Espíritu de Margot s02e28: The Cramps en la Chimenea

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Abrimos fuerte, con este cover sacado directamente del abismo, un tema de Roy Orbison. Esta noche vamos a descender a los avernos más profundos, donde habitan los zombies y los locos peligrosos, vamos a llegar hasta el límite de la locura con The Cramps. Lux Interior y Poison Ivy pasaron por Zaragoza en noviembre del año 1991 parar escupir alguno de los temas que los hicieron míticos, como esta mosca humana....

Antes de llegar al año 1991 tenemos que retroceder en el tiempo: más o menos a la California de principios de los 70, Lux Interior conoció a Poison Ivy y descubrieron el amor a través de su pasión, los sonidos más oscuros de los años 50. Poison Ivy (Hiedra Venenosa) agarro la guitarra y Lux comenzó a cantar. En Nueva York, donde se habían instalado, conocen a Bryan Gregory que se incorpora como ruidoso guitarra. Con Nick Knox a la batería se completaría la primera formación de la banda. Una formación sin bajista, por cierto, con dos guitarras infradotados y un cantante que hacía qu esu voz fuera demente. Los primeros dos singles se los produjo el mítico Alex Chilton (miembro de Box Tops o Big Star) aparecieron editados por su propio sello Vengeange Records.

Pero encontraron en 1979 el sorprendente apoyo de Miles Copeland (hermano del batería de Police) le lleva a fichar por un sello de nueva olar, IRS Records, donde publican Gravest Hits, recopilación de singles y Eps que contienen temas propios y oscuras versiones de totems de la música como Elvis, Ricky Nelson o Roy Orbison. Repiten con Alex Chilton en 1980 y después de girar con The Police publican Songs the Lord Taught Us (las canciones que el señor nos enseñó). Gregory deja la banda (llevándose por cierto la furgoneta y el equipo) para dedicarse, atento, al satanismo (otros dicen que era por adicción a la heroína) y tiene que fichar al guitarrista de Gun Club Kid Congo Powers (que años después acabaría tocando con las malas semillas de Nick Cave y con el que grabaron su segundo LP Jungla Psicodélica.

Durante los ochenta su fama crece, las canciones de inspiración terrorífica, su gusto por los clásicos y una puesta en escena impresionante: no solo era Poison Ivy pelirroja, inmutable a la guitarra, también los otros miembros de la banda...y por supuesto Lux Interior, con zapatos de tacón de aguja y unas mallas negras, entre Jim Morrison e Iggy Pop definiendo al frontman maldito. Grabaron discos durante los ochenta con sucesivas entradas y salidas de gente, a destacar el disco de 1987 a Date with Elvis, una maravilla o Stay Sick de 1990. Aunque una de mis canciones favoritas aparecía en la película The return of the living dead de 1985

La sala En Bruto, que llevaba programando desde el año 1986 aprovechó su quinto aniversario para programar este concierto. The Cramps eran unos mitos por aquella época. La gira que los lleva a Zaragoza, previo paso El 22 de Noviembre habían tocado en la sala Zeleste de Barcelona, el sábado 23 de noviembre de 1991 en la Chimena y al día siguiente en el Polideportivo Anoeta de San Sebastián. Presentaban el LP Look mon no head, una maravilla que se había grabado para el sello Enigma durante el verano anterior y fue producida por la misma Poison Ivy. Una de las canciones contenía una colaboración con su adorado Iggy Pop: Miniskirt blues un cover de The Flower Childern

Luis Hashima nos cuenta que aquella noche la brutalidad fue extrema. En el pabellón de la Chimenea todo ardía. El batería lanzó un plato de la batería, como un frisbee cortante, a la plebe entregada. Y es que el salvajismo de aquella banda era incontrolable.

Como muy bien apuntaba Santi Rex aquella noche tocaban de teloneros los Haunted Garage que presentaban su único LP Possesion Park. Una banda de proto punk de inspiración gótica, con temas sacados de películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto. Vamos a darnos el gusto de pichar uno de esos temas

Yo tuve la suerte de verles en Portugal, en el Festival de Paredes de Coura, muchos años más tarde, dos días en los que vi en directo a Bauhaus y Morrissey, pero los Cramps eran los más grandes, un tren de fantasmas sacados...Lux Interior muere en el año 2009. Su legado sobrevive...y más si lo podemos recordar en noches como esta....desde la ciudad solitaria, The Cramps forever

Espíritu de Margot s06e27: Hola hola hermanita nos presentan su nuevo material

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 Esta noche presentamos Día #1, el Fin del Principio, el nuevo disco de Hola Hola Hermanita,

Buenas noches (:::)Hola Hola Hermanita son: Carmina (voz), Gelu (guitarra y voz), Chama (bajo), Gon (teclados) y Bruno (batería).

