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miércoles, 9 de septiembre de 2015

The Pajer Experience: Fernando Sanz Lágrimas is in da house

Que un tipo como Fernando Sanz Lágrimas aka The Pajer vuelva a los escenarios aragoneses siempre es una buena noticia. Que además de recordar los temas que lo convirtieron en un mito subterráneo también le permita reivindicar los iconos que hicieron de la música pop española algo más sucio y divertido son dos buenas noticias. The Pajer Experience comienza su streptease parcial aquí mismo:

 Has estado fuera del directo y las grabaciones desde hace un tiempo, quizá si no me falla la memoria, un concierto de OK CO en la Ley Seca hace un montón de meses...¿Qué has estado haciendo todo este tiempo?

Realmente el micro es algo que nunca se suelta del todo; los temas de C&P si que han seguido sonando en fiestas privadas tipo despedidas de soltero, cumpleaños y demás celebraciones en las que mis peculiares habilidades artísticas han sido requeridas  para amenizar estos festejos y recordar mis temas.



Por otra parte he seguido como organizador de eventos de todo tipo, como ya sabes he organizado algunas ferias y torneos relacionados con el mundo de los videojuegos (Youwin Zaragoza, primera pantalla…) en las que de manera más o menos activa he estado dentro del engranaje que las formaba.

También he acuñado como míos algunos eventos como los Quiz temáticos que realizo anualmente sobre Los Simpson, Harry Potter, Futurama… De hecho en Octubre comienzo como programador en un famoso local de aquí.

Sigo igualmente elaborando dj sets, pero el panorama está más complicado si se quiere recibir el trato justo que pienso que un buen selector de música indie debería tener.

Por otra parte, muchos y variados sucios asuntos como programar una aplicación móvil, (elegida dentro del Semillero de ideas 2014) y otras menos interesantes como bañarme con patos, ver Expediente X o limpiar la casa…..en definitiva, vivir mi vida.

Pinchadiscos, promotor, aficionado a los videojuegos, al juego de mesa, al juego de cartas, a las series y sobre todo cronista de un tiempo y una época. Fernando, ¿Qué es The Pajer Experience? Hablas de electroclash y echas la mirada a Daft Punk y a The Rapture. Baile o muerte, hedonismo o intoxicación. ¿Habrá crítica social y colmillo afilado en el concierto del viernes? 


The Pajer Experience es la evolución antinatural y quizá no requerida de lo que en su día fueron mis bandas C&P y Ok Co, esta vez con una banda seria detrás y entrando al mundo de las Covers.

Habrá crítica, la sociedad del momento está envenenada de un modo diferente al que lo estaba en su momento, no sé si  para bien o para mal,  las cosas se han actualizado y vuelto aún más superficiales. La etiqueta,  el postureo, y esta intoxicación de la que hablas,  siguen muy presentes (más incluso), actualmente, y aunque la música que suena en los bares ha mejorado en parte, hay mucho de lo que hablar y cuerda ácida para rato, tanto para el viernes como para más citas….Y sí, sonarán Daft Punk, The Rapture y muchas más cosas con las que ubicarnos en un estilo exacto será sencillamente imposible.


Con Cistitis and The Pajer la instrumentación era electrónica muy básica, luego con Pablo Malatesta aparecieron las guitarras en directo reales y se prolongó hasta OK CO. El viernes en la Sala López  habrá una banda completa y real para hacer las distintas versiones que intepretarás, ¿Quiénes son y cómo los has convencido? 


Como ya señalas nunca he estado desprovisto de grandes músicos a mi lado, primero Tomás Virgós (The Fractal Sound) y luego el ya citado, el gran Pablo Malatesta. 

En esta ocasión me presento junto a un conjunto más cercano al Rock llamado “The H.O.T.S” , convencerlos ha costado de manera relativa. Victor Echeverría (Bajista de la formación) es uno de mis mejores amigos y la música es uno de nuestros nexos más fuertes, cuando le comenté el proyecto le encantó y luego la tarea de convencer a Juan Sesma (Guitarrista) y Alba Ivars (Bateria) para sumarse al experimento costó algo más ya que el Electroclash está lejos de ser su estilo de música, pero todos hemos ido cediendo hasta llegar a un tracklist más o menos equilibrado donde hay momentos para todos. En general la conexión ha sido satisfactoria y hemos logrado un sonido bastante compacto, pero con una banda de este nivel cuesta poco, espero que disfrutemos todos.

