Lista de los 25 discos imprescindibles de la pasada década en Aragón (del 15 al 11)

15. Tú eres yo (Bronski): La inmensa voz de Miriam Brunet es la referencia visible de esta banda de inditrónica que publicó dos largos y un EP en la pasada década. Acompañada por su hermano Jordi Brunet a la guitarra y Javier Roldón al bajo, entre los tres se encargaban de la producción, las programaciones y generar el sonido Bronski tan característico. En la actualidad Bronski está un poco parado, mientras preparan nuevos temas Jordi y Javi han formado Sheriff junto al batería Carlos StereAnt y Miriam tiene un proyecto solista, Minerva. Aunque publicaron un EP y un LP con Junk Records a nivel nacional en el año 2007 yo me quedo con este Tú eres yo extraído de un disco autoeditado del 2005, Nuevas posiciones.

14. Mi perro es del Pryca (El Gran Puzzle Cózmico): El Gran Puzzle Cózmico es un proyecto inclasificable, tanto por su sonoridad como por sus textos, a mediados de la década pasada publicó dos LPs, Propuestas para un mundo mejor en el año 2005 y La Mató porque brillaba al año siguiente. Auténticos hits del underground aragonés, repetidos hasta la saciedad por pasados, modernas y pinchadiscos enfermos. Parece que en breve habrá material nuevo de El Gran Puzzle Cózmico, mientras tanto, volvemos a los orígenes, a este tema del primer disco, a este delirio consensuado: Mi Perro es del PRYCA, el Gran Puzzle Cózmico.

13. Avispa (Kiev cuando nieva): Kiev cuando nieva es una de esas joyas cada vez menos escondidas de la música oscense. Publican al final de este año un delicioso LP, Todos los ademanes, que fue precedido por una demo artesanal del 2005 (de la que guardo orgulloso una copia), y un disco homónimo en el 2007 publicado por la discográfica AARecords que les publica también este Todos los ademanes, uno de los 25 imprescindibles de la década pasada y que pronto verá una edición en vinilo. Los miembros de Kiev cuando nieva participan en otros proyectos muy interesentes como Will Spector y los Fatus, EN o Tres Estrellas además de colaborar de manera intensa con el realizador oscense Orencio Boix. Escuchamos Avispa de Kiev Cuando Nieva


12. Desolado (Insulina Morgan): Insulina Morgan es una banda de rock, rock español, con raíces profundas en el sonido Malasaña, el chulapeo de la movida (desde Malevaje a Gabinete Caligari) y con toques de aquello que se llamó Calaveras y Diablitos, las nuevas olas del rock latinoamericano. Con una capacidad inusitada para producir hits inmediatos y estribillos auténticos y un directo de lujo. De lo mejor de la década pasada. Después de ganar el Muévete en el año 2007, publicaron un LP, La Caja de los Recuerdos, en el año 2008. antes, apareció un estupendo EP en el año 2006 que incluía este temazo... Desolado.


11. X (Niños del Brasil): Después de publicar dos EP´s durante la pasada década, Sirenas y Ángeles y Demonios, el single Sexy e interesante con el que se presentaron a Eurovisión, el EP de remezclas digital de Las Calles de Teruel, un usb con nunca se convence de todo a nadie de nada, el tema que supuso el reencuentro de los Niños del Brasil con Enrique Bunbury, su primer guitarrista sólo se puede decir que la actividad de los Niños del Brasil desde el momento que deciden volver es agitadísima. Además de girar por España, producir discos a otros, como el Ego de las Novias, pinchar... Niños del Brasil entregan un estupendo LP, Géminis, en cd y en una limitadísima edición en vinilo blanco. Extraemos un tema de Polyzones, banda a la que Nacho Serrano y Santi Rex produjeron, y que aparece en su versión más niños en este LP, en este Géminis.

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Discos imprescindibles de la década pasada: del 20 al 16

20. Domador: junto a Mister Hyde posiblemente las dos propuestas con más futuro entre las bandas jóvenes aragonesas. Desde Huesca, con su pop fractal, su rock pánico, publicando varias demos durante la década pasada, como el Increíble Mundo de los Hombres Farola o Miles de Suicidos Programados…pero en el año 2009 y producido por Juanjo Javierre aparece su primer LP: Oxido-Ruido-Nucleico. Escuchamos la hipnótica y nuclear Proyecto Manhattan.

