué le vamos a hacer. Yo sólo me siento y disfruto.

Después Abraham Boba. Hace unos meses, en este mismo escenario, una tarde de domingo, un puñado de seguidores de las Hermanas Sánchez acudimos a paladear el exquisito menú, mezcla de Tindersticks -esto quizá muy evidente-, el Biolay menos experimental o un John Cale embriagado de los puertos de los países bajos. No le comparo con artistas españoles porque, en realidad, guardo para ellos la comparación. El público, devotos de una religión que adora a los crooners oscuros como embajadores de un poder supremo, repetíamos, atrayendo, de paso, a unos cuantos más al redil. Boba es muy grande, aparte de su talento compositivo ha sido capaz de ayudar a que Julio de La Rosa sea capaz de entregar el mejor disco de su carrera, El Espectador, a base de órganos, acordeones y una manera de pulsar las teclas que va más allá de las referencias del café teatro o de los arrables portuarios, inyectándoles, y permitidme el neologismo, organidad. Y lo mismo podríamos decir del Manifiesto Desastre de Nacho Vegas, tan abrupto, tan poco Nachete (eso, de nuevo, ¿es bueno?, no emito juicios, trato de ceñirme a las enunciaciones). Pero esa noche era Abraham Boba el que defendía sus canciones, hermosas, graves como sólo lo cotidiano es capaz de ser, con un punto de humor e ironía que atrapa al oyente. Una frase: Entre tu amor y el amor hay un desierto. Sólo hizo dos temas del primer disco -y sólo al final rescató Turista Feliz-, estuvo demasiado tiempo con la guitarra -el piano es su mejor amigo, se emborracha por él-, pero a pesar de todo volvió a cautivarme, arenoso, incisivo sin buscar lo trasgresor. ¿Para qué? sólo canciones envueltas en papel de periódico, armonías generadas a base de muelles y válvulas, canciones pues casi hechas con el aire que respiramos. Muy Brel, mucho. O eso me pareció a mí.

ESPHERA + STEREANT. Sala Zeta, 07/02/09

2011-06-05T04:20:00.001-07:00

El pasado sábado se celebraba la segunda parte de la final del primer concurso de pop y rock de la sala Zeta. Era la noche de las votaciones pero antes de decidir el ganador dos bandas tenían que lidiar sobre el escenario: Esphera y StereAnt. Los primeros abrieron la noche con un rock de sonido denso, pleno en los pasajes instrumentales y arraigado entre las tonalidades más oscuras de las nuevas olas. En formato cuarteto, las canciones tienen un punto árido que las hace difíciles de digerir, a pesar de una ejecución correcta -que puede ser su mejor baza-, y pueden pasar de momentos broncos a la lucidez del medio tiempo con un punto sensible. La voz se imponía frente a la tormenta instrumental y eso siempre es de agradecer, aunque las letras en castellano resultaran un poco flojas. Posteriormente Esphera fueron nombrados ganadores del concurso de la Zeta. Habrá que seguirles la pista.

StereAnt desplegaron sobre las tablas todo su arsenal de garage, pop épico amarrado a puntuales sintetizadores y rock de los noventa, ansioso de punteos y líneas de bajo empapadas de aguardiente. Cada vez más alejados de planteamientos británicos -en la sonoridad y el lenguaje-, raspan a base de guitarrazos y una contundente sección rítmica -a la que la incorporación de Arturo al bajo ha dotado de una solidez de la que carecían en sus comienzos- que no se inmuta mientras la paleta vocal de Isaac navega entre las brumas eléctricas. Casi todo el repertorio en español –sólo cayó un Sometimes dedicado a Controversy, que estaban entre el público-, con las dos perlas en forma de single inmediato: Mr Vértigo e Inquietudes, y a pesar de unas letras que exigen un poco más de trabajo, el conjunto sonó compacto. Lo mejor, los momentos solistas de Jaime L. Novo a la eléctrica y los momentos en los que Carlos combinaba la batería con las segundas voces, empastando perfectamente con la principal y aderezando algunas de las melodías vocales. StereAnt es una banda sólida, con buenos temas y que está a punto de realizar el salto cualitativo que la devuelva a la primera división del pop rock aragonés después de una época un poco oscura.