The Pajer Experience es un proyecto de un solo concierto o vamos a verte con temas nuevos y en otros lugares en directo Como letrista de Cistitis and The Pajer retrataste una franja social concreta, los working class heroes atontados por la vida y las drogas, los cansinos de las ciudades dormitorio y los barrios rurales y los primeros híbridos de modernos de Zara y pijos me medio pelo. Después en OK CO aparecieron las nuevas mofetas: aspirantes a ser ex-concursantes de reality, Ibicencos de saldo y las primeras víctimas de la sobreexposición sentimental de las redes sociales. ¿Todavía queda sociedad por devorar o ya se nos han comido enteros?

The Pajer Experience es una ecuación creada a semejanza del evento del viernes, tenemos ofrecimientos de bolos en otros lugares y me gustaría continuar, pero de momento vivimos con las miradas clavadas en el viernes.

En cuanto a Producción, tengo escritas muchas cosas, en diferentes registros estilísticos, algunas incluso grabadas, tened claro que veréis cosas nuevas pero no sé si bajo el nombre de TPE o de algo nuevo que pueda surgir.

Tras tu brillante definición de la sociedad, o al menos de la vista desde la corrosiva óptica de C&P y Ok Co, poco queda por retratar. Queda mucho que comentar, cada día nacen nuevas pseudocorrientes superfluas y estúpidas basadas en cosas livianas o inspiradas en viejos libros que ni siquiera ellos han leído.  Hasta el momento en que solo seamos nicks y no personas, la música sea solo etiquetas y ni siquiera suene y no precisemos de salir a la calle ni para comprar el pan, creo que aún queda un poco, mientras admiramos esta metamorfosis podremos sacar de ella buenas cosas que pasar por nuestra incipiente lupa que de verdad intenta ser constructiva.

Es inevitable que te pregunte por OK CO, grabastéis un buen material, aquel ERE de Leyenda pide día a día una continuación... ¿podremos veros trabajar juntos de nuevo a Pablo Malatesta y a ti?

Ok Co, produjo temas de muy buena factura sonora, sin perder la aviesa crítica original de C&P, y ahora que tras 9 años de carrera musical estoy intentando aprender  a cantar (risas) se podría hacer algo bastante decente, mi sinte sigue encendido y mis brazos y orejas abiertos a todo lo que genios musicales como Pablo quieran ofertarme.

Haznos una recomendación para acabar. Vital o extraoficial. Musical o televisiva. The Pajer dice que deberíais....

Diría muchas, pero sobre todo pensar.

Pensar en que ocurre cuando la bola de espejos deja de girar pero sin dejar de pensar la manera de que nunca deje de hacerlo.

Pensar en que intentar destacar y sentirnos diferentes es muy difícil de conseguir siendo meros clones estereotipados.


Pensar en que el gran problema actual de la sociedad es el autoestima de los individuos y quizá pensar menos en nosotros mismos nos haría, ir menos disfrazados y disfrutar más de la música, el cine y la vida en sí y sobre todo  darnos cuenta de la fácil solución de este problema.

Y como supongo que requerías algo más tangible y menos profundo, lo hago de manera literal, reivindicando  el formato físico del arte frente al virtual. Todo el mundo pincha con ordenador, todo el mundo escribe emails, pero si quieres decir que pones música tendrás que hacerlo desde un disco físico y si quieres concursar en Saber y Ganar tendrás que mandar una carta de puño y letra.

miércoles, 17 de abril de 2013

Formas de matar el tiempo de José Ignacio Lapido (Pentatonia Records, 2013)


