martes, 31 de agosto de 2010

Cállate EP de Hola, Hola Hermanita (autoeditado)



Abre el Cállate EP de la banda aragonesa Hola Hola Hermanita, Cientos de amaneceres, con sus potentes líneas de bajo fundiéndose con la ola fría de los ochenta, haciendo de la trepidación un síntoma más de la ansiedad tóxica de los que hacen música para bailar sin tener la menor intención de moverse. Sophie tiene la pegada de los temas redondos, la densidad sintética suficiente para trepanarte los oídos a base de teatralidad bien entendida. Dualismo se interna en la aridez melódica de Décima Víctima, como los penúltimos representantes de la lírica de la habitación cerrada. El cierre, la revisión de Ser, ser, ser, repite la fórmula de las guitarras orientadas hacia la pista, en un tema de producción notable. Este tipo de arreglos, en la trillada onda de Bloc Party que también han jugado los zaragozanos Mister Hyde en sus últimos temas, siempre funcionan, terminando en los maletines virtuales de muchos pinchadiscos. El detalle de las palmas pincela con cierta originalidad esta nueva muestra de la buena salud de la música aragonesa.
Aunque habría que pedir algo más de exigencia en los textos puesto que algunas imágenes resultan sonrojantes en lo literario, las influencias de la banda están tan bien interiorizadas que evitan el ejercicio de estilo y generan electricidad de producción propia. Hola, hola hermanita, una de esas bandas que te hace esperar la mañana para comprobar si te has convertido en un vampiro.

martes, 10 de agosto de 2010

Celebrate it all de Big City (Naked Man Recordings)



Es complicado hablar de discos definitivos u obras claves, grabaciones perfectas donde cada melodía encaja sin más fisuras que las que los miembros de la banda buscan. Un disco complejo sin resultar pretencioso, eso es el Celebrate it all de Big City. De digestión exigente, armados con los manuales de estilo de los grandes, arremolinándose entorno al talento compositivo de Javi Vicente, jugando con la melancolía crepuscular en Who´s gonna set you free now, prisoner?, guiños al fab four incluidos, revisando las nuevas olas luminosas en The Smiths, cuando la radio pasaba canciones hermosas y te alegraban la mañana, el poder del beat. Hay algo esperándote en una esquina de la ciudad, bajo la luz mortecina de una farola. Lo sé porque yo estuve allí escuchando The split end. Como una nana cantada para alguien que no quiere dormir. Los teclados de Ghostbusters se deslizan perezosos por toda la habitación, estamos esperando que llegue alguien que hace mucho anulo la cita. Como en una noche en tránsito, como en las canciones de Red House Painters, conducimos lejos del centro y buscamos algo en el dial para evitar hablar solos, porque la película está terminando al final de Car Music. Soy el desertor, el que imagina los desiertos e improvisa una revuelta tumbado en su cama con un banjo, On voulait la revolution. Déjame que te coja la mano y te lo explique. Finland y Poland, la primera se calienta en un microondas de voces exigentes y la segunda es una canción escrita junto al muro, junto a cualquiera de los muros. A song for you and me and the undertow, para el paseo a media tarde, para la celebración íntima de estar vivos. Un disco excesivo, evocador, un disco de largo recorrido, desde las primeras horas hasta la madrugada, un disco donde uno puede encontrar su lugar.

3 Mellizas de 3 Mellizas (Naked Man Recordings)


Di hola y abrirán la puerta. Lupe no escucha las televisiones encendidas, ni a los insomnes conectados a los programas de radio nocturnos, sólo se afana por ocultar sus pasos en el roce de la alfombra. Las pilas usadas se acumulan sobre la mesa, en lo cajones, junto a las cajas vacías del tabaco negro y lo medicamentos. Las pilas sucias y humedecidas, con el plomo que se escapa, como un bolero de reducción-oxidación, como en Apoteque. Te echo de menos con clase, tengo varios magnetófonos colocados en lugares estratégicos de la habitación, repiten tu nombre, un segundo, cada vez que acciono el mando que guardo bajo la almohada. Un ritmo perfecto, un eco, un lucero. Definitivamente te echo de menos con clase, mi pequeño Topo. G, conforme pasa el tiempo noto nuevos estigmas en ciertas parte de mi cuerpo que no recuerdo haber encargado por correo, zonas desconocidas e inexploradas que ya no atienden a razones ni placeres. Era un niño perdido, Maricon, con la cabeza puesta, del derecho o del revés, mostrando sus encías, afeitado, rasurado, cuero negro por toda la piel, ojos saturado de alcaloide, siendo que haber huido me salva, trato de que me recuerden. Siempre que andabas conmigo la ciudad se estrechaba, me daba miedo que te marcharas, que cualquier cosa nueva, Punteica, captara tu atención. No consigo recordar qué hice con las fotos de los dos, creo que las vendí a una revista sueca de lucha libre en el barro. Ahora haría cualquier cosa por no haber llamado tu atención ni un solo instante, Diminui. Vosotros estuvisteis allí antes que yo, con las guitarras y la batería, viendo como se apagaban las sinapsis frente a la sobrecarga alcohólica, en la frontera de París y Texas, Ry, tuve alucinaciones, dentro de ellas era notablemente más feliz que fuera. No es capaz de recordar el número de la habitación ni de distinguir un pino cansado de u madre muerta, Armito (y esto último sólo tendría sentido en una dimensión no regida por la geometrías euclídeas, en mi cuarto, celebrando las últimas calendas, Chinarr). Di adiós y cerrarán la puerta.

lunes, 19 de julio de 2010

Concierto acústico de Pecker en el Forum de la FNAC (8 de Julio de 2010)


Un concierto acústico de Pecker es una oferta demasiado apetitosa como para dejarla pasar. Armado de una guitarra acústica y unas programaciones livianas, Raúl Usieto aka Pecker repasó temas de sus tres discos y perlas escogidas incluidas en su recinte recopilatorio Grandes Éxitos de un Hombre Invisible, como París, Tokyo, New York, con la que abrió el recital, a continuación una estupenda la revisión de Aviones desde el corazón, con efluvios de café cantante, dotada de un swing sobresaliente. El soul lúbrico de Tu boca en espiral, capaz de elevar la temperatura incluso por encima del estío zaragozano con un fraseo de altísima densidad. Me quemas bastante es un hit mayúsculo, de los que aligeran el corazón al ritmo de la fusión sintética de estribillo perfecto y bases bailables. Dejamos hueco para que nos ilumine la Supernova, demostrando que las palabras encajan con ciertos biorritmos arcanos impregnados por la música disco en nuestra conciencia. Amor de estómago muta desde su origen pianístico hacia la orquestación mínima del hombre invisible que cierra el recital a base de ukelele y regalos: estreno del tema Do avesso en directo, que ha compuesto junto al poeta brasileño Paulo Carvalho. Bossa tropical de participación globalizada...hubiera sido un cierre estupendo, pero Pecker nos tenía reservada la última golosina: su versión del I wanna be your boyfriend, hullahop mediante. Los Ramones desde una piscina oscense. No se puede pedir mucho más. Pecker, navegando en las aguas de la desnudez, mostrando el esqueleto más íntimo de sus temas, se descubre como un compositor original, un extraordinario amanuense de canciones. Siempre lúcido y original.

Fotos de José Vizcaíno

Concierto de Juan Luis Saldaña y Alex Mister Hyde en Sal a Remolinos (18 de Julio de 2010)

El domingo 18 de Julio Confesiones de Margot se desplazó a Remolinos para asistir a una nueva edición del Festival Sal a Remolinos. Coordinado por el agitador cultural, editor y escritor David Giménez (responsable de la editorial Libros de El Imperdible), cuenta con las actuaciones de, entre otros, Morays o Tech 4 (con Sweet Sinners, Räro dj y EdSullivan). En el estupendo escenario del Pabellón Municial de la localidad zaragozana el programa incluía conciertos acústicos a cargo de dos cantautores muy distintos dentro de su conexión generacional: Juan Luis Saldaña y Alex Mister Hyde. Abrió el antiguo bajista de Nubosidad Variable y lo hizo, precisamente, con una ralentizada versión de Puedes ir en paz, uno de los mejores temas incluidos en el último EP de la mítica banda zaragozana. Juan Luis Saldaña es un compositor exquisito, armado de ironía elegante y en sus canciones desgrana todas y cada una de sus obsesiones: el amor en una sociedad postmoderna, la religión y la espiritualidad, la madurez inesperada.... Saldaña arrebata los aplausos en un estadio intimista que encaja perfectamente con su costumbrismo minimal: hermosísimo el tema La Mujer de la librería, exigente Caracoles, salvajemente generacional La Militancia ( con sus referencias a Espinete, la televisión socialista y los monstruos de serie Z)... esperamos con muchas ganas su primer disco. Voces como la suya escasean. A continuación Alex Mister Hyde, cantante de una de las más prometedoras bandas de la escena aragonesa, interpretó una serie de clásicos del rock intercalados con temas propios en ausencia de electricidad: abrió con Laberintos en la Tierra, de su último EP Fantasmas, para enhebrar a continuación una escalofriante revisión del tema De Viaje de Los Planetas. Un poco de buen material americano con Tom Petty y su Free Fallin´ para volver a las referencias más cercanas con Días de Gloria, de Distrito 14, impregnada de lluvias y habitaciones de motel. Entre el público está Luis Cebrián, líder de Louisiana, que sube al escenario para recordar a U2 e interpretar a dúo con Alex All I want is you del disco Rattle and Hum de 1987. Alex continuó con temas de Mister Hyde en la parte final de su repertorio, muy conseguidos en formato acústico (y que pueden ser un aperitivo de la grabación que la banda al completo a realizado hace breves fechas y que conoceremos después del verano) para terminar con una de las mejores canciones de la historia de la música, There is a light that never goes out de los Smiths. Un broche perfecto donde el oficio de Alex sobre las tablas quedó una vez más demostrado. Un lujo lo que pudimos disfrutar el pasado domingo en Remolinos y celebremos que se sigan realizando iniciativas de este tipo a lo largo de toda la geografía aragonesa.

Los Modos




Crash! En las navidades del año 1984 estalla la transparencia de Zumo de Vidrio, y del centrifugado sale Fernando Navarro, con muy pocas ganas de jugar a los modernos y ninguna de seguir acarreando sintetizadores y guitarras por aquí y por allá. Vuelve, pues, a sus orígenes: siempre pop, siempre bitelmaníaco, se reencuentra con Pedro Andréu (a la sazón Punto débil, luego Héroes del silencio) y Jorge Fuello, ambos compañeros suyos de colegio, quienes están esperándole para, jarra en mano, juntos, descubrir en una esquina de la calle Moneva a Míchel Gracia, un tipo que lleva una gabardina con una chapa muy grande de The Who: han nacido Los Modos, con Pedro asumiendo batería y coros, Jorge al bajo, Fernando en la guitarra de punteos y voces, y Míchel a la guitarra rítmica y voz principal. Sobre la base de unas cuantas canciones de Míchel y Fernando, a las que se va dando forma en el local, crean un repertorio aderezado con versiones imprescindibles, incluyendo a sus comunes héroes, The Beatles.

Después de iniciar su andadura de conciertos en la primavera de 1985, Los Modos se prodigan en los locales al uso de la época, haciéndose de esa manera con fondos suficientes para grabar, a principio de 1986, la maqueta Medianoche, en que se recogen siete temas, de los cuales la banda mantiene en repertorio hoy día cinco: Medianoche, No sé qué hacer, Cansados de llorar, La ventana del amor y Niñas tontas (rebautizada Chicas tontas con objeto de evitar eventuales litigios por pederastia).

Inmediatamente después de la grabación Jorge Fuello es sustituido por Carlos Karl Alda, antiguo compañero de colegio de Míchel, que será el bajista más conocido de Los Modos, tanto por el hecho de que empieza entonces el periodo más agitado de acción y actuaciones de Los Modos cuanto por efectividad manejando el bajo y su imagen impecable.

A lo largo de 1986 son innumerables los conciertos que da la banda en los más diversos lugares, incluyendo la I Concentración Mod de Zaragoza o la Plaza del Pilar, tocando junto con varias de las bandas zaragozanas procedentes de la eclosión posterior a la I Muestra de Pop Rock de 1984. En ese año concurren al Concurso de Grupos de Radio Cadena, quedando clasificados en los cuatro finalistas juntos con Héroes del Silencio y Acolla.

Pedro ha empezado ya a tocar en paralelo con Héroes del silencio, y esa labor resulta cada vez más exigente. Después de una actuación en la mítica Sala M-Tro queda claro que no es factible mantener esa simultaneidad, practicamente por una razón de salud, de manera que, amistosamente, Pedro se centra en el proyecto heróico, y en su sustitución se incorpora a la banda Gonzalo Gonso Alonso, un batería que años después se revelará como uno de los músicos más inspirados del panorama zaragozano. Esta incorporación, sin embargo, no servirá de soporte a la estructuración del grupo: la introducción por Gonso, más joven, de tendencias y gustos muy diferentes a aquéllos que servían de base a la banda va a suponer, junto con la evolución personal de los miembros de la banda en sus respectivas licenciaturas universitarias, la causa de una ruptura que llevará a que el grupo quede en stand-by en 1987.

Desde ese momento la actividad musical de los miembros de Los Modos es dispersa: Karl (mejor Carlos) y Gonso se únen a Días de Vino y Rosas, formado entonces por Juan Aguirre y Enrique de Pabloentre otros, hasta que Karl deja el rock’n roll… de modo casi definitivo, como veremos. Fernando colabora en algunos proyectos, y entre otros crea Buenos modales, una banda creada ad hoc para concurrir a uno de los premios Medio Kilo de Rock en 1988, en la que soporta la voz principal y las guitarras, y el bajo es asumido por Pedro Jáuregui, y que desaparece inmediatamente después del certamen sin pena ni gloria (ni premio alguno). Míchel, en fin, aparca su pasión por los escenarios por el momento.

En 2002 se convoca, con la organización de Ediciones Valu, un concierto, bajo el nombre Denominación de Origen, al que son llamados numerosos grupos que han formado parte de la pre y post nueva ola zaragozana, y por tanto se contacta con Los Modos con idea de que participen en el evento. Pedro, con abundantes cargas profesionales, no puede concurrir al mismo, pero si presta su apoyo en diversos ámbitos, incluida la consecución de un batería, Jose, que junto con el resto de Los Modos históricos, interpreta La Ventana del Amor, Cansados de Llorar, Medianoche (que resultará grabada e incorporada en la serie de doce cedés puestos a la venta después del evento) y No sé qué hacer.

Ese hecho lleva a Míchel y a Fernando a asumir la imprescindibilidad de poner en marcha de nuevo a Los Modos, proyecto que no seduce a Karl, y después de una temporada haciendo pequeños conciertos a dos voces-dos guitarras, consiguen atraer a Javier Künhel, viejo amigo de ambos, batería de innumerables formaciones zaragozanas, y al no menos prolífico Pedro Jáuregui, que se hará cargo de las cuatro cuerdas, aportando su notable –y muy poderosa- voz de bluesman. El primer concierto de la nueva formación tendrá lugar en la Sala Zeta el 1º de noviembre de 2008, con notable afluencia de público entre los que se encuentran muchos de los viejos fans de la banda, que seguirá tocando una vez cada dos meses; para el segundo concierto de la nueva época, celebrado en enero de 2009 en el Prior, sin embargo, Pedro Jáuregui es sustituido por Christian Suciu, un notable bajista de origen transilvano. Los Modos, con la base Javier-Christian, realizarán conciertos en el Arena Rock, y nuevamente en el Prior, y se mantienen estables hasta septiembre de 2009, en que la sección rítmica (inmersa en proyectos de otro jaez, pues no conviene olvidar que Javier es probablemente uno de los mejores baterías de rock progresivo de España) es sustituida por Jose Pérez en la batería y Manu, el bajista de El Muro de Berlín. Manu se mantendrá con Los Modos, implicado y desplegando toda la actitud necesaria, hasta que su otra banda, que acaba de grabar su disco, le exige todo su tiempo. Es entonces Eduardo Marín quien ocupa la posición en el bajo. La nueva base de ritmo pasa a ser significativamente más rock que la anterior, y sin ningún género de dudas sintoniza perfectamente con la weltanschauung power pop de Los Modos. Con esta formación, conceptuada la definitiva por el cuarteto, éste se lanza a una serie de conciertos desde principio del 2010, tocando en la Sala Modo en marzo, en la Zeta en abril; en mayo llegan a tocar tres veces en apenas siete días: en La Ley Seca (dentro de la II Muestra de Pop Rock y otros rollos), en la Zeta (dentro del II Concurso de Grupos Sala Zeta, que culminará con la concesión a Los Modos del 2º premio de dicho certamen) y en el Café Hispano.

El repertorio de la banda, a junio de 2010, está compuesto por veinticuatro temas, incluyendo media docena de versiones. El resto de ellos son composiciones de Míchel y de Fernando a razón del 50% cada uno.


Fuente: Los MOdos

miércoles, 26 de mayo de 2010

Se acerca la Rex-Party


El 5 de junio a las 21:00 h. en el CAFÉ HISPANO de ZARAGOZA (Camino de las Torres, 42) tendremos por primera vez en concierto en Zaragoza a dos bandas punteras del panorama tecnopop independiente de nuestro país. Apadrinados por Santi Rex, cantante de Niños del Brasil, ELECTRONIKBOY de Barcelona y LEMON^FLY, de Sevilla (con los que cantará algunas canciones tanto de Niños del Brasil como del propio grupo, más alguna sorpresa) presentarán en directo sus últimos trabajos.

Tras la buena acogida de su primer trabajo “Débuts”, del 2007, ELECTRONIKBOY consiguieron el reconocimiento popular masivo con “Voilà!”, su segundo cd, al clasificarse como mejor propuesta tecnopop a la edición de Eurovisión del 2009, con su tema “Mon Petit Oiseau” y su espectacular presentación televisiva. Como se puede ver por sus títulos, una de las características de este dúo liderado por Xavi Sideboy, además de su sonido, de claras reminiscencias del italodisco y el pop europeo de los 80s, es cantar en francés. Todo esto perpetrado por Juanimisterfly, que recientemente ha celebrado su 20 aniversario como compositor y productor, en el puente aéreo Barcelona-Sevilla.

La trayectoria de LEMON^FLY es más extensa, e incluye la edición desde México de algunos de sus trabajos. Su primer CD, “Vital”, de 1998, grabado a la limón con FANGORIA, les hizo populares entre los fans de Alaska que se reflejaron rápidamente en la melodramáticas historias contadas/cantadas por Tato^Gato. Su relación con Alaska continuó en su segundo trabajo “El Síndrome de Peter Pan”, del 2000 y en varias colaboraciones y remezclas. “Lemondrama”, del 2003, que incluía “Carlos”, una de las mejores canciones de este país, un sentido homenaje a CARLOS BERLANGA, e “Intentando ser Feliz”, del 2004, que contenía una intensa versión de “Sed de Venganza”, de NIÑOS DEL BRASIL, les consolidaron como un grupo clave en la historia del tecnopop español.


Y la nueva década les trae de nuevo con “Subterfugios y Placebos”, su esperado nuevo CD a la venta el 7 de junio, que incluye colaboraciones de LA PROHIBIDA, SANTI REX y XAVI SIDEBOY. De nuevo historias intensas envueltas en los clásicos sonidos del tecno, como New Order o Pet Shop Boys, que son ya marca de la casa.

SANTI REX, aprovechando el primer aniversario de la edición de “Géminis” su último trabajo con NIÑOS DEL BRASIL y la buena acogida del single “Las Calles de Teruel”, producido también por Juanimisterfly, organiza esta velada que se prolongará en LA ESTACION DEL SILENCIO (C/ Catania, 1) con NDB Djs, sus compañeros de grupo Nacho Serrano y Antonio Estación, a los platos.

La “fiesta” en el Café Hispano tiene el precio simbólico de 5€ y contará con LEO CAMALEON a los platos.