* CHINA CHANA. Carpa del Ternasco de Aragón, Zaragoza. 06/10/08

2011-06-05T04:19:00.001-07:00

No iba yo muy convencido al concierto de China Chana. Últimamente surgen combos como estos hasta debajo de las piedras: inspirados por el éxito de Ojos de Brujo, llevando una especie de amarillenta mezcolanza entre rumba, electrónica, funk y ska hasta la repetición y la repetición de la repetición. Cuestión de modas y épocas, imagino.

Pero lo que vi en la carpa del Ternasco de Aragón -montada por la denominación de origen en asociación con algunos de los hosteleros de la ciudad con motivo de las fiestas del Pilar y por la que han pasado o pasarán The Vibrants, la Banda de l´ambar, Estige o De Vito entre otros- distaba mucho de ser una fotocopia al uso. Está claro que China Chana no han inventado nada pero sí que los esquemas de los que se reflejan van más allá del típico y tópico flamenquillobuenrollista.

Una vocalista con una presencia escénica impactante -aunque le falta vencer un poco de hieratismo- dotada de una voz notable que se adapta perfectamente a la sucesión de estilos que China Chana va desgranando en el escenario. Potente también el trompetista, que azuza con sus arreglos cada tema introduciendo pinceladas soul-ska. La estructura de la banda se completa con un guitarra flamenco notable más guitarra y bajo eléctrico y una pléyade de percusionistas, coristas y bailadoras que añaden color, actitud y originalidad al combo.

Muy buena la Quinta de las cinco de la mañana, deliciosa la versión de Mala Vida de Mano Negra, curiosas -y deseables más de este tipo- las incursiones en el ska. Cerraron con una versión rumbera del Canto a la Libertad de José Antonio Labordeta, un tema que fue y sigue siendo el tema aragonés que expresa con más dulzura pero también visceralidad transmite el sentimiento de esta región. Estupendos los China Chana. Espero que sigan creciendo.

* LA COSTA BRAVA. Concierto despedida, Expo, 10/09/08

2011-06-05T04:18:00.002-07:00

Me gustaría contarte, amigo Sergio, cómo tocó anoche tu banda y cuánta gente os estuvo viendo: amigos, fans, admiradores...y todos cantando tus canciones, una tras otra, sin parar ni un instante. Aunque, como me contó Álvaro Ortiz Albero, desde allí arriba sonaban de maravilla. A Richi, Fran y Enrique les faltaba un poco el aliento pero lo solucionaron echando mano de un puñado de aliados del costabravísimo: el primero fue Roberto Garzón -cuántas veces has dormido en su casa madrileña, cuando ibas a dejar claro quién era el mayor talento aragonés de los últimos veinte años- que clavó ese hit generacional que es Dos Ostras -aún recuerdo la primera vez que lo escuché en Se hacen los interesantes-. Empezó Eloy al bajo, pero se lo fueron pasando David y el muchacho ese que me presentaste una noche en Estebanes, no recuerdo su nombre pero sí el arroz negro y las dos botellas de vino que cenamos aquel día. Fue emocionante ver a Eloy de nuevo en las cuatro cuerdas, se veía que disfrutaba... ha tocado en Muy Poca Gente y en la Costa Brava, eso son palabras mayores. Después apareció Andrés Perruca y agarró las baquetas para ser Perruca Campeón con esa inmensa sonrisa que iluminaba todo el balcón de las músicas. Me di cuenta de que el concierto era distinto cuando tocaron Olímpicos y Justicia poética (allí estuvo Rafa Domínguez, el Rafita Guisante, tocando el solo con la guitarra de Fran, nunca os daremos las gracias lo suficiente por haber montado ese delirio elegante que se llamó Muy Poca Gente) eso sonaba como un cañón. Tío, habías montado una banda de rock y no me habías dicho nada. Nunca pude ver Velocidad de Crucero, tu último disco, en directo y eso que era mi favorito de todos los que habías grabado... lo fui dejando pasar. Richi estuvo sobresaliente, cantó Natasha Kampush y lo hizo con pitera, con mucha pitera, también hizo Amor bajo cero con la melancolía justa para la noche. Apareció también por allí Sergio Vinadé, el otro Sergio de El Niño Gusano, lúdicamente sacado, y se marcó una versión de Mi última mujer estupenda (siempre recuerdo cómo escribías la canción en la barra del Candy Warhol mientras Fernando te contaba la historia). La cosa se fue calentando cuando se incorporó Dani Garuz a la fiesta, el gran DA, el tío que mejores coros ha hecho en el pop aragonés, primero con Willy de los Carrots para Mujeres y días y después en la voz solista del Nada me importa de Los Módulos. Seguro que al escucharlo hubieras pensado que tendría que haberla cantado él, Dani cantó con una fuerza, con una elegancia, con el más absoluto de los sentimientos. Fran se encargó del resto, cantó las canciones conocidas, las más reconocibles de la Costa Brava (yo siempre preferí las perlas que ibas dejando en cada LP, medio escondidas): se fue al principio para Lentillas de colores y Hazte camarera, hizo Natalia Verbeke y Canción de Regalo, retomó Falsos mitos sobre la piel y el cabello, El cumpleaños de Ronaldo y vuestro ascenso a la fama: Adoro a las pijas de mi ciudad (Yann se encargó de la coreografía) e invitó a todos para acompañarle en los coros de Treinta y tres.