El Apocalipisis eléctrico ha llegado. Todas las gotas que mojaron nuestras botas se están evaporando...la lava amenaza con regurgitar nuestras lágrimas con más fuerzas. Así abre la caja de los truenos con Día de perros. Susurro acústico, casi a pelo, comienza Muy lejos de aquí. Enésima canción confesional del maestro Lapido. Ninguna cansa, porque cuando jugamos en la misma liga los recuerdos de los momentos buenos son alimento para el alma: Somos noctámbulos en noche de tormenta, versos estremecedores para una canción que se columpia entre los pianos imaginativos y las percusiones celosas. Alas de moscas transparentes perfilan nuestra vida: soplamos y el hammond resiste el envite, porque es el momento de enchufar los amplificadores y llegar a Cuando por fin. La misma didáctica de siempre, veteranos curtidos en la carretera y el negocio destilando en un alambique bien engrasado algunas buenas canciones. Cosas por hacer recupera esa lírica mesiánica, bíblica, de cantautor beatnik en la que tan bien se maneja Lapido. Rugoso rockandroll de escuela americana pero tan familiar que se filtra hasta el tuétano. 40 días en el desierto está escrita para ser cantada mientras respiras la mezcla de la gasolina y el cuerpo de Gram Parsons. No hay vuelta atrás, en medio tiempo, más al oeste que al este, con un órgano nutritivo y un ritmo de camino sin retorno. La ciudad que nunca existió incide en esa electricidad de los vagabundos del Dharma y nos trae la herencia granadina, esa que mezcla a los Clash con el color blanco del Albaicín. Delicioso el tono íntimo de Desvaríos, de nuevo en la onda de nada madura, con batería sutil: la reina de Saba, Salomón, Lapido mira de cara a la postmodernidad...él siempre fue más de formación clásica. Magnífico Está que arde, poesía de alto octanaje, plomo en las venas, esa veta rockabilly, desafiante: no hay lugar para escapar, así que mejor nos quedamos aquí mirando al enemigo de frente. El cierre, con Al azar, nos deja claro que no hay normas, solamente podemos esperar.

Este nuevo disco de Lapido es como una copa en un garito de confianza, es como tomarse un bourbon en el Páramo: sabes que el hielo estará a la temperatura correcta y la música que sonará cuando le eches el primer trago será la adecuada. No engaña y no da sorpresas, bajo batería, electricidad, hammond, acústicas confesionales y una voz.


Lo de que Lapido es un letrista superlativo no deja de ser un tópico inevitable cada vez que se habla del compositor granadino pero es que en este, su  quinto LP en solitario, afina su voz hasta rebasar con la lija del tiempo una garganta que ya no puede ser considerada precaria. Un disco pulcro, preciso, como un mármol pulido por el cincel del rock, no hay palabras que lo expliquen, solo contar los días para poder verlo en directo.

Lapido estará presentando este LP en Zaragoza el próximo sábado 25 de mayo en la Sala López

miércoles, 20 de marzo de 2013

S04E25: El Gol de Nayim revisita El Efecto Lupa de El Niño Gusano

El pasado martes tuvimos en el estudio de Comunidad Sonora a dos Franchos: Francho Pastor Algora y Francho Patillas, miembros ambos de El Gol de Nayim, una de las bandas más prometedoras del panorama pop en Aragón. El próximo jueves en la Sala López y dentro del ciclo de versiones de la sala reinterpretarán El Efecto Lupa, el mítico segundo LP de El Niño Gusano.


Hablamos con los Franchos de los dos EP´s publicados hasta ahora por la banda aragonesa, también recordamos anécdotas como la presencia de Francho en la grabación de Sobrinito, un tema del Efecto Lupa. Revisamos también algunos de los temas presentes en Pana, pijama, Lana, el tributo al Niño Gusano, donde bandas como Les Philippes o Rosario Blefari se acercaban a las canciones del Efecto Lupa.


La próxima semana, monográfico sobre las historia detrás de la grabación de El Efecto Lupa con la intervención de fans y amigos de la banda como Sebas Puente, Juan Luis Saldaña, Javier Aquilué, Pierre d.La, Copiloto o Pedro Vizcaíno, entre otros.
Permanezcan a la escucha.