19.El Galgo Rebelde: El disco homónimo, publicado en el 2005, contenía canciones de Jesús López de casi todas sus épocas, desde Club Eléctrico, Lágrimas de Mermelada hasta Malamente pasadas por un tamiz fronterizo y muy orgánico. El LP fue producido por Rafa Domínguez y la banda que acompañaba a Jesús eran grandes espadas del pop aragonés: Quique Mavilla de Distrito 14 en el bajo, Paco Lahiguera (del Niño Gusano) en la guitarra, Blanca Hares (de Días de Vino y Rosas) en los teclados y Constancio Pradas (combays y zas) en las percusiones. La batería la grabó en el disco Ramón Gacías. El disco publicado en el 2005 fue reeditado por Junk Records en el año 2007. Después de unas cuantas actuaciones en directo, incluyendo una última en la expo la banda entra en un parón que parece definitivo. Pilar Romeo de Psicodoras entra en batería Escuchamos un viejo tema de Club Eléctrico revisitado a la manera de El Galgo Rebelde, la preciosa: EN los sótanos del cielo.

18. Nu tempo: Rumbo a nuevas islas se publica en el año 2000. Es un proyecto encabezado por el antiguo líder de los Mestizos, Juanjo Javierre, música house y dance con líneas vocales, elementos tropicales, africanos, electrónica elegante... Javierre, en su línea mutante, desde Mestizos a Soul Mondo entrega este bolero hermosísimo, Islas.

17. Quién son?: un proyecto coral, con Dani Clemente, también conocido como Franco Deterioro a la cabeza, con Alejandro Monserrat en la guitarra, rumba, música cubana, humor cotidiano, acidez y vitriolo en cantidades justas...recuperamos esta estupenda versión de la Bullonera, el clásico de la canción protesta (pero con buen humor) de la transición en Aragón, en un versión de esas en la que lo mejor es dar palmas. Extraído de su disco en la Cresta del anonimato , del año 2007 Venimos simplemente a trabajar

16. Los Cármenes: la banda heredera de Malamente, con Fernando Frisa y Nacho "el niño" estévez como cabezas visibles, publicaron un estupendo álbum en el año 2004. Una banda de lujo para un directo mediterráneo, grandes canciones, siempre en el recuerdo, Aquí nadie nos ve de Los Cármenes.

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Lista de los 25 discos imprescindibles de la pasada década en Aragón (del 25 al 21)

25. Mr Hubbard y el Mono Inventor: abriendo (o cerrando la lista, nunca se sabe) un proyecto de música instrumental, experimentación analógica…publicaron un LP, Stargarder,en el año 2006 muy apreciado por la crítica. Dos músicos oscenses afincados en Barcelona y que en la actualidad se prepara la edición de un box-set con todas sus grabaciones, incluyendo discos perdidos y directos. Escuchamos un tema de inspiración soleada, Marisol.

24. Los Twangs: herederos del revival surf, del rockandroll de toda la vida, de la serie Z, publicaron dos referencias durante la década pasada: ¿Quiénes son los Twangs? En el año 2005 Y Mondo Twango…ambas editadas también en vinilo…ahora están de actualidad por haber publicado un single de vinilo navideño, con una versión muy particular de Los Peces en el Río y que desde Espíritu Margot usamos como sintonía para este listado de discos… de Mondo Twango, publicado en el año 2009 escuchamos esta versión surf del Amor Amargo del Dúo Dinámico, aunque más cerca de la violencia rockera de Bruno Lomas. Amor amargo por los Twangs.

23. Mister Hyde: una de las bandas más prometedoras de la última hornada de música en Aragón. Después de ganar algunos concursos regionales, graban su primer LP, Vulnerable, que cuenta con buenas canciones aunque adolece de una producción adecuada. Pero eso se mejora en su siguiente grabación, el EP Fantasmas, cinco temas como cinco cañonazos, intensidad de guitarras, teclados de los ochenta bien entendidos, unas letras muy logradas, el disco aparecido a finales del año 2008 contiene perlas como este Laberintos en la tierra.