Es complicado estar aquí, la verdad, y ver el micrófono vacío. Menos mal que tus amigos han hecho lo imposible para guardártelo caliente, nunca se sabe... me gusta pensar que sigues de parranda.

Ah, Richi te cantó una canción preciosa. Espero que a pesar del ruido de los aviones bajo las nubes pudieras entender la letra.

MISTER HYDE. Sala Zeta, Zaragoza. 07/10/08

2011-06-05T04:18:00.001-07:00

No me fiaba de la sala Zeta. El último concierto, el de final de gira “Diez años en las Nubes” de los Nubosidad Variable, había costado arrancar, mucho, demasiado para una sala que lleva mucho tiempo programando conciertos. Pero la verdad que esta vez lo consiguieron. No me fiaba tampoco de Mister Hyde, siempre renqueando con la modulación en la voz de Alex, ahogada en exceso por la electricidad de los instrumentistas -aún recuerdo el terrible desbarajuste de Bodegas Almau el pasado invierno-. Pero esta vez...sonó de maravilla.

Mister Hyde tienen un puñado de canciones entre manos soberbias. El nuevo EP que llegará a los estantes digitales del gran centro comercial gratuito que es la red navegan en ritmos más afilados que los habituales estándares británicos que habían servido de espejo a la banda desde sus comienzos: Había algo más en ti, Tus ojos realidad o Fantasmas tienen más de Bloc Party, The Faint o De Vito que de Días de Vino y Rosas, La Dama se esconde o Morrissey. ¿Eso es bueno? Para bailar sin duda, porque lo que es bailar con la pegadiza Laberintos en la tierra, la verdad es que se baila un rato. El trabajo de Jorge en el bajo dirigiendo la sección rítmica es excelente, le da lustre y potencia al sonido global y el nuevo batería le da a los parches con verdadera devoción, son Mister Hyde en estado puro, compactos y casi casi agresivos. De nuevo un par de versiones, como especias para condimentar el plato; cayeron Días de Gloria de Distrito 14-con un volantazo completo hacia las orillas de la banda-, Promesas de las Novias -manteniendo el impecable espíritu del tema- y Come together de los Beatles. Me detengo en este último porque para mí es importante, normalmente uno -yo, en concreto- está cansado de bandas que hacen versiones del Fab Four, pero hay que reconocer que los Mister Hyde le dan un pedazo de vuelta, sudoroso y machacón, hirviente, ácido al estilo Madchester. Que no me aburra una banda haciendo un tema de Lennon y McCartney....eso sí que es complicado. Y Mister Hyde no me aburre.

Las canciones de siempre, Tanto Valor, Después de todo o el sencillo y efectista arrebato de He cometido un error, dan solidez a la propuesta, revisadas pero atentas al estilo Marr-Morrissey que puede hacerlas grandes. Unos cuantos peros –no van a ser todo parabienes-: las letras de Alex siguen adoleciendo de un punto extra de profundidad que las mantienen sumergidas muchas veces en la sucesión de tópicos (y en las rimas en consonante, nada de corazón/habitación, por favor) y, de verdad, no se puede tocar With or without you, que no son los noventa ni sois los Sullivans o los Nubosidad Variable, por mucho que enganche con El Silencio entre nosotros siempre va a sonar cateto.

Me gusta Mister Hyde porque se lo creen y hacen que yo me lo crea. Poco más se puede decir.

