Resumen de la segunda temporada de Espíritu Margot en Comunidad Sonora

Con el programa que hicimos ayer, el dedicado a la trayectoria de Gonzalo de la Figuera como letrista en el pop y el rock en Aragón, terminamos la segunda temporada de Espíritu de Margot en Comunidad Sonora. Ha sido una gran temporada, cuarenta secciones llenas de cariño y muy divertidas. Un pequeño resumen (todos los podcast se pueden descargar en este blog o en la web de www.aragonradio2.com antes de despedirnos:

Presentación de nuevos discos de Domador, Dadá, El Hombre Lento, Copiloto, Gran Bob y Picore con las bandas y solistas en directo.

Elección de lo mejor del año 2010 en la música pop-rock aragonesa: Lp´s (Teóricamente Imperfecta de Domador), EP´s y singles (Ignatius EP de Copiloto), directo (Dadá) y canción (“Cass” en la versión de Luis Cebrián) con la participación de músicos, críticos y aficionados de la escena aragonesa (Pablo Ferrer, Charly Hernández, Valtueña y Juan Luis Saldaña).

Programas especiales con invitados en el estudio: Luis Cebrián, Gabriel Sopeña (monográfico por el aniversario del fallecimiento de Mauricio Aznar), arqueología pop con Julio D.Lacilla y Ángel Esteso, el Vacuum Mastering con Javier Roldón, Pablo Malatesta o la vertiente como letrista de Gonzalo de la Figuera.

Retrospectivas (Historia de la música pop en Aragón) dedicadas a Los Mestizos, Dani Garuz (Smutmen, Pulmón, Muy Poca Gente, La Costa Brava, DA), Sullivans, dos entregas de la trayectoria de Juanjo Javierre o la entrega sobre la obra de Javier Carnicer y Justo Bagüeste.

Cerca de Aragón: discos y solistas a los que por su afinidad artística con la región dedicamos monográficos, Julio de la Rosa (presentando El Espectador), Abraham Boba (presentando su nuevo disco) y un programa sobre Javier Mas y su importancia como instrumentista en la banda de Leonard Cohen.

Seis entregas de Novedades a lo largo de la temporada, por las que pasaron bandas y solistas como In Materia, Sheriff, No truckTruckers, Los Modos, Diego Vicén, Zowie, Monogay, Despierta McFly, The Corrigans, Velouria, Caramelos Podridos...

Monográficos sobre Periferias 2010 (con Luis Lles), las canciones de Bunbury versionadas por otros artistas, presentación del libro Simpatía por el relato (músicos metidos a escritores, con Daniel Sancet de Insolenzia y sus coordinadores Esteban Gutiérrez y Patxi Irurzun), dos entregas de Ciencia Ficción y Música Espacial en el pop rock aragonés o el especial del Día del Libro dedicado a la relación entre literatura y rock en Aragón (con estreno de un tema de Gabriel Sopeña con letra del premio de las letras aragonesas, Ángel Guinda)

Revisión de discos clásicos de la historia del pop aragonés: El Escarabajo más grande de Europa de El Niño Gusano (con la colaboración de los escritores Jesús Jiménez y Ángel Gracia, el programados Javier Benito, Pedro Vizcaíno de Grabaciones en el Mar y músicos como Miqui Puig o Sergio Vinadé) o Mensajes al viento de Niños del Brasil (con Santi Rex)

Hay que agradecer también la colaboración de bandas como Los Modos, Domador y Flumen que compusieron una serie de temas que han servido de sintonía a la sección a lo largo de esta segunda temporada.

Espero que nos veamos en Septiembre.