Descarga

domingo, 3 de marzo de 2013

Crónica concierto Lagartija Nick+El Hombre Lento (Sala López 1 de Marzo de 2013)

El pasado viernes en la zaragozana Sala López se produjo una colisión de electricidad transgeneracional, apocalíptica y nutritiva. Un menú politóxico que se viene repitiendo en los últimos años en los escenarios aragoneses: abrieron la noche El Hombre Lento, abrasadores en directo como es habitual, especialmente explosivos, destilando ira urbana y mutaciones en cada uno de los temas. El Hombre Lento, que lleva en su haber dos de los mejores discos de los últimos años en la escena de la ciudad, aprovechó para presentar nuevos temas y volver a revisar clásicos pantanosos y psicóticos como Europa, Zaza (el punk vs Manuel Vilas-cuida que algún día el monstruo te devore y no te queden manos que ofrecerte) e invitaron al productor de su segundo LP, Antonio Arias (claro) a tocar Mucho Mejor. Chiqui Lento empuñaba la eléctrica con la delicadeza del que sabe que puede perder los dedos con tanta valla electrificada...José Javier Gracia a la solista, epilépticamente elegante y una sección rítmica (Carlos Gracia en batería y Guillermo Mata en el bajo) que combina el ruidismo con el afilado juego de las cuchillas. El Hombre Lento, realidad que escuece, vinagre en la herida, mantra atonal para una ciudad que se consume a sí misma.





Lagartija Nick, en formato trío, con Antonio Arias a la voz y al bajo, Erik Giménez en la batería y en la guitarra Antonio Codorniu...venían a presentar (a representar más bien), el primer LP de su trayectoria: Hipnosis. Han pasado muchos años y la fermentación lenta de los temas no ha hecho más que la afilada pluma de Antonio Arias, rellena de sangre de paloma y visionados oscuros de galaxias perversas, tome una mayor vigencia: Tan raro, tan extraño, tan difícil, el aislacionismo postmoderno de Napalm y Disneyworld...miles de enanos se suicidaron en habitaciones de hotel la última noche y todos tenían restos de speed en el kebab. Acudieron al imaginario ajeno para recrear “I had too much to dream last night” de The Electric Prunes y Nacidos para dominar de Parálisis Permanente, acertados en el masticar del vidrio que es la voz de Antonio Arias. En los bises, amablemente pasados de vueltas, en las versión más psicótica de unos Peter Punks, dos para el camino (hasta el final de la noche): El nuevo Harlem y Universal. Una noche que se cruza y se repite, que acelera nuestras vidas aburridas hasta llevarnos al borde de la revuelta. Supongo que eso es un mérito.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Envasado en hechos reales de Guisante (La Cafetera Atómica, 2012)


He rasgado el papel de regalo, he sacado el corcho de la botella, he mirado dentro de la chistera...perfumes para un arrebato, lenguas que surgen del bosque y me lamen en el cuello, detrás de las orejas. Envasado en hechos reales es el primer LP de Guisante, el proyecto de Rafa Domínguez (compositor, músico y productor de tantas bandas como su generosidad permite, aunque no puedo olvidar sus discos al frente de INK y, sin duda, acompañando a su amigo Sergio Algora en aquel elegante proyecto que se llamó Muy poca gente), recoge un repertorio heterogéneo (en lo temático y temporal) de temas compuestos a lo largo de los años. Un disco que comenzó a cocinarse en el año 2006 y que ha ido construyéndose con el buen gusto y la exigencia de Rafa, acompañado de una banda de lujo, amigos y confidentes. Un disco único, un disco mágico.