* CONCIERTO CONTRA EL CÁNCER. Sala Bass Space, 03/05/08

2011-06-05T04:17:00.003-07:00

Concierto a favor de Aspanoa: Blue Joke, Sultans, Almas Mudas, Mister Hyde, Hotel y Travelling Band

Acudir al concierto del sábado pasado en la sala Bass Space era la oportunidad perfecta para tomarle el pulso al futuro de las bandas de pop rock en Aragón, ver qué es lo que se cuece en los locales de ensayo y comprobar de primera mano si hay material para suceder a los que han mantenido alto el legado de las grandes formaciones de finales de los ochenta y principios de los noventa: Sultans, Almas Mudas y Mister Hyde compiten por sacar la cabeza en el complicado mundo de la música. Ligeramente decepcionante, qué les voy a decir.

No llegué a Blue Joke, que además competían en desigualdad de condiciones con muchas bajas en la formación y en periodo de refundación, otra vez será. La primera de las bandas que vi fueron a los Sultans. Había oído maravillas de ellos, mucha actitud y ganas de pegarle un mordisco a los oyentes con sus temas. Pues poca pegada les vi. Nada más empezar a tocar noté algo raro... ah, claro, tocan sin bajo. Eso es un error por definición, aunque tengas al cuatro cuerdas lesionado y sólo sean cinco canciones se busca una solución -siempre hay colegas de otras bandas que te hacen un favor-. No te puedes permitir que eso no suene. Sultans era una mezcolanza de lo peor de los Bravos con riffs a base de escuela clásica, un pupurrí en inglés y español que sobre todo lo que daba eran bandazos. Les faltaba definición, definición y canciones. Actitud hay, guitarras con rollo y vocalista carismático que se sabe todas las posturas clave, pero hace falta más.

Aunque después vinieron Almas Mudas y eso fue realmente decepcionante. Había rumores en la sala: “van a fichar en Madrid, las discográficas...el contrato... ya están ahí”, pues nada, si eso es lo que buscan en la capital... más clones, más radiofórmula sin ningún atisbo de riesgo, esas bandas que tratan de mostrar algo de autenticidad para oídos que sólo desean dormir tranquilos pensando que son capaces de digerir algo de verdad. El esquema clave es el de una banda que termina sonando como Hombres G cuando visten como 091 o los Flechazos. “es un poco como el Canto del Loco”... me gusta la ropa pero la versión de Sirena Varada de Héroes del Silencio con la que nos castigaron debiera hacernos reflexionar a todos, elección, selección, tono... eso sí, las primeras filas estaban llenas de fans jóvenes y guapas que berreaban las canciones como si la vida les fuera en ello y, queramos o no, eso es el pop y eso siempre es un mérito.

El nivel subió de manera cualitativa con Mister Hyde. Con menos parafernalia pero con muchas más canciones y un sonido más moderno y elaborado. Las guitarras se tejían de manera hipnótica, la sección rítmica cubicaba en los temas para darles energía. Mister Hyde ha cambiado su filiación británica de las grandes bandas de los ochenta -The Church, Echo and the Bunnymen o the Smiths- por una actitud mucho más neoyorquina basada en la no-wave y en las penúltimas olas de baile con guitarras de las islas -Editors, Bloc Party, incluso !!! o the Faint- y ha ganado con el cambio, tanto los temas nuevos como la actualización de arreglos a los que han sometido a las canciones de Vulnerable. Los chicos han visto en directo a De Vito, Mendetz o Standard y les ha gustado el palo. Críticas, que también las hay, o simplemente mejoras: parece que no hay manera de sonorizar adecuadamente la voz de Alex, que se ve sumergida por el manto del resto de la banda y, de todas maneras, fallan un poco los estribillos, así que hasta que no estén más trabajados puede que tampoco pase nada.

