El Efecto Lupa (IV parte): La grabación

Y en los ya míticos Estudios Central de Zaragoza se registra al completo el Efecto Lupa, segundo LP del Niño Gusano. Nos cuenta Pedro Vizcaíno: "Vinade y Andrés tenían el fantasma (El Fantasma de los Ojos Azules) y el estudio de Juanmi estaba muy muy cerca...se pensò por comodidad para todos.."

 

 

 

 

En la producción la propia banda y Juanmi, del Central. Nos cuenta Juan Luis Saldaña: "La primera maqueta de Nubosidad Variable se grabó en los Estudios Central, el mismo sitio donde se hizo este disco. Juanmi nos contó alguna historia de la grabación. Se había quedado tan impactado que el tipo lo contaba como si hubiera estado en la Luna."

 

La grabación se realiza en el verano de aquel año 1996 y además de la banda base: Andrés Perruca (batería, percusiones y silla de productor), Sergio Algora (voces, coros y xilófono), Mario Quesada (bajo y xilófono) y Sergio Vinadé (guitarras, coros y teclados) cuentan con una serie de colaboraciones: Paco Lahiguera (que se había incorporada como teclista y guitarra), Jacobo García Rodeja (recientemente fallecido y que con su violín y su viola definió el sonido de una de las bandas más interesantes del indie nacional, El Regalo de Silvia) que toca el violín en Conde-Duque, Mme. Dos Rombos, Sobrinito y Y lo que digo 5 veces es verdad.

 

 

Rafa (Domínguez, miembro de Guisante e INK, que había montado con Sergio Algora una de sus primeras bandas, Tras el francés y luego lo hará en Muy Poca Gente), Javier (García Vega) en el trombón y Adolfo en trompetas. Aparecen en los coros de Creo que te voy a dejar (bueno no lo sé) dos músicos amigos: Dani y Samuel, Dani Garuz y el directo de cine Samuel Zapatero, que por entonces están en la banda Smutmen, y que luego formarán Pulmón. Curiosamente Dani Garuz acompañará a Algora en sus siguientes proyectos: Muy Poca Gente y La Costa Brava y Samuel Zapatero será el responsable de uno de los videoclips más interesantes de La Costa Brava, Adoro a las chicas de mi ciudad.

 

 

 

También José Ramón, Javier Tenas y David Díez en el tema La chica que salió de la tarta aportan los Tambores de Rajasthan. José Ramón Tenas es un nombre muy importante para entender la música alternativa en Aragón: además de coleccionista y recopilador de las más extrañas grabaciones de bandas de la región. Productor discográfico, director de videoclips, miembro de Índice de Cuba (una de las primeras bandas de Sergio Algora, orientada al tecno pop y la que ya compartía combo con Paco Lahiguera) y de las primeras formaciones de El Niño Gusano (en realidad él es fundador de la banda aunque luego se salga del proyecto, pero su presencia se puede seguir en las primeras grabaciones).

 

No podemos olvidar la presencia de la familia de Sergio en el tema Sobrinito: Francho, David, Lorena, Ángela, Bárbara y Reyes, que hacen los coros. De nuevo las palabras de Jesús Jiménez: Escucho “Sobrinito” muchos años después. Sí, en esos simpáticos coros infantiles, hay alguien que parece pasárselo en grande: es su sobrino Francho Pastor Algora. Pasado el tiempo, veo en Francho la misma pasión por las cosas de su tío Sergio. Me quedo tranquilo, sonrío. De alguna manera, el relevo está garantizado.

El Fantasma de los Ojos Azules: ¿Por cierto, sabes qué? cuando visité por primera vez el Fantasma de los Ojos Azules en su ubicación original... ¡Había un poster con la portada de Down Colourful Hill!!! Por supuesto, pensé "todo encaja" nos cuenta Javier Aquilué

El Efecto Lupa (III parte): las maquetas

Después de la edición de su primer LP, Circo Luso y el pequeño éxito que había supuesto la canción La Mujer Portuguesa (sobre todo el Cd-Single que llevaba la versión de No me puedo levantar de Mecano en la cara B), el Niño Gusano afronta lo que iba a ser la grabación de su segundo LP, sin título todavía.