Vamos un poco hacia atrás, repasaba las grabaciones anteriores, alguna de las reseñas que escribí sobre Silencio en el 2012 y Cállate del 2010. Dos años entre los primeros dos EP´s y ahora tres años con este tercero. Os habéis tomado tiempo para pulir y componer, además el título Dia #1 (el fin del principio) parece dar la idea de un punto y aparte.

Está claro que con Carmina en la voz la idea de conjunto sufrió un cambio, sobre todo en el disco Silencio, con esos bajos tan Peter Hook y los teclados épicos, casi ochenteros

Andrew Rainkeng es el productor del disco, aunque la línea resulta un poco continuista. Quizá Sobre el cristal, que os lleva a espacios más bailables...y luego quizá la mayor novedad es la presencia de Warner como responsable tras la grabación. No sé si es distribución o en todo...pero aunque os lo hayan preguntado mil veces en otras entrevistas...cómo se nota o más bien, en qué se nota el salto de la autoproducción a una multi

Uno se pregunta, con lo complicado que es labrarse una carrera musical desde Zaragoza, con lo lejos que parecen los centros importantes como Barcelona o Madrid, vosotros, que realizáis una miliatancia activa desde Monzón, ¿Cómo lleváis eso? ¿Cómo sustituís el intercambio con una banda o la posibilidad de ver más directos?

Imagino que eso os permitirá tener mucho o hacer mucho trabajo de local de ensayo, pensar en el repertorio...para el directo tenéis pensado tocar este disco e incluir material del anterior? ¿Alguna sorpresa, algún repertorio?

Antes de despedirnos, contadnos cuáles son los planes para presentar el disco. En el Polifonik de Barbastro el 26 y 27 de junio con otras bandas muy interesantes del panorama aragonés como Domador, Minerva...

Espíritu de Margot s06e25: Novedades de Abril

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Los puentes hundidos, tema homónimo para el nuevo disco de Javier Almazán Copiloto, adelanto en exclusiva del disco que estará a la venta hoy mismo, 14 de abril. En mayo, el 15 en Zaragoza y el 22 en Huesca, Lata de Bombillas y 21. Antes tendremos a Javier frente a estos micrófonos para que nos hable de la grabación del disco y lo complejo de ser un artista. Mientras tanto, hemos disfrutado de su tema de adelanto.

Continuamos con una banda que nos está dando muchas satisfacciones últimamente: Calavera. Elegido su anterior EP como el mejor para Espíritu de Margot en el año 2014 la semana pasada presentaban su nuevo material en Las Armas. El Monte del Perdón, con la colaboración de Javi Vicente de Carasueño y Big City, Calavera serán parte del cartel del Festival de la Lata de Bombillas para el puente de San Jorge. La próxima semana tendremos a Javier Benito de la Lata con nosotros y nos hablará más de ello. 

Unos clásicos del rock and roll a los que hace mucho que no traía por la sección. Me ha costado unas semanas y ellos sabrán perdonármelo, espero...además tú les has dado mucho cariño. Ellos son los Dadá y hace un tiempo que han presentado su nuevo material. El formato, un usb con forma de cassette. La web del proyecto una maravilla. KAKI ARKARAZO productor de Kortatu o los Chucho...maravilloso como productor de Nación Reixa, se ha encargado de la grabación completamente analógica. La fábula de la rata y el rinoceronte.

Ellos saben lo que nos gusta y no los dan a base de bien. Estuvieron en la fiesta del aniversario de esta sección presentando el EP adelanto Paquete de tabaco y ahora por fin presentan su nuevo LP, la continuación del maravilloso Bicaberut. Ellos son Will Spector y los Fatus. 30 de abril en Zaragoza, primero de mayo en Huesca, de la Lata al 21. Después Pamplona y Barbastro...sigue la campaña para conquistar el mundo de los Fatus. Este Bill Murray para despedirnos. 