Por último -a Travelling Band no pude quedarme, me pasé por la Estación del Silencio a la audición del EP de Zarápolis, que no se puede llegar a todo- aparecieron los Hotel. Hotel venían de ganar Interpeñas unas semanas antes y querían hacer buen rockandroll, de ese que se aprecia a base de chupitos de bourbon y guitarrazos macarras. Hotel han mejorado mucho desde la primera vez que los vi tocar en la Zeta, cuando me decepcionaron con un sonido lamentable y deslabazado, hasta convertirse en la banda de rock más en forma de Zaragoza. Es fácil reconocer los efluvios, los Rolling Stones más tóxicos, las grandes bandas sureñas sobre las que revolotean los cuervos negros, los pedales de los setenta... y en España, pues claro, los M-Clan más arriesgados de los primeros discos antes del éxito o el garage surgido en Malasaña tras la resaca de la movida y de por aquí, todo la saga Canal Blues-JPS Brown-Sola y sus distintas ramificaciones del bayou que nunca consiguieron despuntar lo que sus méritos exigían. No esperéis grandes textos en las canciones, pero sí una dicción adecuada para el tema que se traen entre manos y, sobre todo, la inmensa guitarra solista de Jaime L. Novo -auténtico guitar hero, polivalente en el mod de tendencias sicodélicas de StereAnt, el ambiente free jazz de Experimentos in da notte o el pop épico de Nubosidad Variable- que sostiene los temas y los lleva a su dimensión adecuada. Pero, claro, estos están pelados de tanto tocar.

Y para finalizar darle la enhorabuena a Saúl, el vocalista de Sultans, por la organización del bolo, que tiene mucho mérito y esperar que haya más ediciones, que estas cosas son siempre muy complicadas y cansadas pero merecen la pena. Chapeu por él.

* CONCIERTO DIEZ AÑOS EN LAS NUBES. Sala Bass Space, 23/05/08

2011-06-05T04:17:00.001-07:00

Diez años, diez años desde que los Nubosidad Variable subieron por primera vez a un escenario, desplegando una tormenta de sicodelia, pop de alta graduación, exigencias dadaístas y un humor especial que los sitúa de manera perenne en la memoria de todos los que alguna vez hemos sido público en sus conciertos.

Diez años es un cumpleaños redondo y como se juntaba con el segundo aniversario del programa Clic! –uno de los más originales y abiertos espacios de cultura y entretenimiento lúdico que podemos disfrutar por estas tierras- qué mejor que una fiesta en grupo. Después de conseguir que los breakers animados por la biomecánica Lady Funk-más actitud que selección de canciones, de la mezcla no es momento de hablar- se marchen de las inmediaciones del escenario aparecieron Mister Hyde con intención de abrir la noche. Me temía lo peor, después de la actuación ligeramente fallida de hace unas semanas en esa misma sala, pero esta vez el sonido acompañó: Alex y sus chicos cumplieron con el papel durante sus minutos de actuación, repasaron los clásicos de Vulnerable-de nuevo He cometido un error como hit inmediato y los nuevos arreglos para Vulnerable dando un poco de ácido de ese bailable que tanto nos gusta- y adelantaron temas del nuevo disco que estarán grabando-programaciones y producción ligeramente dance mediante-durante este verano y volvieron a ejecutar con maestría su personal tributo a Distrito 14 con una notable Días de Gloria. Eran los primeros y los más jóvenes entre las bandas, pero aguantaron el tirón. Después de los guitarrazos ochenteros aparecieron Estige. Llevan un tiempo preparando su nuevo disco y se les nota alejados del directo. Alex Mariona se ha dejado caer con profusión en acústico acompañado de Ed Sullivan y Diego deNoche por distintos garitos zaragozanos con su proyecto MOTAVATION, pero la pelea en eléctrico exige un salto cualitativo del que esta vez no salieron muy airados. Las canciones tienen alma y la sección rítmica-otra vez muy sólido Javi Polo tras las baquetas-acompaña, pero les falta un poco más de ensayo para volver a alcanzar la cohesión de la que hacían gala hace unos meses y que les llevó a ser una de las bandas más en forma para el directo-recordar el huracán que suministraban en la presentación del disco de Carlos Hollers en la Oasis-. Otra vez será, espero con ansiedad al Fénix renacido de la mano de Rafa Domínguez.

Era el turno de los homenajeados: Nubosidad Variable al completo, con Luis Cebrián en voz y actuación, Pozo en guitarra y voces, Räro dj en teclados y programaciones-más baile y actitud-, Juan Luis Saldaña aka El Maquinista en bajo y voces y Dani en batería y camisa sudada. El repertorio elegido era un tributo al ayer y hoy, sonaron temas de su último EP, El Hermano Sebastián-impresionante Puedes ir en Paz en la voz de Saldaña-, la deliciosa Jesús-una letra de inspiración salmódica, con la mejor lírica de Cebrián, casi un Aleluya invertido- o la coreadísima Órbita-un tema que si existiera el single de vinilo habría gente que guardaría en bolsas de plástico- y por el medio homenajes, a ellos mismos y a sus bandas de cabecera-El Niño Gusano, Love of Lesbian o El Hombre Burbuja (tendrías que haberla tocado entera Javi- y un invitado, Jaime L. Novo, que, sea con guitarra acústica o con maracas, es capaz de dejar su impronta de guitar-hero sobre el escenario. Queremos más, queremos vol... vosotros sabéis.