Ya con el primer tema, Judy Garland, nos damos cuenta de que estamos frente a un trabajo por encima de los demás...los metales hipnóticos, el jugueteo de la sección rítmica y los versos de Rafa Domínguez llevando un paso más allá la historia del Mago de Oz, latas y más latas acumulándose en busca de un corazón. El libro de los sueños, como la canción de amor definitiva, las mutaciones de los teclados, el bajo percutor y esa electricidad marca de la casa, aullante. Gaviotas en el café nos trae al Rafa Domínguez más oscuro, más de los noventa...el reverso negro de la vaina. Algunas canciones de Guisante llevan años bajo el plástico cómplice de nuestras vidas: Circo circular que conocimos en la voz de Bunbury, suena tan delicado como el estornudo de un hada, como una fanfarria enamorada de la violinista. Y en Casa desolada llega el momento de la psicodelia delicada, un tema en el que se muestra el Rafa Domínguez más superlativo como arreglista melódico y vocal: de Alfred Jarry a Syd Barret y tiro porque se me lleva la corriente. Buceador y buceadora, el momento pop poderoso de Guisante, una tarta dulce de melodía, de baile, de fiesta y palmas, después de tantos años uno no se cansa de escucharla en directo. Cajas de música y recuerdos borrosos de lo que sucedió al otro lado del espejo, eso es Conejo reloj...hay muchas noches cómplices comprimidas en esta miniatura de elegantes metáforas. El juego de arreglos de Junto a mi amor, otro tema clásico después de tantos años, el ritmo deshinhibido, el trombón, el fraseo de Rafa (que se descubre como el gran vocalista que ha sido, modulando sinuoso cada una de las letras), la rabia del sonido Washington que siempre amenaza con surgir. Hubo una vez una banda que se llamó Muy Poca Gente, mutantes de la vida, rabiosamente divertidos, judíos y conversos...comían caramelos en las noches, caramelos Chimos...luego soplaron un poco de arena de olvido en los ojos de las chicas y solamente unos pocos los recordamos. Canción redonda, todos los instrumentos dando paletadas perfectas de luz y color para que la canción nos permita recordar por qué esperamos que nuestro corazón siga latiendo para siempre. Qué violines, qué música...Y llega el penúltimo tema: Impermeable azul. Aún recuerdo aquellos tiempos de risas y noches empadas de ginebra. El azul de la vela, el azul de las lágrimas sobre su cuerpo desnudo. Me acuerdo de Sergio y escucho a Rafa junto a Bunbury, apretando los dientes frente al tiempo de los asesinos en una canción, Famous Blue Raincoat de Leonard Cohen, que cada hora que pasa es más suya, más nuestra. Disparen a Cohen, pero utilicen armas descargadas. Y el cierre con uno de los temas más recientes del repertorio, Romeo...un mantra acuático de guitarras acústicas, de cuerdas de nylon afiladas por la vida, la soledad del corredor de fondo, el acorde último de Narciso...tan bello que duele.

Un disco de dormitorios mágicos, de recovecos donde se cocinan lentamente pócimas extrañas, un disco que recoge extractos de una historia del rock y del pop en Aragón a través de las canciones de una de las cabezas más geniales y creativas que ha surgido en esta región en los últimos mil años.

No podemos olvidar el interesantísimo trabajo que han hecho desde Münster Studio con el diseño del disco, atrapando de manera absoluta la imaginería de las canciones.

domingo, 15 de enero de 2012

Crónica de Elastic Band en la Sala López (Sábado 14 enero de 2012)


La banda de Granada volvía a los escenarios aragoneses para presentar su tercer LP, M oo D, donde abandonando la psicodelia de manual de sus anteriores entregas, el trío (que se repartía mandolina, guitarra doble, bajo, teclados, sampler y batería) se introduce en una propuesta variada en los estilístico. El comienzo con Boogie Beach Days dejó bien claras sus intenciones: power pop y garaje con pinceladas de yeyé para empezar, como en My Right time o Sixx. La mandolina eléctrica, punteada de manera casi diabólica, un bajo esquemático que añadía actitud al combo y un batería preciso suministraba el sostén básico para un festival de ritmos y arreglos bailables, como A little bit of lovin o More. Hubo tiempo para la nasalidad dylaniana en The way she move me, para el tecnopop ochentero de Giving advice (casi onda fría germánica) o para el tropicalismo esquizoide de Ay mama!. Un delicado cierre, con una apetitosa versión del Summertime blues incluida, para una banda que sorprendió con su directo ante un público (esta vez sí, animoso y variado) absolutamente entregado. Un excelente sabor de boca para una noche de sábado.