22. Volador: durante esta década y después de un puñado de maquetas, Volador, la banda de Draco, Anazul y Antílope publican por fin su primer LP, en el año 2004 Trozos de amor y otras miserias, pero dos años 2006 aparece El Fantástico Mundo en su interior, más maduro, más completo... seleccionamos esta estupenda canción con la que se abre el LP: El Día de la Suerte Mundial a la espera de su nueva grabación, que verá la luz en breve.

21. Nubosidad Variable: Durante la década publican Hoy empieza todo, pero a mí me gustaría recuperar su último EP, El Hermano Sebastián, editado digitalmente en el año 2007 y que podríamos completar con la grabación del tema De Mayor para el tributo Camaleones de www.bunburyclub.com y la versión Órbita 2010 como el testamento sonoro de una gran banda zaragozana. Un picoteo planetero. Puedes ir en paz de Nubosidad Variable.

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Entrevista a Mi Pequeña Radio

Ya lleva unos meses en la calle Esquiando hacia arriba el debut del nuevo proyecto de David Tabueña (exlíder de Less) que ha publicado Astro. Aprovechando las fiestas de Huesca (y el concierto que junta a Copiloto, Pecker y Mi Pequeña Radio) entrevistamos a David Tabueña.



Mi Pequeña Radio es David Tabueña y...


Un disco titulado “Esquiando Hacia Arriba” con 10 cortes pop. Sobre el escenario me acompañan no sólo cuatro musicazos sino cuatro amigos.

Desde el punto de vista artístico se trata de un disco de guitarras, un disco con un punto de densidad extra para lo que se espera del pop. ¿Tenías alguna referencia en la cabeza o ya son muchos años y tienes tu propio sonido en la cabeza?

Bueno, el espectro del pop es demasiado amplio y te permite jugar todo lo que quieras, es muy moldeable. Lo cierto es que el sonido lo tenía bastante claro. Me gusta imprimirle esa densidad extra de la que hablas, ese punto de agresividad a canciones que ya de por sí solas, desnudas, con una acústica, funcionan también perfectamente.

Háblanos un poco de la producción, los colaboradores, la versión de Dinarama... son detalles dentro del disco que le dan un sabor especial.

La producción ha corrido de mi cuenta. Básicamente porque no puedo pagar a un gran productor y para que me hiciera de productor cualquiera, lo hice yo. Sólo, en mi estudio casero antes de entrar en el estudio pro. Una vez ahí solo fue cuestión de grabar porque todo estaba muy claro. La verdad es que fue bastante rápido.
Y con respecto a la versión fue pura casualidad. Estaba componiendo un tema y me di cuenta que las notas eran las mismas que las de Ni tu ni nadie. Sin querer viaje 15 años atrás y recordé momentos increíbles. Decidí versionear y tirar mi idea original a la basura.

Me da la sensación de que con Less te tomabas las cosas demasiado en serio y hoy con MPR todo es más cotidiano, más real, menos épico... ¿es eso deliberado?

La verdad es que no me he parado a pensar sobre ello y me sorprende que te dé esa sensación. Cierto es que antes todo era más “romántico”, era más joven, querías parecerte a tal o cual grupo o rockstar. Y ahora no. Yo soy yo. Digamos que ahora soy más realista y antes no lo era. Pero creo que ahora me lo tomo mucho más en serio. Tengo más responsabilidad y hay mucho más en juego.

Ya con Less grabaste con un productor de excepción y dentro de una discográfica nacional. Ahora, con Mi Pequeña Radio, vuelves a repetir con una discográfica indie de referencia como es Astro. Te sientes privilegiado... hay mucha gente de tu generación que todavía malvive con maquetas sin más intención de dar algún bolo


Joder si me siento privilegiado, y mucho!. Además tenemos el respaldo de una editorial como EMI. A eso me refería también cuando te hablo de mayor responsabilidad. La verdad es que es un lujo trabajar con gente así. Lo saborearemos mientras dure.
También diré que he peleado muy duro y he sacrificado muchas cosas por la música. He perdido cosas que mucha gente no está dispuesta a perder. No sé, quizá ahí radique en algo el quid.