 

 

 

 

Alguno de los temas que iban a incluirse en aquel disco la banda zaragozana lleva rodándolas en directo varios meses antes de entrar a grabar las maquetas, así lo recuerda un amigo y confidente de Sergio Algora, el poeta y crítico Jesús Jiménez: Recuerdo haber disfrutado de algunas canciones (“Pelícano”, “Sobrinito”, “Conde Duque”) en directo antes de que se grabara el disco. Recuerdo un concierto en el Colegio Mayor Santa Isabel de Zaragoza en el que, sin querer, casi destrozan el hall donde tocaban. Recuerdo a Andrés Perruca, baquetas en mano, desapareciendo en mitad de una canción detrás de unas cortinas y luego, enredado, no acertar con la salida. Recuerdo sonrisas en todos los asistentes al concierto. Me veo a mí mismo salir de aquellos conciertos alegre, exultante, vitaminado para toda la noche y los días siguientes.

También existe un concierto pirata, grabado durante las fiestas de Leciñena, en el Pabellón de la localida den el año 1996. Entre los temas que tocaba la banda están las versiones de Nadie te quiere ya de los Brincos u Hoy no me puedo levantar de Mecano junto a adelantos del nuevo disco como Pelícano o Sobrinito. Es divertido escuchar a Sergio Algora hablando de Bob Hope, del final de la segunda parte de Dinastía ("el final leyenda urbana, en el que es un OVNI la razón de ser de todo) y sobre todo pidiéndole a un tal Antoine (entendemos que puede ser Antoine Doinel, artista plástico y músico zaragozano) que le pida otra copa porque "Han dicho que mientras estemos tocando es todo gratis". Un escenario difícil en el que la banda trata de dar rienda suelta a sus delirios más íntimos: Descargar aquí (cortesía del blog: Aragón Tambiéntiene sed)

 

Además existe un contacto con RCA para que la edición del LP se realice en comandita con Grabaciones en el Mar en un acuerdo que ahora resultaría extraño, lo recuerda Pedro Vizcaíno: Ellos licenciaban el artista a Gelmar, y si se llegaban a 20.000 copias vendidas pasaba directamente a su catálogo. A cambio daban un buen dinero, creo recordar que 3 millones, para grabación, fabricación, promo...

Las maquetas previas de aquel disco se grabaron en los estudios Psychoplancton, un estudio ubicado en unas antiguas bodegas de más de trescientos años de la zaragozana calle Pignatelli. El lugar, regentado por Javier Yáñez y como se puede leer en el libreto del LP: Las maquetas de este LP las grabaron Javier y María Angeles en Estudios Psichoplancton con el etéreo papel realizado por Miguel Ángel. Javier Yáñez junto con María Ángeles Cuartero (que había colaborado con la banda realizando alguna de las portadas previas) se encargan de la grabación de unas maquetas grabadas en 16 pistas analógicas de cinta y a 125 v de corriente. La fuerza de esas maquetas es tal que en el año 2009 Pedro Vizcaíno realiza una reedición del disco incluyendo en el segundo cd esas grabaciones.

Unos meses antes de la grabación del disco entra en la banda uno de los músicos más interesantes de la escena aragonesa: Paco Lahiguera. Paco, que ya había estado con Sergio en bandas seminales como Índice de Cuba, se convierte en el quinto miembro de El Niño Gusano, acompañando con sus teclados y guitarras a la banda en directo y en estudio y permitiendo de esa manera enriquecer los arreglos. Nos lo cuenta Jesús Jiménez: Veo a Paco Lahiguera, guitarra en mano, contándonos en primicia que ha compuesto una canción para El Niño Gusano. Es “Un viaje a la luna”. La canta por primera vez en casa de un amigo. Mi amigo y yo nos miramos. No sabemos si creerle. Pero la canción es fantástica y anticipa la atmósfera algo melancólica de “El escarabajo más grande de Europa”.