Espíritu de Margot s06e26: Javier Benito y la Lata de Bombillas

El pasado martes tuvimos a Javier Benito en Comunidad Sonora. 15 años de la Lata de Bombillas. Luna, Boo Raddleys, Low, Calavera, Babasónicos, El Niño Gusano, el Shaman, la memoria emocional de la especie. Esta noche empieza la fiesta. No se lo pierdan.

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Horarios del festival

Espíritu de Margot s06e18: David Giménez Alonso

David Giménez Alonso: poeta, narrador, agitador cultural, comisario en EnLatamus, combinados y poesía en el Imperdible, solista, aficionado a los tríos musicales, coordinador de festivales y encuentros literarios, amante del Río de la Plata, performer cercano a a la patafísica...sobre todo buena persona. Presentaba el Barbero de Hitler en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora. Hablamos de Montevideo, de Mauricio Aznar, de los libros de tarde y mañana, de Goran Bregovic...y escuchamos a Devendra Banhart, Golpes Bajos, Mas Birras, El Cuarteto de Nos y Mestizos. 

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Espíritu de Margot s06e05: Periferias 2014

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Los FATUS bailan, instrumental, duro a cuatro pesetas, el cartel de madera, Carlos Aquilué, las máquinas metálicas, mimético. Luis Lles, el mito, 15 ediciones, edición fake, un imitador de Luis Lles hablando de la ciencia de las cosas imposibles. Los libros imposibles de Algora. Las mentiras de Patti Smith, que baila la danza en silencio. TAIAT Dansa. David Giménez Liquen y Santiago Auserón, la noche de fuego. Astillero Monegros dos genios y dos generaciones de sonidos aleatorios. Generaciones y generadores. El mito, Javi Mar (ya llevamos dos), un trío de jazz con un pinchadiscos, Lorena Álvarez, El secuestro de Michel Houellebecq, el mapa y el territorio, Houllebecq haciendo spoken word con Bertrand Burgaralat. 

 

El festival Periferias de Huesca comienza el próximo jueves 23 de octubre y dura hasta el domingo 2 de Noviembre. La fiesta vuelve, gafapastas, freaks, artistas multimedia y bebedores de ginebra...todos tenemos nuestros sitio en Huesca...

Espíritu de margot s06E04: David Bowie en Zaragoza

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Buenas noches Alberto. Esta noche comenzamos con una nueva sección dentro de Espíritu de Margot....el recuerdo, la recuperación, la arqueología de algunos de los momentos más interesantes de la historia de la música pop en Aragón. Recordaremos aconticimientos, discos, visitas, personajes...a veces conocidos y otras veces un poco más olvidados. Todos han formado la memoria de la ciudad, de la región...Suede, The Cramps, los Coyotes...estamos dispuestos a escuchar a los oyentes y a darles voz para sus recuerdos. Esta noche comenzamos con uno de los grandes conciertos de la historia reciente en la capital aragonesa: David Bowie, cuyo Dead Man Walking nos ha servido como sintonía. Y es que el 17 de julio de 1997 David Bowie aterrizaba en la ciudad y tocaba en un Príncipe Felipe abarratado. El disco que presentaba el gran duque blanco se llamaba Earhtling y tenía este tema como single de adelanto: Little Wonder

David Bowie, figura referente de las escena pop mundial, mito en los setenta con el glam rock y sus encarnaciones extraterrestres, padrino del punk e iniciador de la electrónica fría con su trilogía berlinesa de finales de los setenta, entre la que destaca el LP Heroes, que contenía el tema homónimo...toca el cielo, es una estrella en los ochenta con su Let´s Dance y decide parar...a finales de los ochenta monta una banda de hard rock, Tin Machine. Tras dos Lps fallidos...se enfrenta al abismo de los noventa acercándose al pop de sus imitadores en el LP Black Tie White Noise y volviendo a la experimentación oscura volviendo a colaborar con Brian Eno en Outside. Sonidos industriales, la electrónica dentro de la música pop...Chemical Brothers, Nine Inch Nails, todos suenan a Bowie...y Bowie decide reivindicarse a sí mismo en un disco, Earthling, donde las programaciones y la canción pop espacial se dan la mano:

 

Así el disco Earthling se graba durante el año 1996 en Nueva York y es editado en todo el mundo el 3 de Febrero de 1997. Reeves Gabrels con el que había colaborado en Tin Machine, es su mano derecha en la composición y producción junto a la guitarra eléctrica. Destaca también la hipnótica presencia de Gail Ann Dorsey, bajista de color que además realiza las segundas voces en la banda de directo. Y la vuelta de Mike Garson, mítico pianista de la época de las Arañas de Marte, cuando Bowie se había convertido en Ziggy Stardust. El nueve de Enero del año 1997 Bowie aparece en el Madison Square Garden junto a una serie de amigos como Billy Corgan, Lou Reed o Robert Smith de The Cure para celebrar sus cincuenta años. En Zaragoza, como en New York, recupera un tema de los más oscuros de su época Glam: Arenas movedizas del clásico de 1971 Hunky Dory (y que me gustaría dedicar a Daniel Cebollada, batería de Nubosidad Variable y fanático de este LP)

En aquella época Zaragoza, su ayuntamiento, tenía como concejal de cultura al escritor Juan Bolea. Bolea realizó una serie de apuestas muy potentes para introducir a Zaragoza en el circuito de ciudades europeas importantes para la música pop, reivindicando la importancia de la música pop como parte de la cultura. Aunque quizá el concierto más conocido de aquella época fuera el de Michael Jackson, no hay que olvidar que además de Bowie también vinieron a tocar por aquella época The Kiss...había para todos los gustos.

Escribí a Juan para preguntarles por aquel concierto: Vino con los Placebo de teloneros, era muy amigo del cantante. Estuve charlando con él en el pasillo del Principe Felipe y nos fumamos un cigarrillo rubio. No es muy alto, más bien enjuto, y aparentaba veinte años menos. Sin arrugas, pelo corto. Hiperamable, atento y caballeroso, aunque no proclive al trato. De hecho, habló con muy poca gente. Me dijo que estaba siguiendo a los Streets, una banda en la que creía bastante.

Efectivamente, el cartel del concierto incluía a unos jovencísimos Placebo, acababan de publicar su primer LP, con una mezcla de clasicismo glam (Brian Molko, en perfecto castellano, preguntó a mitad de concierto si era un chico o una chica) y de alternativa de los noventa. Placebo, protegidos de Bowie, tenían entonces ya temas como este:

 

Por cierto, el cartel del concierto también incluía a la banda británica Mansun, que no llegó a tocar y fue sustituida a última hora por los locales Distrito 14. Bunbury, admirador a ultranza de David Bowie, tanto que su disco Radical Sonora, muy cercano en el tiempo a este Eartling, fue invitado a cantar con él, pero Bunbury prefirió quedarse al margen para no perder la perspectiva de su ídolo. En aquel concierto Bowie tocó temas de su disco Earthling, además de algunos éxitos como Fame o Fashion, también hizo una oscurísima versión de El hombre que vendió al mundo, que unos años antes habían popularizado Nirvana en su famoso desconectado de Nueva York. No tocó su clásico Heroes, a pesar de que algún crítico lo afirmo en la prensa local al día siguiente....pero incluyó versiones de Laurie Anderson y un clásico en su repertorio desde comienzos de los años 70, el tema que daba nombre al segundo LP de la Velvet Underground, Luz blanca, calor blanco:

 

El pintor Luis Díez nos ha contado que, además de ir de negro riguroso, disfrutó de uno de los grandes conciertos de la historia, Boch, de la Estación del Silencio, lo recuerda como un gran concierto, el Felipe no estuvo lleno, pero había gente...yo lo recuerdo como un salto cualitativo, el comienzo de una normalización de la ciudad a nivel cultural que venía por el esfuerzo de Juan Bolea pero que desgraciadamente y salvo momentos puntuales posteriores no tuvo continudad...¿la culpa? El público, la coyuntura económica, los distingos ediles, la vidad...yo qué sé...solo que recuerdo la magia de aquella noche de Julio, David Bowie, Alberto, ahí, delante nuestro, guapo, muy guapo, elegante...y tocando canciones como esta con la que nos vamos a despedir: Tengo miedo de los americanos....