Supongo que sigues creyendo en las discográficos, el negocio y el disco plastificado. Cómo ves de todas maneras el panorama, haces cábalas, planeas pronósticos sobre el futuro del pop o simplemente te dejas llevar


Yo creo en la música en sí. Podrán morir las discográficas, el cd, las editoriales.....Pero jamás nadie matará una buena canción. Así que, simplemente, me dejo llevar. Se me da muy mal pronosticar. Casi siempre la cago.

En Aragón siempre se dice que Mi Pequeña Radio es una banda oscense...aunque tú has sido un culo inquieto y te has movido por muchos sitios. ¿Crees que es imprescindible salir de la región para tener una perspectiva distinta, conocer gente, escapar del ombliguismo?


Definitivamente sí. Es fundamental, al menos durante un tiempo prudencial estar en contacto directo y diario con el mercado, la escena y el mundo discográfico. Muchos negocios se cierran sobre la barra de un bar, conoces a otras bandas, te mueves por el circuito, aprendes a desenvolverte. Es como si un pez desde su pecera viera lo que pasa en el fondo del mar. Simplemente lo vería, pero no participaría ni se podría comunicar perfectamente con la demás fauna. Hay que estar en el mar y no en la pecera.


El pasado 11 de Agosto te estuve viendo tocar en Huesca con Pecker y Copiloto. Mucho talento junto... ¿hay una cierta complicidad? ¿un sonido Huesca? No lo digo por la ciudad ni porque os parezcáis entre vosotros, más bien por el hecho de compartir el ser cosmopolitas, abiertos, tener una perspectiva amplia de los sonidos y la música.


Lo del día 11 fue inolvidable. Tocar en plenas fiestas de mi ciudad y compartiendo con dos buenos amigos un escenario que sonó fantásticamente bien.
No sé. Los tres luchamos, buscamos nuestro espacio y plasmamos nuestras vidas en canciones. Con lo cual la complicidad en ese aspecto es máxima, además de en lo personal también. Creo que Huesca esta de enhorabuena.

Dame unos cuantos nombres de lo que te gusta ahora mismo, en el mundo, en España y en Aragón.


En España The Sunday Drivers, Love of lesbian, We are standard, Cat People, Manos de Topo, Iván Ferreiro, Los Planetas, Second por nombrarte algunos, pero hay muchos más...En Aragón Pecker, Copiloto, Plasma, Domador, De Vito....Y en el mundo, no tendrías espacio suficiente, pero no sé, así rápido y que me vengan a la cabeza, Kings Of Leon, The Do, Sigur Ros, The Airbone Toxic Again, Phoenix, The Temper Trap, Get Well Soon, Fanfarlo, Arcade Fire, White Lies, Morning Runners.......

¿Cuál es el siguiente estadio de MPR?

El 9 de Octubre en la sala Sidecar de Barcelona.

Louisiana en El Imperdible (Remolinos, Zaragoza)