Crónica OK CO! en La Ley Seca (25 de Junio de 2011)

Con la pluma afilada y los micrófonos engrasados, Ok CO! aparecieron el sábado pasado sobre el escenario de La Ley Seca para demostrar que la leyenda continúa... Fernando Sanz aka The Pajer, un letrista superdotado, capaz de captar las miserias de la vida contemporánea en una capital de provincias, actualizándose continuamente, acompañado por Pablo Malatesta a la guitarra eléctrica, las programaciones y el sintetizador. Pablo Malatesta capaz de programar bases que van de la electrónica abstracta al tecno bakala más garrulo, se desató como un auténtico terrorista rapsoda acompañando en las voces. La herencia de Cistitis and the Pajer sigue presente, puesto que hubo tiempo para interpretando la coreadísima Rock en Río Huerva, con Pablo Malatesta acompañando en las partes vocales, Universitaria Genérica o La Pili está gorda. Un medley de Mueve el chochel y Bailonga realmente sucio y tropical junto a los nuevos temas de OK CO! juegan con el sonido trance en Ibiza Boy George, la rapsodia psicótica en Mubarack, de la ansiedad de los días planos en Dile al Dealer que venga (más temas dedicados a los Bebetos del mundo), entran en el tecnomacarra y el sonido Valencia en Viva la vida moderna o Facebook Girl (o como utilizar Nouvelle Vague en un estribillo y sonar desesperadamente lúbrico, con un punto glam electrónico muy potente). Rockstar local (o cómo retratar los vicios de la mediocridad pop) y Modernos de invierno recuperados de la época dorada del electroclash aragonés junto con el final, como no podía ser de otra manera con D&G, completaron el debut de este nuevo dúo, que mastica la realidad y la expulsa a base de gritos descompensados, cajas de ritmo alteradas y guitarrazos de basura. Grandes, muy grandes.

Espíritu de Margot s02e37: Ciencia ficción y música espacial en el pop aragonés (II Parte)

Parecía imposible, pero al final nos quedaba material para incluso una tercera entrega...segunda parte de los monográficos dedicados a la música espacial y la ciencia ficción vintage en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora. En el programa suenan temas de Domador, El Niño Gusano, Distrito 14, Nubosidad Variable y Niños del Brasil. Entra, descarga, descúbrelo...te va a encantar.

Descargar aquí

Descargar la primera parte aquí

El próximo y último programa de la temporada tendrá un invitado de excepción, el gran Gonzalo de la Figuera: anécdotas de un grande y análisis de su trayectoria como letrista de distintas bandas españolas. No te lo puedes perder.

Espíritu de Margot s02e36: Picore nos presentan Imagínate que acierto

El pasado martes tuvimos en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora a Dani Jiménez aka Abuelo, letrista y voz de Picore. Nos visitó para hablar de su último disco Imagínate que acierto (Magofermín,2011) que se presenta el próximo viernes 17 de Junio en la Sala Arrebato. Tuvimos tiempo para hablar de Leonard Cohen, Peter Gabriel, el quinto miembro de Picore, el estudio Puck! o cómo funciona la autogestión y el creative commons para evitar la debacle de la música, además de quién son Cheer Accident y por qué merece mucho la pena ir a verlos este miércoles en la Ley Seca.

Descargar aquí

Descargar Imagínate que acierto de Picore

Entrevista a Kiev cuando nieva (Marzo del 2007)

rebuscando entre viejos correos electrónicos encuentro una entrevista de Patricia Estevan aka Patidifusa para el número 14 de Confesiones de Margot (Abril 2007) a Javier Aquilué de Kiev cuando nieva. De lo analógico a la digital.

Lean señores con atencion, porque merece la pena acercarse al mundo creado 
por estos señores que hacen canciones desnudas y hermosas, sobrias, en medio 
de esta ola de histrionismo desaforado que nos asola.

Kiev tienen un disco nuevo calentito y estarán tocando en la Lata de 
bombillas el día 14 de Abril, y Tresestrellas en Santander y Barcelona en 
próximas fechas.

Había desaparecido Kiev Cuando Nieva, el affaire Acuarela, raros entre
raros, cortarollos. Anti Farándula.