Y antes de la traca final con los arty-marcianos De Vito, todas las bandas, acompañadas de miembros de StereAnt, Copiloto y Experimentos in da notte entre otros, subieron a tocar el Wake Up de Arcade FIRE. Me gusto Pablo Malatesta, que era de los que se la sabía entera, cantando unas frases. Lo demás era fiesta, fiesta como la que regalaron unos inspiradísimos De Vito minutos después. Lo de estos tres tipos empieza a ser impresionante, un hit detrás de otro y la gente volviéndose loca: arrancaron con una intro instrumental-Star Wars manda!!- y siguiendo con De Putas y Astronautas, Alles aus Deutchs-uno esperaría que no fueran capaces de hacer algo más coreado, pero no-, más Clap you hands and say co!! y los dos últimos misiles cosecha de Fuxedo: Buenas Noches Beirut!! y Radio Räro-con la electrónica fría de Krafwert pasada por el tamiz de The Rapture-. La más floja Soy Maligno dio pasó al delirio final con la particularísima revisión de Viernes de los Niños del Brasil, con Ed Sullivan sintetizando en sus cuerdas tres décadas de actitud y exploración sonora y un Pablo Malatesta que le faltan manos para poder tocar todo lo que bulle en su cabeza-impagable el momento batería, con lo que después de tocar la guitarra en Wake Up y el bajo con su banda ya no le faltaron más que las maracas- acompañados en la voces por Luis Cebrián que no podía contenerse más en los camerinos. Cuatro músicos diciendo: esto es lo que hay, esto es lo que importa, canciones y risas.

Seguimos expectantes, para mí que esto no ha hecho más que empezar.

NIÑOS DEL BRASIL. Expo. El balcón de las músicas, Zaragoza, 14/06/08

2011-06-05T04:16:00.001-07:00

Si me preguntáis cómo terminé viendo el concierto de los Niños del Brasil en la inauguración para el público mundano de la gran obra faraónica que ha tenido a los zaragozanos pendientes de obras durante tantos años no sabría muy bien qué contaros. El caso es que a las doce y media y después de una absurda prueba de sonido casi cara al público aparecieron los Niños del Brasil en el Balcón de las Músicas.

Todo oscurísimo, todo en la onda elegante de los Niños del Brasil, todo eso frente a un pueblo de maduros visitantes resistiéndose a dejar de amortizar uno solo de los euros que les había costado la entrada, más niños, despistados y demás fauna -por supuesto, freaks de los Niños del Brasil, esos nunca fallamos- y un balcón de las músicas demasiado iluminado para semejante concierto. Eso fue un punto negativo, pero nada comparado con el tipo que llevaba el sonido, que no fue capaz de enterarse de lo imprescindible que resulta subirle el volumen al invitado en sus temas, una pena porque los Niños del Brasil empezaron fuerte, con la versión de Me gustaría darte el mar, de Joaquín Carbonell. Tan fuerte que incluso el mismo Carbonell subió a cantar, pero claro, si no le subes el volumen al micro no hay manera. Menos mal que Santi Rex está preparado para estos menesteres y se pudo salvar. Me temía lo peor para el segundo invitado de la noche y así fue, pero no adelantemos acontecimientos.

Un repertorio arriesgado, con Estrella Fugaz, X -emocionante cómo canta Santi Rex este tema de la banda Polyzones- o el nuevo single -compuesto por Enrique Bunbury, aunque, reconozcámoslo, eso es lo de menos- Nunca se convence del todo a nadie de nada. Después unos cuantos clásicos -sólo eran cuarenta y cinco minutos y el riesgo de apagón sónico impuesto pululaba en el aire- con Sed de Venganza, El Mundo de la Imperfección, Recuérdame y dos pedazos de tema: Amor y Espinas más Las Curvas del Placer. No me acaban de convencer los arreglos de estos últimos dos temas, demasiada programación para unas canciones que piden el sosiego que la letra merece. Así, con un material tan bueno y con un Santi Rex totalmente sobrado de voz, los conciertos se salvan, aunque ni el ambiente ni el técnico acompañaban.