David Giménez, responsable de El Imperdible, un coqueto garito de Remolinos, siempre se ha preocupado por mantener una programación atrevida y variada para sus parroquianos, además de ser uno de los responsables del ya señero festival Sal a Remolinos —en el que este año participan, entre otros, Controversy y Los Peces—. Y qué mejor para el primer domingo de agosto que Louisiana, la banda de Luis Cebrián (Nubosidad Variable, Experimentos in da notte o La Banda del Flaco) y Ana Muñoz. En formato acústico —faltaban las percusiones de Dani Cebollada y la melódica y teclados de Räro dj— Louisiana mezcló versiones con temas propios, elegancia lírica con arabescos en los arreglos, juegos de voces con interpretaciones solistas cargadas de la emoción de un songwriter. Abrieron el concierto con una miniatura llamada Nadador, un verso hipnótico del poeta Jesús Jiménez — Ana Muñoz, que también destaca por sus palabras, que es la poetisa más prometedora de su generación, ha musicado a varios de sus contemporáneos, pero sólo la inmensa calidad y admiración por Jesús Jiménez ha hecho que por ahora sólo esta composición vea la luz—, después dos temas propios, El mito de Eva y No hay valor, densos, cultivando la melodía hasta el infinito. La siguiente canción fue una versión a dos voces de Julio de la Rosa, A pleno sol, de su primer disco solista MOS. Escalofriantemente bella, aunque si algo provoca una emoción realmente intensa al que firma esta crónica, es escuchar a Luis Cebrián cantando Noches reversibles de Love of Lesbian. Como si Santi Balmes hubiera escrito la letra pensando en el líder de Nubosidad Variable y como si Luis Cebrián hubiera nacido para cantarla. Ana Muñoz acompañaba con una segunda voz, punteando magníficamente el estribillo y alimentando las armonías con pinceladas de clarinete. Louisiana van a grabar un EP próximamente, auspiciado por Aragón Musical y Virtualbum, bajo la producción de Rafa Domínguez — siempre enorme tras los controles, sólo hay que escuchar el material más reciente de Estige, Zarápolis o Copiloto para darse cuenta — y uno de los temas que se incluirá será El cuento de la princesa y el guisante, que fue el siguiente dentro del repertorio de la noche. El primer tema que Louisiana ha registrado en estudio es una versión del Summer wine de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, bajo el auspicio del proyecto Atmósfera Margot y cuenta con la producción de Nacho Serrano —teclista de Niños del Brasil—, la versión que pudimos escuchar en Remolinos es la más pura, clarinete, acústica y dos voces, la marca primordial, el auténtico espíritu de la melancolía. Después cayó un tema de Radiohead, muy intenso y esas cosas, pero qué queréis que os diga, a mí la banda de Thom Yorke me aburre bastante. Además, para aumentar el nivel de penetración confesional prefiero Reformulación de Daddy, con la pluma de Ana Muñoz alcanzando cotas de hermosísima cadencia emocional. A continuación dos temas de sendas bandas aragonesas, el magnífico No sé si existo de Estige (enganchado con fragmentos de El Ojo Espejo de Maga) y Vidrio, de El Polaco —nunca entenderé por qué esta banda no triunfó, canciones y sonido perfecto...revisión, homenaje, cualquier cosa para que El Polaco siempre esté presente en nuestras vidas—, maravillosamente interpretado a dos voces (“primero comeremos, después haremos el amor”). Con Sinestesias y la cara instrumental del Nadador, también conocida como Nadador II cerraron un recital de alta graduación poética, fiel reflejo de un universo complejo, enhebrado a partir del caos primordial y melódico de Luis Cebrián y la lava efervescente de Ana Muñoz. Esta noche voy por ti...

Reseña del concierto de Niños del Brasil en el Fórum de la FNAC

Los Niños del Brasil por primera vez en acústico. Un evento memorable, para fans e iniciados, para público nuevo y veteranos con años de carretera al lado de la banda zaragozana. El Fórum de la FNAC recibe a los tres miembros originales: Santi Rex (micrófono y pandereta), Nacho Serrano (programaciones y teclados) y Antonio Estación (bajo acústico) acompañados para la ocasión de sendos guitarristas, Ivanjoe (guitarra eléctrica) y Quico (guitarra acústica y coros). Con la excusa de presentar la cuidada edición limitada en vinilo de Géminis (303 copias numeradas) la banda interpretó una selección de su nuevo material, empezando por Ni por viejo ni por diablo, un tema excepcional, construido sobre un estribillo redondo, sonó agresivo, nuevaolero, casi se podía masticar. Las calles de Teruel, con los loops lanzados en directo, con pinceladas de distorsión sobre las líneas de bajo de Antonio Estación, sonó todavía más épica que en el plástico y la delicadeza lírica de El Recuerdo de tus labios, revestida de ropajes orgánicos, alcanza su cenit con la voz de Santi Rex acompañada de los coros de Quico. La pureza narrativa de X se adapta perfectamente al formato acústico, el fraseo de Santi Rex es magnífico, recordando al Peter Murphy más intimista o a Ian McCulloch en las fases más “coheninas” de su carrera solista. Eres alma, la canción que jugaba con algunas de las referencias utilizadas por Niños del Brasil en el Imperio de los Sentidos, se desmenuza en un hermoso medio tiempo. Delirios, con su ritmo pausado, cristaliza perfectamente en una letanía narcótica. Después de amagar el final del concierto con Estrella Fugaz, Niños del Brasil aparecieron para revisar Sexy e interesante con un sonido pantanoso, entre Jace Everett y un Chris Isaak despojado de almíbar. El único pero del concierto fue que no se decidieran a llevar a este formato, en el que las canciones se sostienen por su pura arquitectura, alejadas de florituras de producción, alguno de sus temas más conocidos. Esperemos que en su próxima presentación en la FNAC de la capital de España se animen con Amor y Espinas o Sed de Venganza. Sería fabuloso.