A ver, sobre lo de haber desaparecido,te diré que quien quiera encontrarnos no lo tiene tan difícil. Ahora a veces
pienso que Acuarela casi nos hizo un favor portándose así -espera de año y
pico para decidir que nunca lo sacarán-, quiero decir: que ahora tenemos más
claro que no somos un grupo que pueda encajar fácilmente en la dinámica de
una discográfica, ni en la más “rarista” del panorama. No quiero ser
pretencioso con esto; me refiero a que tú nos conoces, y creo que, entre
giras, discos  hi-fi, críticos musicales, y demás “gente de la farándula”,
puede que estuviéramos de más. Somos un poco cortarrollos. Además, no nos
gusta asociar nuestro nombre a esas rutinas del tipo “separación” y
“reencuentro”. No tenemos grandes momentos de esos. Nos vemos muchas veces,
pero a tocar sólo cuando sale el entusiasmo. En fin, supongo que la mejor
forma de no desaparecer es no haber aparecido nunca.
..
En realidad no habéis dejado nunca de hacer cosas, pero con un ritmo
natural, con viajes largos de por medio, idas y venidas, ajustes en la
plantilla de Kiev (olé ese Tuco con su “Bien de crema”) para que al final
todo quede en familia Kiev Cuando Nieva en TresEstrellas. La cantante se llama María y es de
Santander.

María se llama  María Valle Bueno. Sí, es de Santander. Empezó a estudiar en
Cuenca y la conocimos allí.  De siempre ha estado tocando, pero es ahora
cuando se ha fijado una banda estable con Carlos y conmigo. Todo surgió
cuando Víctor, de AA, le propuso grabar un single a María, y ella me llamó a
mí. Desde que nos conocemos hemos tenido la intención de tocar juntos, y esa
fue la ocasión. Yo por mi parte llamé a mi hermano, con el que ya habíamos
tocado, y que es un batería versátil, con criterio, con el que puedes
respirar tranquilo.Ella es la única compositora de momento. María hace unas canciones muy
particulares, con drama o algo, que atrapan a la gente desde el principio.
Eso yo no lo sé hacer, soy como más distante. La tarea de nosotros dos, de
Carlos y mía, se centra en darle un enfoque; una estructura y unos arreglos
adecuados para potenciar, siendo nosotros, ese ambiente enrarecido de las
canciones.

AA Records. La discográfica a la medida de Kiev Cuando Nieva. ¿Arte, lucro,
quién son AA Records?

AA Records son Víctor García y Tina Petras, aunque en realidad, “AA somos
todos”. Víctor es amigo nuestro, es de Gijón y también estudió en Cuenca.
Tina es amiga suya, es alemana. AA es un grupo de gente tratando de sacar
adelante discos, eventos, películas... Evidentemente, lucrarse no le viene
mal a nadie, pero AA records no es precisamente un ejemplo de ello. Nosotros
estamos cómodos allí porque les conocemos hace tiempo, y porque su ritmo,
digamos orgánico y su total ausencia de autoridad.  Nos pega; además, los
trabajos que publican están muy bien.

Kiev cuando Nieva, la Maqueta Artesana: nunca mejor dicho porque tiene un
embalaje precioso, son dos discos, uno con una canción y otro con seis, sin
título como siempre. Es curioso porque es la primera vez que grabáis en
inglés una canción entera, y en el segundo tema hay un silencio en el que
también se escuchan unas frases en inglés y no las reconozco, ¿son
originales o prestadas?¿Por qué no dejáis salir a los Beach Boys que lleváis dentro?