Los Niños del Brasil se van pero no nos queríamos ir a dormir sin los hits de toda la vida y, además, habíamos visto entrar a Sergio Gran Puzzle Cózmico y los bises, claro, fueron Al Oeste y Party Party. Allí ya nos saltamos las sillas y los abuelos por encima para colocarnos en primera fila y pegar unos cuantos berridos. De nuevo el técnico fue incapaz de captar la necesidad de subir el volumen del micro cuando salió el Gran Puzzle Cózmico -con el texto del homenaje Al Oeste nos encontrarás, con el que montó junto a Pablo Malatesta de Polizei en la producción- y nos perdimos ese impagable vestidos de fulana. Qué le vamos a hacer. Ya repetirán.

LOQUILLO. La Casa del Loco, Zaragoza, 05/04/08

2011-06-05T04:15:00.002-07:00

Uno hubiera pensado que sin disco en el mercado y con el clarísimo aviso de Ensayo General de Gira-aparte, sin duda, de los 22 euros de entrada- la Casa del Loco no se hubiera llenado el sábado pasado para ver a Loquillo. Pues no, la sala a tope, la vieja guardia de los rockers manteniendo la institución y es que, como me dijo Pablo de Señorita Evans, hay un antes y un después de un tipo al que aplauden sólo con ponerse las gafas de sol.

Loquillo ya no lleva a los Trogloditas detrás, aunque el sonido y el repertorio no se aleja en exceso de las últimas giras de la banda barcelonesa: siguen el dandy Igor Paskual y el veterano Jaime Stinus en las guitarras, además del francés-casi aragonés- Laurent Castagnet en la batería, a los que se les ha unido Laura Gómez-una bajista argentina, impresionante, que ha tocado entre otros con Amaral y los argentinos Suéter – y un teclista que ha sustituido a Cuti y del que no he podido conseguir más información. Y es que Loquillo ensayaba los nuevos temas de Balmoral, su enésimo intento por alcanzar el LP perfecto de rock español adulto, con temas de Sopeña, Igor Paskual, Sabino Méndez, Jaime Urrutia y Carlos Segarra y letras de, entre otros, Luis Alberto de Cuenca, y sonó de maravilla, con la voz en primer plano y las descargas de electricidad medidas pero incansables, sin medios tiempos, trepidantes porque es lo que pide el repertorio: Cruzando el paraíso-sin la voz del gran Johnny Hallyday la cosa pierde un poco-, Memorias de Jóvenes airados, Tatuados o Palafox -dedicada al hotel zaragozano-... e incursiones en el cancionero más reciente: RockandRoll actitud, Feo Fuerte y Formal -dedicado a John Wayne, al duque- o temas de toda la vida, como Rock Suave y Besos Robados-excelente tema, excelente revisión-. La solidez de las guitarras y el buen gusto de los pianos se combinaban con una eficiente sección rítmica para hacernos paladear un poco de eso que lleva treinta años inventado pero que sigue gustándonos como siempre. A la hora y cuarto terminaron las pruebas y empezaron a caer los clásicos de toda la vida: Todo el mundo ama a Isabel, el Rompeolas, Ritmo del garage y la versión de los Stranglers que aparecía en el irregular Tiempos asesinos -hacía muchos años que no escuchaba este tema en directo- No más héroes, para no dejar ni una sola miel en los labios, así que claro, cerró con RockandRoll Star y Cádillac Solitario después de dos horas de concierto.

Chico, más de lo mismo, pero qué bien sabe.

* HOMENAJE A MÁS BIRRAS. Bodegas Almau, 30/04/08

2011-06-05T04:15:00.001-07:00

Lleno en Bodegas Almau. Y es que la ocasión lo merecía, CAB (compañía aragonesa del bluegrass) revisaban el cancionero de la banda más grande que esta región nuestra jamás haya dado. Y los de la compañía eran gente de nivel: Cuti (miembro fundador de Los Dynamos y hasta hace unas semanas teclista de los Trogloditas) en voces, ukelele y banjo, Jorge Reverendo (Reverendos, banda de acompañamiento de Javierre y cien proyectos en los que la única cosa imprescindible sea el buen rockandroll) en mandolina, puntuales acústicas y coros, Guillermo Montañés (Gandules, Berzas y Los Cármenes) en la solista eléctrica, Carlos Gracia (Staff, Dos Lunas, Gonzalo Valdivia...) en semibatería y Guillermo Mata (imposible enumerar las formaciones y combos donde Mata ha colaborado, en realidad, el cuatro cuerdas más versátil de la ciudad) en el bajo y como capitán y santo y seña el gran Gabriel Sopeña en voces, acústica y armónica.