Seguiremos con más entregas, por cierto, el concierto está grabado con una cierta calidad al completo en You Tube, por si alguien quiere verlo...yo no he querido, prefiero quedarme con el sueño, que siempre es mejor

Espíritu de Margot s06e03:Alex Mister Hyde y el final del camino

El final del camino para Mister Hyde: entrevista a corazón abierto, echando la vista atrás, sin furia y con cariño. Alejandro Elías, Alex Mister Hyde nos habla de sus primeras grabaciones, de la belleza de Fantasma, del momento agridulce que supuso Iluminando los colores...nos habla de las formaciones, del directo, del final de la industria, de los amigos y de los que estuvieron allí. Nos habla del ayer, el hoy en forma de EP final de Mister Hyde ("Un bonito cadáver") y del mañana....

¿Quién sabe?

 

Siempre fans.

 

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Espíritu de Margot s06e02: Repaso del verano (2ºParte)

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Hoy hemos abierto con el segundo single del nuevo disco de Pecker. Raúl Usieto publicará en noviembre su sexto LP y este Comfort es el segundo anticipo tras Protocolo. Continuamos con el repaso del verano: discos chulos, conciertos interesantes o recuperaciones un poco casuales...si te parece bien empezamos con otro de los discos que me ha gustado mucho este verano: el EP de In material. Avanzamos algo de ellos en los últimos meses de la temporada pasada pero Navegando al cuadrado ha estado en mi reproductor con frecuencia. In materia son intensos y tienen gusto, trabajan canciones y arreglos y además son originales, como en este tema que cierra su EP:

Otro de los momentos más interesantes fue la inauguración de Javier Aquilué en el Enlatamus de Remolinos. Además de los cuadros de Javier, disfrutamos de un breve acústico de Kiev cuando nieva (versión dúo, con Antxon Corcuera que ha vuelto de Lituania) y de la actuación de Roberto Artigas y Charly García que llevaron a un terreno muy curiososo temas de los Kiev. Después aproveché la cena de después para hablar con Roberto Artigas, Gran Bob, que no para de grabar y componer, para hablar de uno de sus primeros proyectos Seaphones. Sara Artigas (batería y voz), Javier Vicente (Bajo y voz) y Roberto Artigas (guitarra, armónica y voz) a comienzos de siglo se juntan...hacen rock, pero un rock distinto...llegan a la final del Concurso de la sala EL Sol del año 1999 y en el 2000 la discográfica Producción Sin Con Pasiones les grabar su único LP La chica que escupió el mar. Recuperamos un clásico ecléctico de la historia del rock aragonés, el gran Roberto Artigas, siempre creando, al frente de los Seaphones. London

 

Mister Hyde anunciaron su separación en las redes sociales. Desde Fantasmas pasando por Iluminando los colores, los directos, las canciones, la actitud...Mister Hyde han sido el sustento de una escena, la aragonesa, falta de bandas con tanta personalidad y buen gusto. Es una pena que al final las dificultades, la vida en general, nos haya dejado con la espinita de una banda que pudo haber reinado si las circunstancias hubieran sido otras...el tiempo ha cambiado y los que en la era analógica hubieran permanecido...en fin, nos dejan con un disco nuevo grabado, no sé si habrá presentación o no, pero bueno, de todas manera en breve tendremos a Alejandro Elías por aquí...un tema del trabajo póstumo de Mister Hyde

Y para cerrar, como en el programa pasado, nos quedamos un poco tristes al final del verano, primero la muerte de Peret y después el fallecimiento de Gustavo Cerati. Mister Hyde los reivindicaron, quizá fueron de los pocos, pero Zona de Obras a comienzos del siglo publicó su segundo disco solista, el primero tras la separación de Soda Stereo...un disco precisoso, que en España no tuvo el éxito que tuvo en latinoamérica pero que los que estábamos en aquella época atentos a lo que pasaba nunca olvidaremos. Vimos actuar a Gustavo Cerati en la Casa del Loco, vimos al mito...y ahora nos hemos tenidos que despedir de él. Un tema de aquel disco, Bocanada,

gracias totales

Espíritu de Margot s06e01: Repaso del verano (I Parte)