Entrevista a Estige: Las aves eléctricas

Estige acaban de ganar el concurso Muévete en directo, el más importante de la región aragonesa, y además hace pocas semanas vio la luz su nuevo LP, el ambicioso Phoenix, producido por Rafa Domínguez (El Huracán Ambulante, Muy Poca Gente, INK o Guisante) en su estudio la Cafetera Atómica. El disco irá viendo la luz en distintos formatos (el primero ha sido una coqueta caja de packaging de vanguardia con un USB dentro) durante los próximos meses. Además Estige han incorporado a Pablo Malatesta (De Vito, Experimentos in da notte) como cuarto miembro para el directo. Muchos cambios en el mejor año para la banda, madura y plena de canciones y actitud. El próximo sábado 9 de Mayo vuelven a los escenarios en la zaragozana sala Zeta y qué mejor momento que este para hacerles una entrevista:

A(lx Mariona): voz, guitarras y composición
J(avi Polo): batería y programaciones

Puedes escuchar a Estige en: http://www.myspace.com/estige


Lo primero es hablar del tiempo transcurrido desde el anterior LP. Ha habido muchos cambios en la formación, intentos de redefinir el sonido... pero finalmente parece, al escuchar el disco, que os habéis quedado con lo que importa: la electricidad y las canciones. ¿Qué os parece? ¿Ha sido muy duro llegar hasta acá?

A: La transición creativa ha sido larga y dura. Hemos sufrido varios cambios desde que grabamos Olímpica en 2004 y eso te desmorona un poco la estructura del grupo. El cambio de registro a la hora de seleccionar los temas que hemos trabajado ha sido también nuevo, hemos ido puliendo nuestros diamantes hasta conseguir el mejor talle. El cambio drástico ha sido pasar de hacer power pop mega-melódico a dos voces a un pop más agresivo, rudo y espinoso a una sola voz. A nosotros, la verdad, es que nos ha costado conseguir el tipo de sonido que realmente buscábamos, un rock más popero, pero creo que vamos por el buen camino.

Es inevitable hablar de Rafa Domínguez y de su producción con la Cafetera Atómica, qué diferencias habéis notado respecto a otras producciones anteriores? ¿Rafa ha ejercido de productor artístico, aportando ideas, arreglos...o simplemente se ha encargado de enfocar la parte técnica del asunto? ¿Lo que le pedisteis lo ha conseguido?

J: Rafa Domínguez es una persona humana que tiene algo de productor, algo de músico, algo de técnico, algo de rockstar de otra época, algo de estrella del pop emergente... y todo eso sale un poco en sus grabaciones, en las que creo que está alcanzando un "sello de la casa". En nuestro caso, acudimos a él porque buscábamos una producción de calidad en Zaragoza, y en eso pocos hay por aquí que le hagan sombra. Por otra parte creo que nosotros le exprimimos un poco, ya que el sonido que buscábamos para cada tema era bastante personal y existía ese tira y afloja - algo positivo por otra parte. En algunas se consiguió lo que buscábamos y en otras se consiguió otra cosa, pero el resultado, en definitiva, es bastante bueno.

Sé que vuestro deseo con este disco es tocar en directo, pero también que durante estos últimos meses habéis dado salida a distintos proyectos paralelos a la banda (Motavation, Martin Gore Experience, Copiloto...), primero, ¿ Cómo os ha influido estas otras formaciones en vuestra evolución musical y segundo, ahora vais a compatibilizarlas con el proyecto Estige u os vais a dedicar a tope con la banda mater?

A: La verdad es que suena a locura cuando te paras a pensar: ¿Tres bandas? ¿Cómo lo haces? Todos los que amamos el espectáculo, la música, etc., tenemos una actitud creativa que nos hace fluir y que nos conduce a otras ramas de nuestra modalidad. A mí, personalmente, me aporta registros muy distintos a lo que estaba acostumbrado a hacer. Con los MGX he aprendido muchísima técnica de voz y en cuanto a Motavation he encontrado la sensibilidad y la interpretación (conectar con el público), cosa que para Estige nos viene fenomenal. Eso sí, a la hora de empezar este proyecto (PHOENIX) tuvimos que dejar un poco de lado las demás propuestas ya que necesitábamos tiempo para trabajar bien y tener la mente centrada en una sola cosa.