El efecto Lupa (II Parte): Los días pasados

Le pregunto a David Mayor (poeta, editor y crítico literario) para que nos dé una perspectiva de la Zaragoza de entonces: No recuerdo muy bien dónde pude escuchar el disco por primera vez. Supongo que en el Fantasma, ni el Interferencias ni el Blues -donde uno paraba bastante- pinchaban al Niño Gusano. Puede que en el Central. Entonces yo escuchaba... a ver qué recuerde... aparte de lo de siempre... jazz, soul, música con retrovisor hacia los sesenta y setenta, Paul Weller a saco con lo que implica de variantes del mundo moderno alrededor, quizá más rock grasiento que ahora, quizá menos pop blandito, cada vez más garaje, algo de psicodelia, sonido manchester a saco que era lo propio, el inevitable Britpop, el inevitable indie norteamericano, no sé... y entre todo esto el Niño gusano encajaba como un guante, y aumentaba mi cuota de psicodelia, pero una psicodelia divertida y de tres minutos, sin que se les fuera la cabeza, una psicodelia literaria a lo Boris Vian. A Sergio lo conocí antes de su primer libro 'Envolver el humo'. Me lo presentó Fernando Andú. Lo íbamos a visitar y a tomarnos algún cóctel a un bar en el que trabajaba cerca del paseo Teruel. Ahora no recuerdo el nombre. Hablábamos de poesía sobre todo. Luego otro amigo común, Óscar Sanmartín, hizo la portada del libro.

Conversamos con el crítico musical, fanzinero y pinchadiscos Julio A. Cuenca que nos da una semblanza de la época: En 1996, año en el que salió el disco, yo terminaba la carrera y entraba a cumplir con el servicio militar. He de reconocer que entonces estaba por otras cosas y no le hice demasiado caso ni al Niño Gusano ni al indie en general. Lo que me motivaba era la electrónica y otras cosas más mundanas. Salir salía, el Central, el Shaman, el Sacher o el primer Fantasma de los Ojos Azules. A Sergio Vinadé, propietario en su día del bar, siempre lo recodaba como “el croqueta” por una divertidisima anécdota que contó en el videofanzine “Republica Tensión” sobre una croqueta caliente hasta parecer salida del infierno más que del microondas. Me gustaba mucho su humor y esa aparente dejadez y facilidad con lo que hacían todo, más creo de cara a la galería que en la realidad. Las letras de Sergio Algora en un principio me parecían simples pero con las escuchas me parecen brillantes, alegorías y locuras a partes iguales. Mi relación con El Niño Gusano empezó de una forma tangencial, es decir, por terceras personas. Los descubrí cuando un gran amigo, José Luis Lizano,coautor por entonces del fanzine 17 Posturas, los entrevistó yademás participó como tercera pata de la productora en la grabacióndel vídeo de “La Mujer Portuguesa”. También por Oscar Sanmartín, amigo del gran Ernesto Frías, al que conocía gracias a su pasión por la música electrónica. Aún recuerdo algún boceto en su estudio de famosas portadas como por ejemplo la señalada “El efecto lupa”. Y también por salir en la “competencia”, el periódico “El Pez que todo lo ve”, cuando mis compañeros y yo estábamos imbuidos en nuestra pequeña revista “La Nota Discordante”.

El escritor y compositor de Tachenko, Sebas Puente nos da su visión particular: Daban a la ciudad el toque gamberro que, creo, le faltaba en ese momento (demasiada épica por aquel entonces...). Esto último lo añado desde la ignorancia, claro: yo aún era muy joven para poder apreciarlo. De aquí, yo siempre los he asociado (porque los escuché a la vez) con Los Planetas, Chucho, y Manta Ray. Luego, tenían el punto gamberro e irreverente que te he comentado, pero eran ellos quienes me prestaban los vinilos de Mas Birras o Mestizos (es decir, que más allá de su actitud, eran ellos quienes controlaban el asunto...).