La canción en inglés es una versión, se llama I´ll follow you, y la grabaron
los Jarmels, un grupo de doo wop, en el 61 o 62. En la segunda canción se
oye de fondo Wild mountain thyme de los Byrds. Le dimos al play del vinilo.
Y los Beach Boys nos gustan mucho, no sé si los llevamos dentro...
Las letras: Siempre me ha llamado mucho la atención en vuestras canciones,
que las letras describen muchos procesos externos, aparecen muchos objetos
cotidianos e incluso  fenómenos meteorológicos; sin embargo, estando tan
aparentemente lejos de la introspección, resuenan en la mente, obligándote a
ir más allá, a buscar lo que hay detrás de esas imágenes. Tienen a veces un
punto naif e ingenuo, pero serio a la vez, no sé, es como la marca de la
casa.
En cuanto a los temas recurrentes, suscribo lo que dices. No es algo
totalmente intencionado. Con el paso de los años, simplemente reconoces las
palabras que van a sonar bien o mal en las canciones de Kiev. Siempre
quisimos a hablar más de relaciones entre cosas, presentar escenas, en lugar
de contar historias con puntos álgidos y eso. Antxón a veces dice lo de
prestar atención a las noticias de los diarios de provincias, es decir,
fijarse en las cosas periféricas a lo que parece importante o reseñable. La
sensación naif igual es porque el lenguaje trata de no ser muy poético, 
dejar espacios libres sin muchos adjetivos, pero no creo que el punto
ingenuo ese sea el fin. En el fondo sólo señalamos el tipo de momentos que
nos parecen significativos de algo, raros o misteriosos... y para ello en la
música como en la letra hay un punto como de autosabotaje. Luego también
tratamos de tener cierto humor.

Tresestrellas y Kiev cuando nieva, están, entre otros lugares, en
www.aarecords.net .

Crónica de Alguerofilias en Jai Alai de Huesca (10 de Junio de 2011)