Empezaron muy fuerte con Maldita sea mi suerte y el estruendo casi hizo dinamitar los ya precarios cimientos de los edificios del Tubo. Todos sabíamos que estábamos viviendo algo absolutamente histórico, por las canciones y por la banda que las interpretaba. Cuatro, cinco, cien generaciones en comunión berreando aquellas letras que han servido de santo y seña al sentimiento aragonés, al country de Monegros, a las noches en las que se mezcla el desengaño, la esperanza y las cervezas calientes apagando las cenizas de los cigarrillos. No es una cuestión de sonoridad ni de referencias, las canciones de Mauricio Aznar -y de Gabriel Sopeña, claro- van más allá de la pura técnica compositiva, son material para tejer sueños y devolver recuerdos que cada uno ha ido depositando lentamente entre los pliegues de la memoria. Hicieron Loreto, claro y Tren de Medianoche mezclado con Mystery Train de Elvis Presley y tocaron Moliendo Café e hicieron vibrar gargantas y cuerdas que como violines sobre la piel despellejaban las pieles de los años. Tocaron The Man in me de Bob Dylan porque antes habían hecho El Hombre del Tambor y la Armónica, porque la electricidad cae como mercurio sobre las capotas de los coches, porque todos quisimos besar a las mujeres que se llamaban Isabel, porque todas las chicas quisieron una vez ser las más guapas de la ciudad, porque todos tenemos en las venas los restos de alcoholes mal digeridos como cura para la locura. El blues del tiempo de verano, con Sopeña estirando las venas de su cuello como tensos acordes que golpean las puertas del cielo una vez que la carretera se termina y uno no encuentra ninguna señal adecuada en la siguiente intersección. Jorge Reverendo estuvo impresionante en la mandolina, un hombre, un músico de esos que conoce cómo debe caer la lluvia, cómo son las ceremonias que rinden devoción a la Virgen de los Pantanos en pleno bayou, también Carlos Gracia, de pie, con el ricino goteando por su frente, aporreando el ritmo del ferrocarril para que ninguno nos quedáramos en tierra. Guillermo Montañés volvió a demostrar que la eléctrica y él son uno y como siempre me dejó apenado, pensando en ese inmenso potencial que tiene y que, en mi opinión, desaprovecha en parodias condescendientes, menos mal que de vez en cuando nos alimenta con pinceladas de hermosísimo blues para ángeles caídos. Guillermo Mata estuvo prudente, infalible, en la segunda línea de combate, con el apellido bien alto -es hermano del mítico bajista de los Birras, Miguel Mata -pero emocionante como todos dentro de la sobriedad. Y Cuti, bueno, Cuti lo toca todo y con una energía propia de los elegidos por el dedo de J.B.Goode...pero tuvo un par de salidas de tono que ensombrecieron el recital, supongo que sería la emoción del momento -ni maricas, ni hombres de verdad, ni Amaral ni Bunbury, como dijo el maestro, aquí estamos para sumar, no para quitar a la gente del camino-.

Y dejo para el final a Sopeña. Como para el final dejaron Cass -con letra de Jose Luis Rodríguez García, que los Mas Birras eran auténtica poesía rock, de alta graduación y estética-, a pelo, como tiene que ser, y también Apuesta por el Rockandroll, que es un himno, el himno de Aragón -vale, junto a Me dicen que no quieres- de un Aragón que pide a gritos más, que muerde y sangra... que Gabriel Sopeña, prudente, discreto, como los grandes, lleva por toda España y por Europa. Sopeña, creador, monstruo, referencia, por fin volvía a los escenarios en Zaragoza para darnos una auténtica lección, para hacernos recordar sin brumas de nostalgia. Gracias Gabriel, quédate junto a nosotros, nos haces mucha falta.

Mas Birras, siempre Mas Birras...y Proscritos y Mestizos y Niños del Brasil y Amaral y el Niño Gusano...e Insulina Morgan, Malamente y Mister Hyde, todos con suficiente combustible como para mantenernos en la carretera.