Hablamos con Javier Almazán, alma máter de Copiloto, que nos cuenta el primer impacto de El Niño Gusano en su vida: Por supuesto que había oído hablar y había leído cosas sobre ellos. Pero no los había escuchado. El día que descubrí a El Niño Gusano estaba en mi habitación, como tantas otras veces, haciendo como que estudiaba mientras oía la radio. Y, como tantas otras veces esa temporada, estaba escuchando “Disco Grande”. Fue entonces cuando Julio Ruiz pinchó (¿todavía se puede usar el verbo “pinchar” al hablar de poner música?) “Sobrinito” y, suena exagerado, lo sé, mi forma de entender las canciones se abrió y cambió. Sonó esa canción, “Sobrinito”, y caí para siempre a los pies inexistentes de El Niño Gusano. Esa voz de Algora (que “no es que desafine, es que da todas las notas a la vez”), esos coros de Vinadé (siempre que cantaba –y canto- por casa las canciones de El Niño Gusano acabo haciendo esos coros contagiosos de Vinadé), ese coro de niños, ese acelerón de Perruca, ese parón, ese silencio y Algora de nuevo… Y esos versos “no pesa más de un gramo todo lo que amo”… Tío, esto era otra cosa… Y era acojonante.

El Efecto Lupa (I parte): la época de los cassettes

Antes de empezar este artículo, emocional y subjetivo, quiero colocar aquí las respuestas a la primera pregunta que hice a alguno de los involucrados en la documentación de este texto: ¿cuándo escuchaste por primera vez las canciones de El Efecto Lupa? 

La primera vez que las escuché fue en mi viaje de estudios de COU, en el autobús de camino a Roma, gracias a mi compañero Fernando Bauluz (Silent, Nureyev). Ya había estado en el Fantasma con 14 o 15 años, pero solo había escuchado "La Mujer Portuguesa" hasta entonces.

 

(Sebas Puente, escritor y miembro de Tachenko)

 

La primera vez que escuché las canciones fue en una cinta TDK que me grabó mi cuñado.

 

(Juan Luis Saldaña, músico, periodista y escritor)

 

Me las puso Antxon en un walkman en el tren Cuenca-Madrid. Teníamos 18 años. Claro, siendo Antxon de Zaragoza, estaba al tanto de que algo se cocía con este grupo. Lo que no termino de recordar era si fue el Circo Luso o el Efecto Lupa. En cualquier caso antes de cumplirse un mes de mi primera escucha ya me sabía ambos discos de memoria. Una epifanía en toda regla.

 

 (Javier Aquilué, miembro de Kiev cuando nieva e ilustrador).

 

Al reescucharlo estos días pensaba que la primera copia me la pasó Ana Zurita en COU (en cinta, claro) y flipe mucho cuando lo descubrí.

 

(Patricia Estevan, animadora, conservadora de la memoria pop de la ciudad de Zaragoza y fanzinera)

 

 

El otro día me fui, el domingo sin ir más lejos, nos fuimos de excursión a l'startit a ver el mar y por una de esas casualidades de la vida marta llevaba en el coche la cinta (si la cinta de cassette k7 o como se quiera llamar) original del niño gusano. Época en que creo que se compraban pocas cintas y lo más divertido de todo es que esa cinta era mía no suya, que es la dueña del coche y la que lleva cassette en el coche y no ningún reproductor moderno de estos de hoy en día.

(Pierre d.La, poeta gráfico y artista plástico)

 

Pues bien, amigos míos, todo esto empezó un día, en 1996, en mi habitación, haciendo como que estudiaba. Cuando escuché “Sobrinito”, “El Efecto Lupa” y a El Niño Gusano. Por primera vez. Marcando un antes y un después.

 

(Javier Almazán, Copiloto)

S04E25: El Gol de Nayim revisita El Efecto Lupa de El Niño Gusano

El pasado martes tuvimos en el estudio de Comunidad Sonora a dos Franchos: Francho Pastor Algora y Francho Patillas, miembros ambos de El Gol de Nayim, una de las bandas más prometedoras del panorama pop en Aragón. El próximo jueves en la Sala López y dentro del ciclo de versiones de la sala reinterpretarán El Efecto Lupa, el mítico segundo LP de El Niño Gusano.