El pasado viernes 10 de Junio se realizó un merecido homenaje al desaparecido compositor español Augusto Algueró dentro de la programación del Festival Internacional de Cine de Huesca. Un supercombo de músicos oscenses capitaneados por Javier Aquilué (Kiev cuando nieva) revisó el cancionero de uno de los músicos más influyentes del pop español de los últimos cuarenta años. Hubo tiempo para todo, bandas sonoras de películas oscuras, yeyé de manual o material escrito para las mejores gargantas de los crooners patrios: el comienzo, un arrebato de lounge bailable, Ballet para un árbitro malo, un trepidante instrumental que sirvió para engrasar los instrumentos de Alguerofilia, a continuación, dos temas mágicos, de esos que solo las chicas con falda a juego con las luces son capaces de interpretar con salvajismo contenido de nouvelle vague: Muy cerca de ti (que aparecía como tema principal en Zambo y yo, la película que consagró a Ana Belén como niña prodigio), pero que se llevó al terreno más garajero de los Pegamoides, Celia Vázquez, sobrada de voz, precisa en la apertura para dejar paso frente al micrófono a Laura Muro (cantante de Lucca)que emulando a una Marisol postmoderna, más cerca de Deborah Harry que de Russian Red, se lanzó a cantar Me conformo (un tema que Gelu y TNT habían llevado a lo eléctrico después de que apareciera en “La Moderna cenicienta”). Era el momento para la primera intervención de Anxon Corcuera, de Kiev cuando nieva, para que la banda se lanzara hacia el camino americano más bucólico y Oh Toni!, de “Marisol rumbo a Río”, siguió aumentando el ritmo del concierto. Todos tenemos alguna amiga a la que sus padres (progres, como Dios manda) bautizaron Penélope por el tema de Serrat, con música de Algueró, claro. La voz pánica de Chema Barrio, de Domador, ralentizó una historia cotidiana de contemplación y sugerencia. El concierto se ponía sabroso, pleno de groove, era el momento para el dandy del ritmo, como siempre, impecable en imagen e interpretación, Raúl Usieto aka Pecker, subió al escenario para hacer suya Bossa Nova (uno de esos temas que se te quedan en la cabeza, de estribillo adhesivo, que aparecía también en el largometraje “Marisol rumbo a Río) y en el que las texturas surgidas de los habilidosos dedos de Antonio Romeo (de Domador), sirvieron como especia perfecta. Llega uno de los instantes más esperados, la primera incursión en el cancionero de Nino Bravo: un hit atemporal, Noelia, para el que un grande, Juanjo Javierre (de Mestizos y Soul Mondo), acordeón en mano, demostrara que el eclecticismo que siempre ha caracterizado al compositor oscense iba a cobrarse una nueva muesca. Y de crooner a crooner, esta vez un tema de Jaime Morey con el que respresentó a España en el festival de Eurovisión del año 1972 (sí, el mismo en el que se publicó el Ziggy Stardust de Bowie, entonces sí que se hacían buenas canciones), Amanece, era el turno para que Javier Almazán escapara por un momento de las influencias anglosajonas de Copiloto para convertirse durante unos minutos en un elegante intérprete a la orilla del Mediterráneo. Y con ellos empezó todo, Los 3 Carinos, historia del pop aragonés, fueron recordados por las voces conjuntas de Javier Aquilué y Antxon Corcuera tal y como habían sido revisitados unos meses antes en la presentación de Los chicos de provincias somos así (el documental de Orencio Boix sobre el pop oscense). Augusto Algueró, omnipresente en aquella época, había sido arreglista de los 3 Carino. Un tema muy coreado, sobre todo por la vuelta de Antxon al escenario, convertido en una especie de mito erótico indie para las jóvenes de la s primeras filas. Pero lo que el público quería era más yeyé, más temperatura e incendio y para eso nada mejor que devolver al escenario a Laura Muro y que la vocalista de Lucca hiciera una incursión en Amor bajo cero para dejar paso al segundo valiente de la noche, Fher de Plasma, que se transmutó en el Nino Bravo de Te quiero, te quiero, jaleando al respetable y escapando de lo hierático en una interpretación sobresaliente. Coreada en todas las fiestas, imprescindible en cualquier guateque que se precie, no podía faltar en el repertorio La Chica Yeyé, así que Celia Vázquez agarró el micrófono y dio una lección de cómo hay que cantar un clásico para éxtasis de carrozas, modernas y demás fauna (a esas alturas de concierto, completamente entrega, por supuesto). El cierre, como no podía ser de otra manera, para Tómbola, con todos los vocalistas sobre el escenario, en una improvisada jam que sirvió para presentar a los miembros de Alguerofilia: en la sección rítmica, Carlos Aquilué (Kiev cuando nieva y Will Spector and The Fatus), preciso e imaginativo tras los parches y Alejandro “El Chino” Villacampa (SCR y Lucca), mostrándonos sus dedos manchados de negro funk tras pulsar con maestría sus cinco cuerdas de la guitarra baja. En el teclado, Sergio Marqueta, pulcro y resolutivo en el acompañamiento, una sección de metales fundamental en los arreglos de un repertorio magnífico, Sergio Laita en trompeta, Roberto Laita en trombón y liderando al trío, el mago Justo Bagüeste, curtido en mil batallas (del ruidismo a la experimentación pasando por la opereta) y claro, en las guitarras, dos generaciones unidas por el amor a la música pop: Javier Aquilué Sr y Javier Aquilué jr, electricidad, mandolina y banjo. Un trabajo magnífico el de Alguerofilias, perfectamente punteado desde las proyecciones de Héctor de la Puente que aportaron un sustento visual fundamental (¡Valerio Lazarov que estás en los cielos, vuelve!).

A continuación, una estrella, deslumbrando con el reflejo de sus vinilos: Paco Clavel dj, micrófono en ristre, gusto consumado, entre retro y petardo, pero sobre todo, divertido.

A ver con qué nos sorprenden el año que viene...

la foto es de Jesús Moreno

Espíritu Margot s02e35: Volador nos presenta la reedición de El Largo Viaje

El pasado martes tuvimos en Comunidad Sonora, dentro del Espíritu Margot a dos de los miembros de la banda zaragozana Volador: Antílope (voz) y Anazul (teclados). El próximo viernes 10 de Junio estarán presentando la reedición de El Largo Viaje que ha realizado la multinacional Warner en Zaragoza, en el escenario de la Casa del Loco. Aprovechamos para hablar de sus conciertos por España, del workinprogress, de los pepinos (sí, también), sobre todo los del Poeta Eléctrico...

Descargar aquí