J: Siempre hemos tenido claro que nuestra banda es Estige, el resto son divertimentos, inquietudes personales, etc. Los tres hemos simultaneado el grupo con otros proyectos y todos nos han aportado algo positivo: Motavation y Martin Gore han mejorado a Alex como interprete y sobre todo como cantante, Copiloto ha explotado otra faceta de Javi como batería, etc.

Escuchando las letras y el sonido del álbum, me ha parecido que tiene algo de compacto, casi conceptual...¿tenía algún hilo conductor este LP, algo que fuera más allá de la simple colección de canciones?

A: A la hora de crear las canciones no las suelo encasillar en un álbum. En esta ocasión queríamos expresar nuestro resurgir ante la adversidad, ya sea por los problemas del grupo como personales. La verdad es que sin quererlo hemos conseguido hacer una línea temática NO SURRENDER!!!. De todas formas nunca están cerradas a cal y canto las interpretaciones narrativas de las letras, cada uno puede llevárselas a lo personal.

Para el directo...qué formación vais a llevar? El trío básico del powerpop o vais a incorporar más músicos... ¿programaciones? y de repertorio, aparte de los temas de este nuevo LP tenéis intención de recuperar viejos temas o hacer alguna versión?

J: Solemos echar mano de canciones de otras etapas para darle vidilla a los conciertos, al fin y al cabo, como grupo llevamos ya bastantes años de composición a las espaldas y no tenemos porqué renegar de nada. Eso si, ha existido bastante evolución, sobre todo desde que entró Dani al grupo, por eso nos gusta "reinventar" nuestras canciones más antiguas para hacerlas más coherentes con nuestra época actual. Para directo contamos con el inefable Pablo Malatesta a los sintes, las programaciones, arreglos, amistad y lo que surja.

Qué expectativas tenéis con este disco, seguir haciendo bolos en Aragón o queréis moverlo fuera... aún hay esperanzas para las bandas de pop en los sellos independientes? Aún hay esperanzas para el rockandroll como se entendía hace 10-15 años?

A: La cosa no es que esté mal... ¡¡¡ESTÁ FATAL!!! No creo que haya sitio para grupos que no sean o estén de moda. A veces parece que sólo se apuesta por bandas que tienen un tirón temporal, es decir, que tocan el estilo que marca este espacio de tiempo. La cuestión sería tirarse al río de la tendencia y luego derivar a tu propio mar, cosa que a nosotros no nos apetece hacer, nos gusta el estilo que hacemos... aunque no quiere decir que no vayamos a experimentar y evolucionar.
La época de los 90 era para nosotros la mejor, como decía Buckley: ¡¡ más jóvenes, más rápidos, más potencia!!

J: Queremos que nos sirva para tocar en directo todo lo posible, en las mejores condiciones posibles, fuera y dentro de Aragón, pasarlo bien con el grupo, vivir cosas, hacer cosas... Sacar nuestra diversión más allá del local. En cuanto a lo de la esperanza... Lo que cambian son los modelos de negocio. Mientras existan los buenos conciertos, todo tendrá sentido.

Cuestionario rápido:

Primer disco de cabecera

A: THE DOORS / THE DOORS
J: "Appetite for Destruction"

Actual disco de cabecera

A: Cualquiera de Sigur Ros y The Bends de Radiohead
J: Youth Novels", de Lykke Li.

Un disco de banda aragonesa

A: Arty Party de Devito
J: El nuevo de Copiloto, no puedo decir más...

Un disco de banda española

A: Un lugar en el mundo de Vetusta Morla
J: Vivalaguerra" Standstill

Un disco de banda internacional

A: ECHOES, SILENT, PATIENCE & GRACE (FOO FIGTHERS)
J: Superunknown" de Soundgarden

La receta perfecta estige tendría como ingredientes:

A: BIZCOCHO, RON, CHOCOLATE Y MENTA
J: Poca pasta, picante del infierno, Ron y cerveza al 50%, y un chuletón partido en tres.