Hablamos con los Franchos de los dos EP´s publicados hasta ahora por la banda aragonesa, también recordamos anécdotas como la presencia de Francho en la grabación de Sobrinito, un tema del Efecto Lupa. Revisamos también algunos de los temas presentes en Pana, pijama, Lana, el tributo al Niño Gusano, donde bandas como Les Philippes o Rosario Blefari se acercaban a las canciones del Efecto Lupa.


La próxima semana, monográfico sobre las historia detrás de la grabación de El Efecto Lupa con la intervención de fans y amigos de la banda como Sebas Puente, Juan Luis Saldaña, Javier Aquilué, Pierre d.La, Copiloto o Pedro Vizcaíno, entre otros.
Permanezcan a la escucha.


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S04E24: Novedades vol III

volvemos a la carga en el Comunidad Sonora de Alberto Guardiola Arqué...repasamos algo del material que me ha llegado a las manos estos últimos días: Raúl Usieto Aquilué aka Pecker y Chema Barrio haciendo una versión maravillosa de Radio Futura, del Enamorado de la Moda Juvenil (bonus Track de su último LP: Comercial)

adelanto del nuevo LP de Tachenko, El amor y las minorías...en breve en todas las tiendas de vinilos. También un tema de El Gol de Nayim, que estarán la próxima semana en el Espíritu de Margot para contarnos cosas sobre su nuevo LP y sobre el concierto dentro del ciclo de Deversiones de la Sala López revisando El Efecto Lupa de El Niño Gusano. 

Y cerramos pinchando un tema del nuevo disco de Julio de la Rosa, una de las colecciones de canciones más bellas de los últimos años. Julio, además, saca en breve novela con Tropo Ediciones...permanezcan atentos. 

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Crónica concierto Lagartija Nick+El Hombre Lento (Sala López 1 de Marzo de 2013)

El pasado viernes en la zaragozana Sala López se produjo una colisión de electricidad transgeneracional, apocalíptica y nutritiva. Un menú politóxico que se viene repitiendo en los últimos años en los escenarios aragoneses: abrieron la noche El Hombre Lento, abrasadores en directo como es habitual, especialmente explosivos, destilando ira urbana y mutaciones en cada uno de los temas. El Hombre Lento, que lleva en su haber dos de los mejores discos de los últimos años en la escena de la ciudad, aprovechó para presentar nuevos temas y volver a revisar clásicos pantanosos y psicóticos como Europa, Zaza (el punk vs Manuel Vilas-cuida que algún día el monstruo te devore y no te queden manos que ofrecerte) e invitaron al productor de su segundo LP, Antonio Arias (claro) a tocar Mucho Mejor. Chiqui Lento empuñaba la eléctrica con la delicadeza del que sabe que puede perder los dedos con tanta valla electrificada...José Javier Gracia a la solista, epilépticamente elegante y una sección rítmica (Carlos Gracia en batería y Guillermo Mata en el bajo) que combina el ruidismo con el afilado juego de las cuchillas. El Hombre Lento, realidad que escuece, vinagre en la herida, mantra atonal para una ciudad que se consume a sí misma.

Lagartija Nick, en formato trío, con Antonio Arias a la voz y al bajo, Erik Giménez en la batería y en la guitarra Antonio Codorniu...venían a presentar (a representar más bien), el primer LP de su trayectoria: Hipnosis. Han pasado muchos años y la fermentación lenta de los temas no ha hecho más que la afilada pluma de Antonio Arias, rellena de sangre de paloma y visionados oscuros de galaxias perversas, tome una mayor vigencia: Tan raro, tan extraño, tan difícil, el aislacionismo postmoderno de Napalm y Disneyworld...miles de enanos se suicidaron en habitaciones de hotel la última noche y todos tenían restos de speed en el kebab. Acudieron al imaginario ajeno para recrear “I had too much to dream last night” de The Electric Prunes y Nacidos para dominar de Parálisis Permanente, acertados en el masticar del vidrio que es la voz de Antonio Arias. En los bises, amablemente pasados de vueltas, en las versión más psicótica de unos Peter Punks, dos para el camino (hasta el final de la noche): El nuevo Harlem y Universal. Una noche que se cruza y se repite, que acelera nuestras vidas aburridas hasta llevarnos al borde de la revuelta. Supongo que eso es un mérito.