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Buenas noches Alberto, encantado de estar aquí contigo, una vez más, otra vez más...sexta temporada ya de Espíritu de Margot, muy contento de volver a las ondas, de seguir buceando en la historia de la música aragonesa, en el presente, en el pasado y en el futuro
Como siempre el verano ha sido fértil en diversas escuchas, algunos de los Lps que han pasado por mis manos demuestran la buena salud de la música en Aragón, esta noche escucharemos uno de los que más me han gustado y reservamos el otro para la próxima entrega. Empezaremos con los Peabodys, herederos uno de los proyectos más interesantes de la música aragonesa, dos chicas y un chico, dos guitarras y una batería y haciendo cosas como esta....Peabodys y su Phisicodelia para abrir esta nueva temporada de Espíritu de Margot:

Después de muchos años volví a un festival de rock. Sí, he de decirlo. Me escapé hasta Aranda de Duero acompañado de la Militancia y estuve en el Sonorama. Un Sonorama tan aragonés que era casi como andar por casa: estuve con Jorge Morgan y con Néstor Urcina, que han estado alguna vez con nosotros en esta sección y que espero vuelvan alguna vez más y claro, entre todas la bandas, fíjate: maravilloso el concierto de Tachenko, con el público entregado, como también para ver a los De Vito (que tienen ya listo su nuevo LP, que ya me han pasado y, bueno, nos va a poner la cabeza del revés)...en León Benavente estaba tocando Eduardo Baos que luego acompañaba como miembro de la banda a Nacho Vegas...por las mañana a la hora del vermut, el directo de El Brindado, exquisito, como también Ricardo Vicente estrenando las canciones de su primer LP en solitario, qué haces tan lejos de casa....con el grandísimo Enrique Moreno a la batería y claro, el plato fuerte, en el escenario...Amaral. Eva y Juan aparecieron e hicieron el primer tema a guitarra y voz...les tuitee a ver si se lanzaban a tocar Madame Dos Rombos de El Niño Gusano que tocaban en sus conciertos del comienzo...me contestaron que la iban a hacer en la prueba de sonido. No sé si la tocaron, pero sí que hicieron un fragmento de esta bellísima canción:

Esta versión del Héroes de Bowie la adaptaron Parálisis Permanente en su primer y único LP. El Acto. Amaral, una vez más, con su grandísimo gusto para las versiones, lo llevó a su terreno en un disco de Grandes Éxitos, que por cierto incluía apetitosas versiones de Los Pistones o del Último de la Fila. Y con el último de la Fila seguimos. Y es que no han sido todo risas este final del verano, dos muertes han hecho que las luces se apagaron en muchos garitos y que las chicas se quedaran sin bailar: primero Peret y después Gustavo Cerati. De Cerati hablaremos la próxima semana, pero de Peret...bueno, a mí me metió el gusanito de Peret el también tristemente desaparecido Sergio Algora. Cuando pinchaba no faltaban nunca El Muerto Vivo (tanto que se convirtió casi en una canción icónica cuando hablamos de él) o incluso Xavi, un tema cantado en caló de los setenta que Algora defendía que tenía los mismos bajos groove que los temas de los Stone Roses....en fin cosas suyas: yo vi a Peret dos veces, en su vuelta a Barcelona y en la Expo de Zaragoza. Un saludo para él. Recuperamos una grabación de estas raras: Los Peatones revisando la Noche del Hawaiano.

¿Y quién son estos peatones? Pues ni más ni menos que Radio Futura y El Ültimo de la Fila en una fiesta de Radio 3. Manolo y Quimi, los Auserón y Enrique Sierra haciendo un tema de Peret. El 9 de Marzo de 1989. Y para despedirnos otra colaboración de lujo: son dos grandes de la música en español. En América los aman, ellos aman a América. Enrique Bunbury y Andrés Calamaro han anunciado una gira juntos por Mexico para el mes de Octubre (igual si el programa de fiestas del Pilar no te convence es un buen momento para buscarte un viaje por el país Azteca, ahora que Antonio Estación está poniendo de nuevo en marcha el mítico fanzine Estado Estacionario, aunque sea en una versión digital muy cuidada y que invitamos a los oyentes a que le echen un vistazo).

Para celebrar estas fechas conjuntas en las que seguro que hay colaboraciones y covers en común desde la página web de Bunbury han regalado una versión del clásico de Mas Birras, Apuesta por el rockandroll a dos voces. Me parece un buen punto y seguido para este primera entrega, que empezamos con fuerza: