miércoles, 26 de diciembre de 2012

Envasado en hechos reales de Guisante (La Cafetera Atómica, 2012)


He rasgado el papel de regalo, he sacado el corcho de la botella, he mirado dentro de la chistera...perfumes para un arrebato, lenguas que surgen del bosque y me lamen en el cuello, detrás de las orejas. Envasado en hechos reales es el primer LP de Guisante, el proyecto de Rafa Domínguez (compositor, músico y productor de tantas bandas como su generosidad permite, aunque no puedo olvidar sus discos al frente de INK y, sin duda, acompañando a su amigo Sergio Algora en aquel elegante proyecto que se llamó Muy poca gente), recoge un repertorio heterogéneo (en lo temático y temporal) de temas compuestos a lo largo de los años. Un disco que comenzó a cocinarse en el año 2006 y que ha ido construyéndose con el buen gusto y la exigencia de Rafa, acompañado de una banda de lujo, amigos y confidentes. Un disco único, un disco mágico.

Ya con el primer tema, Judy Garland, nos damos cuenta de que estamos frente a un trabajo por encima de los demás...los metales hipnóticos, el jugueteo de la sección rítmica y los versos de Rafa Domínguez llevando un paso más allá la historia del Mago de Oz, latas y más latas acumulándose en busca de un corazón. El libro de los sueños, como la canción de amor definitiva, las mutaciones de los teclados, el bajo percutor y esa electricidad marca de la casa, aullante. Gaviotas en el café nos trae al Rafa Domínguez más oscuro, más de los noventa...el reverso negro de la vaina. Algunas canciones de Guisante llevan años bajo el plástico cómplice de nuestras vidas: Circo circular que conocimos en la voz de Bunbury, suena tan delicado como el estornudo de un hada, como una fanfarria enamorada de la violinista. Y en Casa desolada llega el momento de la psicodelia delicada, un tema en el que se muestra el Rafa Domínguez más superlativo como arreglista melódico y vocal: de Alfred Jarry a Syd Barret y tiro porque se me lleva la corriente. Buceador y buceadora, el momento pop poderoso de Guisante, una tarta dulce de melodía, de baile, de fiesta y palmas, después de tantos años uno no se cansa de escucharla en directo. Cajas de música y recuerdos borrosos de lo que sucedió al otro lado del espejo, eso es Conejo reloj...hay muchas noches cómplices comprimidas en esta miniatura de elegantes metáforas. El juego de arreglos de Junto a mi amor, otro tema clásico después de tantos años, el ritmo deshinhibido, el trombón, el fraseo de Rafa (que se descubre como el gran vocalista que ha sido, modulando sinuoso cada una de las letras), la rabia del sonido Washington que siempre amenaza con surgir. Hubo una vez una banda que se llamó Muy Poca Gente, mutantes de la vida, rabiosamente divertidos, judíos y conversos...comían caramelos en las noches, caramelos Chimos...luego soplaron un poco de arena de olvido en los ojos de las chicas y solamente unos pocos los recordamos. Canción redonda, todos los instrumentos dando paletadas perfectas de luz y color para que la canción nos permita recordar por qué esperamos que nuestro corazón siga latiendo para siempre. Qué violines, qué música...Y llega el penúltimo tema: Impermeable azul. Aún recuerdo aquellos tiempos de risas y noches empadas de ginebra. El azul de la vela, el azul de las lágrimas sobre su cuerpo desnudo. Me acuerdo de Sergio y escucho a Rafa junto a Bunbury, apretando los dientes frente al tiempo de los asesinos en una canción, Famous Blue Raincoat de Leonard Cohen, que cada hora que pasa es más suya, más nuestra. Disparen a Cohen, pero utilicen armas descargadas. Y el cierre con uno de los temas más recientes del repertorio, Romeo...un mantra acuático de guitarras acústicas, de cuerdas de nylon afiladas por la vida, la soledad del corredor de fondo, el acorde último de Narciso...tan bello que duele.

Un disco de dormitorios mágicos, de recovecos donde se cocinan lentamente pócimas extrañas, un disco que recoge extractos de una historia del rock y del pop en Aragón a través de las canciones de una de las cabezas más geniales y creativas que ha surgido en esta región en los últimos mil años.

No podemos olvidar el interesantísimo trabajo que han hecho desde Münster Studio con el diseño del disco, atrapando de manera absoluta la imaginería de las canciones.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Espíritu de Margot s04e16: Mejor canción de la música aragonesa año 2012


Y nos despedimos como todos los años con la mejor canción del año 2012 en la música aragonesa: muchos de los temas están, claro entre los que aparecen en los LP´s que han mantenido el gran nivel de la música aragonesa en estos últimos años, otros han sido editados en singles o grabados para distintos formatos y recopilatorios...pero todos ellos nos han hecho vibrar y bailar y disfrutar...

5º. Party Mex (Niños del Brasil) 4ºCoche (AER) 3ºSiento haberte ilusionado (Club de Tenis) 2º Baila (Will Spector y los Fatus) 1ºOn fire (De Vito)



en quinta posición nos encontramos con la regrabación, con la revisión de uno de los clásicos más importantes de la historia de la música aragonesa: Party Party de Niños del Brasil, un tema que tiene su origen a principios de los ochenta, que fue parte del repertorio de John Landis Fans, que estuvo en la primera maqueta de Niños del Brasil y en el LP de 1989 con el que se abría la trayectoria de la banda de Santi Rex, Antonio Estación y Nacho Serrano...y hace unas semanas se presentó la versión mexicana, aprovechando la vuelta de los Niños del Brasil a México, donde realizaron varias presentaciones y conciertos en directo...recién vueltos y recién estrenado el videoclip realizado por José Ángel Delgado, en el número 5 Party Mex...


En el número cuatro el segundo clásico revisitado del año: Coche de AER. Un tema que apareció en distintas versiones en las últimas grabaciones de El Polaco, tanto en su vertiente más acústica y flamenca como en electrónica...y que AER, que Eduardo Zubiaur ha vuelto a grabar para su LP Recuerdos del futuro, en el que fue el primer single del disco y que además se realizó un videoclip. Una canción mágica y atemporal...Coche



En el número tres una banda de la que esperamos mucho, mucho...Club de Tenis, con Javier Tafalla y Cuca Tena, más Rodrigo Pach Falcone en la batería...un combo de pop con influencias noventeras que ya ha dado varios conciertos...hemos tratado de traerlos al programa en varias ocasiones, pero sus compromisos no lo han permitido...de todas maneras seguimos creyendo en ellos, sobre todo si componen y tocan temas tan mágicos como este Siento haberte ilusionado



En el número dos: La fascinación que desde Espíritu de Margot hemos sentido por el disco Bicaberut de Will Spector y los Fatus es bastante evidente...hemos disfrutado de su directo y del LP como concepto, de canciones como Las Chicas Guapas, las Vuelta a Casa o la versión de la Nieve Ardía, también algunas más delictivas de títulos impronunciables en estas horas y en esta cadena, pero cuando uno pensaba que no había más dentro del repertorio de la banda se descuelgan con una canción completamente nueva en el Bicaberut, un alegato tóxico al baile y la nocturnidad con el que se llevan al número dos: Baila de Will Spector y los Fatus



en el número 1: No es la primera vez que los De Vito se llevan el premio al mejor tema de la música aragonesa: Espíritu de Margot les dio el número uno en el año 2008 con Buenas noches, Beirut. En el 2009 con De putas y astronautas, en el 2010 fueron segundos con Champán para todos y este 2012 se vuelven a llevar el número 1 con uno de los pocos temas absolutamente inéditos de su LP, un tema hipnótico, bailable y directo que nos permite mantener la fe en De Vito...para cerrar este repaso de lo mejor del año... On fire de De Vito...y que el próximo año todavía sea mejor que este...

miércoles, 12 de diciembre de 2012

S04e15: mejor EP/single de la música aragonesa 2012

Tercera entrega de lo mejor del año 2012 en música aragonesa: en este caso seleccionamos mejor EP/single entre los publicados en nuestra región: EP´s, singles, grabaciones de menos de ocho temas en realidad, que mantengan el espíritu de las grabaciones de otras épocas, que sirvan como golosina o adelanto para futuras referencias o como continuación de una trayectoria a lo largo de los años. Muchas veces son las mejores canciones, por ser el almíbar de una época de composición y en este año 2012 hemos tenido algunas en Espíritu de Margot:

5. La revolución de terciopelo de Crisálida 4º Modos Single 3º Interludio de Pécker&Manso 2º Polar (Bagüeste&Carnicer) 1. La memoria del esquimal (Nureyev)


Comenzamos en el número 5 de esta lista con el segundo EP de la banda de rock Crisálida que en Marzo del año 2012 entregaba La revolución de Terciopelo, un trabajo continuista con sus directos y sus anteriores grabaciones: rock añejo, algo de música americana, elementos tópicos y típicos de las canciones de carretera, con una producción pulcra y una ejecución muy elegante. Un EP calmado, de texturas acústicas, de electricidad reposada en el medio tiempo a lo Gram Parsons, un resultado técnico impecable, tanto en el tratamiento instrumental como vocal.


Los Modos, la banda de Michel y Fernando aka Hans siguen en el filo, demostrando que son capaces de destilar canciones perfectas de power pop con el que recordarnos que la búsqueda del beat sigue siendo una exigencia para todos. Este año publicaron un single con su cara A y su cara B: Varjak y Es complicado con el que estuvieron tocando en la sala Zeta en septiembre del 2012: siempre con ellos, siempre cerca...viva los Modos...



El formato EP permite muchas veleidades y experimentos, es un medio para mostrar el work in progress o colaboraciones puntuales y diferentes. En este caso es un poco de todo. En febrero del 2012 se edita de manera digital la colaboración entre el oscense Pecker y el músico afincado en Barcelona Manso, uno de los miembros del combo Pinker Tones. Bases de electrónica elegante arrinconados en la esquina del disco duro del segundo se combinan con el fraseado amable, el hiphop delicado de Raúl Usieto para un experimento que llevó como título Interludio y que esta noche recuperamos como el tercer EP de este repaso del año 2012:
 


Número 2 de la lista: Una de estas predilecciones para esta sección, el siempre inquieto Justo Bagüeste y el gran poeta oscuro Javier Carnicer presentaban la continuación de su maravilloso Lijas con un EP que iba a servir de adelanto al nuevo LP del proyecto, POLAR. Así en Mayo del año 2012 aparecía esta grabación, cinco temas donde la voz profunda y los versos de Carnicer se mezclaban de manera sublime con las bases y los mantras electrónicos del mítico Bagüeste. Más Susana Cáncer, Les Rauchen Verboten o Gonzalo Lasheras. Había acercamientos al rock, al spoken...a la vidamuerte...se presentó en el Centro Cívico del Matadero en un concierto bellísimo pero, hace unas semanas, recibíamos un correo electrónico en el que Justo y Carnicer avisaban de la necesidad de realizar un punto y aparte en el proyecto. Una pena, tendremos que seguir escuchando los temas que nos dejaron. No hay poesía más pura...de Polar de Carnicer y Bagüeste: Tregua



Y como número uno nos encontramos con el primer trabajo de Nureyev. Una banda con los miembros de Silent, una banda clásica de influencia anglosajona que se recicla hacia los terrenos luminosos de El Niño Gusano y las bandas de los noventa, cantando en castellano y reivindicando la herencia de Sergio Algora. Nureyev compartiendo tradición con bandas como Pulmón o Nubosidad Variable, entregaron a principio de año un EP: La memoria del esquimal, de canciones cristalinas y un punto evocador. Encantados de conocerlos y encantados de disfrutar de sus canciones. Mejor EP para Espíritu de Margot y cierre con el tema Portobello


5. La revolución de terciopelo de Crisálida 4º Modos Single 3º Interludio de Pécker&Manso 2º Polar (Bagüeste&Carnicer) 1. La memoria del esquimal (Nureyev)
 
 

miércoles, 5 de diciembre de 2012

s04e14: lo mejor del año 2012: Mejor LP



Mister Hyde estuvieron aquí en el mes de mayo presentando el que iba a ser su primer LP oficial, después de una serie de discos-maquetas y el EP Fantasmas. Con una formación consolidada y un directo aplastante entregaban por fin Iluminando los colores, un disco cocinado a fuego muy lento y que tras varios meses de preproducción, cambios de estudios y productor, por fin nos mostraban para emprender una gira de varias fechas y demostrar que su mezcla especiada de clasicismo anglosajón, música de baile con guitarras y recuerdos de los ochenta y noventa iba a funcionar...la última esperanza blanca del rock aragonés.


Los hermanos Aquilué nos han acompañado en varias ocasiones a lo largo del pasado año. Artistas totales, tanto en la parte gráfica como en la musical, sus distintos proyectos han entregado alguno de los mejores discos y directos en el pasado año: EN, Will Spector y los Fatus...y Kiev cuando nieva, proyecto que comparten con Antxon Corcuera y que el año pasado entregó una preciosa edición en vinilo del concierto ofrecido en la edición del añ o 2011 del Festival de Periferias. Un disco: Parece doble, grabado en directo y en el que incluían adaptaciones al español de alguno de los temas de sus raros favoritos. Parece Doble de Kiev cuando nieva, con los interludios audiovisuales de Orencio Boix, en el número 4.


En abril de este año tuvimos aquí a los De Vito. Acababan de juntar en un solo disco una recopilación de sus temas clásicos, regrabados, directos y mercuriales. Como siempre con el dance punk inteligente por bandera presentaban en la Ley Seca sus temas clásicos y sus nuevas composiciones incluidas en este LP de título homónimo. En la actualidad la banda la conforman Fuxedo, EdSullivan y Ferdinard tras la salida de Pablo Malatesta y siguen dando buena cuenta de sus ganas de bailar y de hacer bailar a la gente. Directos, incisivos, siempre postmodernos....en el número 3.


Este año recibimos también la aparición del que era el primer LP de AER, el nuevo proyecto de Eduardo Zubiaur, el que había sido alma mater del proyecto El Polaco. AER graba durante el año 2011 en Madrid el disco Recuerdos del futuro, que se edita en Febrero del año 2012 y que se ha ido presentando en distintos escenarios de toda España a lo largo de estos doce meses. Battiato, los Planetas más cósmicos y rumberos o la imaginería brumosa de Germán Coppini se juntan en este disco original, distinto, un disco emocionante que va a permanecer durante mucho tiempo en nuestra memoria.


Y en el número uno: llevábamos avisándolo durante mucho tiempo, este primer LP de la banda oscense Will Spector y los Fatus nos iba a cambiar la vida. Y así ha sido. Bicaberut, editado por Repetidor en vinilo, con una portada retro marciana vintage, con temas producido por Juanjo Javierre, que juegan en la liga de la electrónica mancuniana, el garaje de sábado noche y la resaca dominguera en una gran ciudad, la banda de Eugenio, Charly y Guillermo nos entrega la mejor colección de canciones del año 2012: Bicaberut my friend!!!
 
 
 
5. Iluminando los colores (Mister Hyde) 4. Parece doble (Kiev cuando nieva) 3. De Vito (De Vito) 2. Recuerdos del futuro (AER) 1. Bicaberut (Will Spector y los Fatus)
 


miércoles, 28 de noviembre de 2012

s04e13: Lo mejor del año 2012: Mejor directo

Como todos los años, aunque en esta ocasión ha llegado un poco antes de las Navidades...comenzamos con el repaso de lo mejor del año en música pop y rock en Aragón: serán cuatro entregas, mejor directo, mejor EP-single, mejor LP y mejor canción. Un 2012 intenso en directos y grabaciones que nos ha permitido disfrutar de la puesta de largo de algunas de las mejores propuestas de los últimos años en la región. Repasamos el directo y seleccionamos entre las bandas y solistas que hemos podido disfrutar en estos últimos meses a: 5º In Materia 4º EN 3º Will Spector y los Fatus 2º De Vito 1º Gavy Sanders&Los Vibrants. 
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La próxima semana el mejor EP-single del año en Aragón.

domingo, 25 de noviembre de 2012

A boy with a crown de Sheriff (CELL, 2012)

La nueva entrega del proyecto Sheriff ha llegado a mis manos. Viejos conocidos desde la época de Bronski, Javi y Jordi han abandonado durante un tiempo (ya bastante largo, la verdad), la inditrónica para desarrollar lo que en principio parecía un entretenimiento puntual y que se ha convertido en su banda básica. Junto con Carlos en la batería y en un formato de power-pop trío, no solamente reivindica el estatus de clásico de las bandas del noise de los noventa sino que en este disco avanzan hacia el revisionismo melódico sin ninguna vergüenza (no hace falta más que que escuchar el corte con el que se abre el disco Lost, para entenderlo. Saturación elegante y oscuridad templada, recuerdos del ayer como en Long Hair, Sheriff cuidan los detalles dentro de habitual parquedad estética, la consistencia del álbum atrapa con Mad Brain Loving, atesorando sin pudor el ruidismo como arreglo en temas como Planets might actually shape planetary nebulae y la interpretación melancólica como arma. Temas como Charly, Jane&Onsco o Call me abren la paleta interpretativa de los Sheriff, que siguen mirando veinte años atrás (se dice pronto) para no solo quedarse con Seattle, también Washington y algo de la pérfida Albión, en la onda de Ocean Colour Scene. Un disco que atrapa, eléctrico pero con un punto intimista, aunque solamente sea por los recuerdos que reverberan cuando uno escucha los temas de Sheriff. Siguen en el camino.

El Guateque del hombre lobo de Jorge Ilegal y los Magníficos (PopUpMusic 2012)

Jorge Ilegal publica su segunda referencia al frente del proyecto Los Magníficos, un ejercicio de rock retro, twist y yeyé con el necesario punto macarra sello de la casa. Imagina un mundo en el que Elvis Presley fuera una leyenda urbana y el secreto de los guateques permaneciera en la pelvis deAdriano Celentano y la garganta del Enrique Guzmán de los Teen Tops...banda sonora perfecta este Guateque del hombre lobo. Pick ups, hammond de escuela, aullidos a las lunas que se repiten, pasión de pelo en pecho. Los Buenos con malicia, la pasión del pantano, los créditos de los discos en los que pone: Guitarra baja y guitarra de punteo. Niña Voodo grabada bajo la afonía analógica que nos hace seguir creyendo en la vuelta de Lux Interior, la versión de 16 Toneladas a la manera de José Guardiola, casi tétrica, casi esperas que sea Paul Naschy el que se encargue de los coros. Tres descargas del mejor aguanbabulubabalanbanbu con los clásicos Despeinada, La Plata o Popotitos, estándars en estos tiempos de salvajismo contenido y un poco de guitarra twang en el tema Spaguetti&Tequila, han llegado los apaches y se han llevado todas las cabelleras. El cierre, una de las mejores versiones que he podido escuchar nunca de un tema de Elvis en español, la revisión del Trouble bajo el título de Problemas llega a provocarme temblores. Y en directo, agárrense los machos, las cuerdas de contrabajo son las mejor afiladas.
Jorge Ilegal y los Magníficos estarán tocando en la zaragozana sala Arena Rock el próximo viernes 30 de noviembre y Jorge Ilegal estará en directo en el programa Comunidad Sonora de Aragón Radio con Alberto Guardiola el jueves 29 de Noviembre a partir de las 22:15

miércoles, 21 de noviembre de 2012

s04e12: Ciencia ficción en la música aragonesa (III entrega)

Volvemos a la carga con la tercera entrega de los monográficos dedicados a la ciencia ficción en la música aragonesa: después de las dos anteriores entregas aquí y aquí en esta ocasión escuchamos romances espaciales en galaxias lejanas con Mr. Hubbard y el Mono Inventor, amor robótico con Domador, lujuria celestial con Pecker, recuerdos del Mayor Tom con Amaral, aullidos a la Luna con Bunbury y perversos autómatas dotados de vida con DA....

disfruten y descarguen

domingo, 18 de noviembre de 2012

AER

Banda continuación natural de El Polaco, puesto que su compositor y voz principal Eduardo Zubiaur está al frente del proyecto. Los primeros conciertos en Aragón, en el CC Universidad los da junto a Miss Tragedia en el año 2009. Pop con reminiscencias electrónicas, amagos de flamenco y rumba y una sutileza en la composición hacen de este proyecto una de las realidades más importantes del panorama aragonés y español actual. Después de preparar una serie de maquetas y tocar en directo en distintos lugares de la geografía española, por ejemplo el 22 de abril del 2010 en la Ley Seca, AER entra a grabar durante los meses de mayo y junio del 2011 el que sería su primer LP Recuerdos del futuro. La banda base que graba aquel disco está compuesta por Roberto Beltrán (batería), Jesús Sancho (bajo) y Fernando Pedrajas (guitarras) que acompañan a Eduardo Zubiaur (voz y guitarra). Colaboran en el disco Javier Carretero (teclados), Patricia Ladera de Miss Tragedia (voces) y Luis Cebrián (voces). La producción la realizan Manuel Colmenero y Javibu Carretero en los estudios Sonobox de Madrid.

La presentación oficial del disco se realizó en el Teatro del Mercado de Zaragoza el 26 de abril del 2012. En la actualidad la banda la conforman Ignacio Jiménez, Jonathan Estrella, Fernando Pedrajas y Eduardo Zubiaur.


Franco Battiato, Los planetas más cósmicos, Germán Coppini...todo junto y mucho más es AER, una brumosa realidad, la banda sonora de nuestros sueños.

En agosto del año 2012 AER toca por primera vez en USA, en los Ángeles

En la actualidad preparan su segundo LP



miércoles, 14 de noviembre de 2012

S04e11:Jorge "Reverendo" Gascón en Espíritu de Margot

La noche del pasado martes zanjábamos una deuda con la historia del rock aragonés repasando la trayectoria de uno de esos músicos que la ha hecho posible: Jorge "Reverendo" Gascón. Guitarrista eléctrico, steel guitar, mandolina o banjo...la magia que siempre ha salido de los dedos de Jorge Gascón ha permitido que todos bailemos en un momento u otro en un buen concierto. Desde los años noventa con el proyecto Reverendos junto al tristemente desaparecido Eduardo Espiau, pasando por su condición de guitarrista de Juanjo Javierre o Gabriel Sopeña, sus colaboraciones con Cuti (Compañía Aragonesa del Blue Grass, Magic Tones o Hillbilly Mongows) y sus pinceladas de calidad para las bandas de Logroño y alrededores (Naive...) siempre ha estado ahí...y siempre seguirá. Buen rock esta noche...el maestro Jorge Reverendo Gascón con todos ustedes: 

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miércoles, 7 de noviembre de 2012

s0410: Las versiones de Amaral

El martes pasado realizamos un repaso a la trayectoria de la banda Amaral a través de las distintas versiones que han grabado o tocado en directo Juan Aguirre y Eva Amaral: la bellísima revisión de Media Verónica de Andrés Calamaro, el presente eterno de los 091 y el recuerdo a la capacidad compositiva de José Ignacio Lapido...el tributo a Sopa de Cabra o Surfin Bichos. Un repaso por algunas de las mejores canciones de las últimas décadas pasada por el filtro de las guitarras y la voz de Amaral. 

miércoles, 31 de octubre de 2012

S04E09: Todos los santos en EMargot


El pasado martes realizamos el primer especial de Todos los santos en Comunidad Sonora-Espíritu de Margot. Armados de efectos sonoros, canciones de terror y relatos de cultura trash-pop aragonesa dimos buena cuenta de las ánimas que nos acompañaban en el purgatorio. 

Con canciones de Lana Lee, Los Muertos, Carnicería Carnicer, Proscritos y Radio Futura…abrimos las puertas del averno. 

Uno  de los grandes programas de esta temporada. 

domingo, 28 de octubre de 2012

Solo una noche en Periferias 2012: 26 de octubre de 2012








Periferias 13.0 y edición 2012...toda la numerología es un germen problemático de intoxicación mental. Conducimos de noche...he tostado en un cd-r el Bicaberut! De los Will Spector y los Fatus y para completar añado el Carapolla EP. Por comparar, más que nada. El estribillo perfecto de Baila! frente a la versión maquetera de Mother&Father follan (siempre más Cramps que remix). Aparcamos y esperamos la llegada nocturna del Padre Aquilué con la mercancía emocional. Vienen de ver a los Tiki Phamtoms y visten de invierno (cada día me parezco más a mi padre, en el andar y en en el hablar). No hay gente saliendo de la gruta, no hay nadie saliendo de la gruta. Utilizo el GPS del móvil para llegar hasta la Plaza de Toros y le cuento a Ana que hace mil años estuve viendo a Víctor Coyote y entrevistado al Aviador Dro en ese mismo escenario. Yo llevaba una corbata azul y una camisa blanca. Y coleccionaba cromos. En la plaza el calor aligera el alma. La salvación como un proceso adibático que comienza en el funk groove de Cerdo Agridulce, mimetiza la monotonía en el espectáculo repetitivo de Bigott y da juego con los Hillbilly Mongows. Antes de hablar del mongolismo ilustrado diré que Justo Bagüeste es un sabio que no se esconde, pide el balón sin miedo para hacer una pared arriesgada, que Antonio Romeo trabaja el merchandising del absurdo como un malabarista postmoderno y que siguen estando los mismos del mismo lado: Julio A. Cuenca, Pecker, Pedro Vizcaíno....Javier Losilla (mito para algunos, se llevó un LP de los Fatus, sé que disfrutó con la versión de la Nieve ardía)
Juanjo Javierre y yo hablando de sus bandas paralelas en los ochenta (hubo quien se quejó de que el cantante de los Mestizos estuviera tomándose un café a ciertas horas de la noche, no por problemas de sueño, más bien de afición a los destilados), del sonido Washington y de los primeros años. Javierre sigue bailando, aunque sea en silencio. Los Hillbilly Mongows empezaron instrumentales (Socarracristos Theme) y siguieron modernos y modernas, chascarrillo de principios de siglo incluido. Take me out y Hank Williams para terror de los talibanes de la música americana (pocos, pocos, pero algun había). Como un baile de fin de curso en un high school, con toda la mala baba del que mastica briznas de hierba, atacaron a los Kiss, a los Bee Gees, a los Doors casi en la frontera de José Feliciano. Son tan buenos y tocan tan bien que cuando quieres meterte en la broma te quedas colgado de un ukelele o de un solo de acústica de Montañés. Aristocracia renegada, echamos en falta a Jorge Reverendo, último fraile de la religión de la mandolina, quebrado en una pelea de taberna (a la espera de historia mejor), pero el resto lo hacen realmente bien. No se me ocurre nada mejor para un festival de Nueva comedia. Los chistes antiguos, el repertorio de toda la vida es lo que mejor funciona.
Llevábamos narices de payaso para no tener que reírnos: aparecieron los Fatus con teclados descacharrados, sujetadores de mojitos, guitarras muy eléctricas y demás parafernalia náutica. Guillermo Bruno (el mejor poeta aragonés desde Ángel Guinda), sudó la camiseta, masticando cada palabra en un éxtasis perfecto de madrugada. Charly Aquilué, caracterizado como técnico de sonido en una producción de John Holmes, pulsaba con pasión inusitada cada cuerda de naylon en una segregación constante de lucidez...y qué decir de Eugenio, con voz de barítono, más Popeye que Bez...a pesar de un sonido mejorable nos hicieron bailar con ganas, auténticos habitantes de la cueva profunda, sin aditamentos electrónicos, solo actitud y más actitud, hits y más hits. ¿Qué decir? Will Spector y los Fatus han saltado al lado correcto de la genialidad. 

Eran las cuatro de la mañana. Coso arriba y coso abajo. Había perdido papeles y vinilos, pero llevaba bufanda. Tenía estampado en la retina un litro de ginebra con tónica. Valor de mercado: Menos de diez euros. ¿Quieres que te cuente un chiste? 


Buenos días, buenas tardes.

miércoles, 24 de octubre de 2012

S04E08: Periferias 2012 en Espíritu de Margot

La noche del pasado martes estuvimos repasando, como cada año, la programación de uno de los festivales más interesantes y avanzados de todo el territorio español: Periferias. La cita con la modernidad en Huesca ha llegado: Nueva comedia para este Periferias 13.0 donde destacan las actuaciones del humorista Ignatius, de los poetas Petisme&Vilas&Jiménez y las actuaciones, entre otros, de Tiki Phamtoms o Cerdo Agridulce. Nos acompaña Javier Aquilué, de Kiev cuando nieva, que nos habla del próximo disco de la banda, además de ejercer de guía para adentrarse en el programa periférico. Escuchamos temas de Will Spector y los Fatus (imprescindible), Galimatías (el nuevo proyecto de Diego Gálligo) y Hillbilly Mongows revisitando el Hermanita de Elvis Presley. Viva Periferas! Viva la Performance!

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miércoles, 17 de octubre de 2012

S04E07: Radical Sonora de Bunbury

Comenzamos la noche del pasado martes lo que van a ser una serie de entregas sobre la trayectoria en solitario de Enrique Bunbury. El artista aragonés, internacional, creativo, el rupturista y rockero de referencia, se descuelga a finales de los noventa con un disco en el que se mezcla la música electrónica, las influencias del norte de África y los primeros ramalazos del universo latinoamericano. Un disco salvaje,  inmediato, de una densidad borgiana, casi fractal en sus planteamientos instrumentales y que permitió comenzar el camino que llevaría a Enrique hacia la grabación de Pequeño. Radical Sonora, la historia detrás de los mitos, los mitos tras la leyenda del Héroe en solitario. Desmenuzamos la grabación, las giras, los EP´s y los registros en directo de aquellos años, incluyendo audios del concierto inaugural de la gira en Zaragoza y distintas rarezas y reflexiones.

domingo, 14 de octubre de 2012

S04E06: NdB letras 1987-2012 con Santi Rex

El pasado jueves tuvimos en el estudio de Comunidad Sonora a Santi Rex, vocalista y letrista de Niños del Brasil, que acudió al programa para presentarnos el primer libro de canciones de la banda aragonesa. NdB letras:1987-2012 recoge todos los textos de Niños del Brasil, su discografía oficial más caras B y algún tema inédito, además de versiones. El libro, que junto al cd-single con la versión mex del éxito Party Party servirá como tarjeta de presentación para la segunda incursión de Niños del Brasil en tierras mejicanas, se presenta el próximo viernes 19 de octubre en el pub Eccos de la capital zaragoza (C/Sevilla) y allí Santi Rex cantará temas de Niños del Brasil acompañado de amigos y aliados como Alejandro Elías de Mister Hyde, Luis Zarápolis, Luis Cebrián, Oskar Novias o Eduardo Mecanismo. También conoceremos el nuevo proyecto del líder de MAR, el valenciano Antonio Jamás, que vendrá de propio para cantar con Santi Rex. La cita, primero el jueves en rueda de prensa a las 13h en el pub Centrix de Zaragoza y el viernes 19 de octubre en la sala Eccos (entrada más libro=10 euros)

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viernes, 5 de octubre de 2012

S04E05: Félix Romeo en Espíritu de Margot

El pasado jueves dedicamos el Espíritu de Margot en Comunidad Sonora (Aragón Radio) a recordar a Félix Romeo. El escritor aragonés amante del pop, la canción italiana, el agua, las mujeres y las terrazas, nos dejó hace un año y hoy viernes se presenta en la terraza del Pablo Serrano una recopilación de sus relatos Todos los besos del mundo (Editorial Xordica). Coordinado por Eva Puyó y Chusé Raúl Usón, en la presentación además de estos dos últimos estarán el escritor Rodolfo Notivol y actuaciones de Gonzalo Alonso, Juanjo Javierre, Ángel Petisme y Experimentos in da notte. Escuchamos textos de Félix Romeo, de juventud, Philip K. Dick, pistolas y trenes con la música de Paolo Conte, Petisme, Domador, Club Eléctrico y The Smiths. ¡Viva Félix Romeo!

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miércoles, 26 de septiembre de 2012

Espíritu de Margot s04e04: La canción de Juan Perro

El pasado martes continuamos analizando y repasando la carrera de uno de los grupos básicos para entender la música aragonesa y española, Radio Futura. Si en la anterior temporada revisábamos el proceso de grabación y los temas que habían conformado De un país en llamas, en esta ocasión nos acercamos al proceso de composición y grabación en Nueva York de La canción de Juan Perro, LP más orgánico de la banda de los hermanos Auserón, con un ojo puesto en la fusión entre lo anglo y lo latino de los Talking Heads y ya con la mirada puesta en el acercamiento a la rumba intelectualizada. Anabel Lee o En un baile de perros suenan esta noche en el recuerdo de uno de esos discos que nunca te cansas de escuchar. 

miércoles, 19 de septiembre de 2012

s04e03: Tejiendo esperanzas

II Concierto Benéfico TEJIENDO ESPERANZAS. 
El pasado martes dedicamos la sección Espíritu de Margot dentro del programa Comunidad Sonora de Aragón Radio al concierto de apoyo a la ONG Tejiendo Esperanzas que el próximo sábado 22 de septiembre se va a realizar en el pub Eccos (C/Sevilla) de la capital aragonesa. Un cartel de lujo en el que, entre otros, estarán Clara Téllez (de Los Peces), Oskar Novias, un set acústico de Ticket y la actuación de Edu Mecanismo+Santi Rex. Precisamente escuchamos temas de la colaboración entre estos dos últimos, como La vuelta a casa o Ángel Caído, también la versión de Ídolos de barro que Mecanismo realizó para el Tributo a Niños del Brasil, Al oeste nos encontrarás y una remezcla de Edu Mecanismo para el maxi de Las calles de Teruel. Mecanismo, una de esas bandas oscuras de los años noventa en Aragón y que tuvimos la suerte de poder conocer un poco más. Aunque la verdadera estrella invitada fue Sole Kowalski, habitual de saraos y conciertos por todo Aragón, apoyo fundamental para la escena local, que ha sido la encargada de coordinar a los grupos y preparar la fiesta concierto del próximo sábado. 



miércoles, 12 de septiembre de 2012

S04E02 Espíritu Margot: Colaboraciones (I parte)


En el programa del pasado martes repasamos alguna de las colaboraciones más interesantes que artistas aragoneses han realizado a lo largo de los años con otros artistas, tanto de la región como españoles: comenzamos con el saxo enfermo de Justo Bagüeste puesto al servicio de las Vírgenes Adolescentes en el tema Santiago y Terry (con letra de Javier Corcobado) del disco Muda tu piel. Después un inédito de José Lapuente&Gabriel Sopeña escrito e interpretado para el especial Amor de Zona de Obras, Mi revolución. Uno de los temas más raros de la discografía de Sergio Algora, su colaboración poniendo voz y letra en el tema los Indios Mic-Mac del disco Fuga de Vocales de Patacho, guitarrista de Glutamato Ye-yé en su disco en solitario del año 2002. Y cerramos con el Aguafiestas, un tema del disco que grabaron juntos Sergio Vinadé, Pau Roca y Julio de la Rosa con el nombre de Fantasma#3. Variado pero divertido...por los amigos (los presentes y los ausente)

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Espíritu de Margot S04E01: La vuelta del verano

Comenzamos una nueva temporada en Espíritu de Margot, en Comunidad Sonora, junto a Alberto Guardiola, que sigue al timón del único programa diario y musical de la radio aragonesa. Comenzamos con fuerza y con ganas: estreno de sintonía, como no podía ser de otra manera, Richi Fandangos aka Räro dj nos regala (por tercer año consecutivo) un tema adaptado de su nueva banda para que nos dé pie...y comenzamos como acabamos antes del verano, con Los Modos, estrenamos la cara B de su nuevo cd-single (que se presenta el próximo sábado 15 de septiembre en la Sala Zeta), a continuación una maqueta de la nueva banda fetiche de Espíritu de Margot: Club de Tenis, el proyecto del genial Javier Tafalla (Nubosidad Variable, El círculo de confianza de Copiloto, Tafman, Sopa Samurai...) junto a Cuca Tena que nos pasan un hit inmediato: Siento haberte ilusionado. De un ex-Nubosidad Variable a otro...en este caso el escritor y periodista Juan Luis Saldaña que nos presenta su nuevo proyecto en solitario: Muy Jefe. Saldaña está cocinando a fuego lento su primer larga duración en los estudios Séptimo Cielo de Zaragoza, acompañado por Chechu Martínez en la producción y como estreno en exclusiva escuchamos una versión ralentizada, más hueso y tuétano, de aquel single del Hermano Sebastián (último EP de Nubosidad Variable)...Noticias varias: terminada la grabación del nuevo disco de Kiev Cuando Nieva, el Bicaberut! de Will Spector y los Fatus ya ha encontrado discográfica: Repetidor y nos congratulamos por ello. Cerramos con uno de los grandes: Gaby Morgan, que mientras ultima los detalles de su próximo proyecto Los Morgan, nos pasa uno de los temas que revisa en sus conciertos acústico e íntimos recuperando a sus influencias: ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? Un arranque fuerte...la próxima semana más. 





jueves, 2 de agosto de 2012

Tierra Vertical: A modo de presentación

Tierra Vertical, una de las realidades más interesantes del panorama aragonés se nos presentan: Fernando Briz a la guitarra, Mariano García guitarra, teclados, sintetizadores y coros, Diego Llorente al bajo y coros, Daniel Salanova (ex Wasabi, Hashima) a la batería y percusiones y Sergio Urgelles, guitarra y voz principal.

Les preguntamos por alguna de las referencias que manejan para poder definir una banda, nos contesta Diego Llorente: De aquí nos encantan los Standstill, Vetusta Morla, Lori Meyers... Y de fuera pues no se, para nosotros REM son dioses, los llevamos en el coche a los bolos siempre. Pero no sabemos que es hoy en día indie: ¿el que se queda sin sello porque no le entienden, porque no lo merece o porque él no quiere? Creo que hemos escuchado a los Beatles y a Pink Floyd demasiado como para que se nos quiera meter en ese saco. Antes que intérpretes de música, los cinco somos muy melómanos, algo fundamental para tratar de hacer música con cierta perspectiva.




Tierra Vertical es uno de esos proyectos de largo recorrido, músicos con oficio que encuentran ilusión en canciones cargadas de electricidad y originales arreglos: La banda funciona muy bien. Creo que si dejásemos de ser amigos seguiríamos con el proyecto y si dejásemos las música seguiríamos siendo amigos. Pero lo importante es que sentimos que ninguna de las dos cosas puede suceder. Ante todo somos prácticos y tratamos de organizarnos bien. El talento sin trabajo ni organización no sirve para nada, por lo menos a nosotros. Una filosofía muy clara, pues: Para nosotros la música es como ir a pescar. Cuando uno va a pescar va simplemente a estar en el río, a pasar el día con los pajaritos, el sonido de los árboles con el viento, todo eso. Si vuelve sin peces, no por eso va a dejar de ir el día siguiente a pescar con las mismas ganas. Ante todo tratamos de transmitir algo con las composiciones. Te invito a que nos veas en directo y veas / escuches de qué hablo.


Hace más de un año grabaron un EP en los Estudios Séptimo Cielo, cuya reseña podéis leer aquí y escuchar y descargar aquí. 



Reseña de Las Plantas Nos Esperan de Tierra Vertical (Nuestras sombras Records, 2012)

Lo primero que llama la atención de este EP de Tierra Vertical es su cuidada presentación, cartón, letras sobre hoja transparente, una propuesta formal muy atractiva para este primer trabajo de la banda. Cuatro temas densos, exigentes...el primero Doce millones de meteoritos, tiene la suavidad de uno de esas canciones cercanas, nutritivas (aunque algunas de las imágenes literarias dejan mucho que desear), que son una muy buena piedra de toque para el oyente.Tejados es el segundo corte, más luminoso, más pop, una canción que juega con la contemplación cotidiana para elaborar una rítmica peculiar. Extraña normalidad trae efluvios narcóticos, de alta graduación, con arabescos de voces curiosos y una percusión muy original. El cierre de este EP de Tierra Vertical, grabado en los zaragozanos estudios Séptimo Cielo, es el tema más abierto de los cuatro: Mister Fotogenia, de arpegios sabrosos y electricidad limpia, de cierre acertado para un proyecto muy interesante. Ellos hablan de REM con devoción, habría que apuntar la saturación melódica de Vetusta Morla, por muchas de las inflexiones propias de la banda madrileña, también juegan con referencias melódicas avanzadas, en la onda de los pequeños sellos donde se cocinaba la música independiente en los noventa.

Podéis leer una entrevista y una ficha de la banda en este mismo blog.

Reseña de Silencio EP de Hola hola hermanita (Autoeditado 2012)


En su anterior grabación, el magnífico Cállate EP, Hola hola Hermanita jugaban con las nuevas olas, las guitarras de baile y los bajos Peter Hook para entregarnos una producción tenebrosa que prometía una carrera a seguir dentro del indie aragonés. En este nuevo disco se ha producido un viraje notable puesto que Silencio, el nuevo EP de la banda montisonense, la voz solista femenina y lo puntilloso de la producción hacen que la banda, manteniendo su esencia, se haya dado un buen lavado de cara. Promesas infernales recuerda en su comienzo por qué nos gustaba tanto Hola hola Hermanita, con el bajo after punk, aunque el tono pop que enhebra la voz no acaba de convencer. Sube enteros de energía el tema para jugar con texturas más luminosas. Desayuno continental es un destilado de pop poderoso en la línea imperecedera de Blondie, aunque los fuegos cortantes de las guitarras siempre regalan un añadido trepidante. La nueva voz que domina el proyecto Hola hola hermanita ha hecho que las tonalidades más oscuras de la banda desaparezcan en alas de una propuesta de amplio calado melódico, donde la voz femenina se deja enmarañar dentro de un tejido instrumental que, a pesar de resultar inicialmente ajeno, termina suministrando el sustrato adecuado para las canciones, como en Dos. El dueto tóxico de Qué más da recuerda a alguna de las incursiones de Mick Harvey junto a Anita Lane, en uno de los momentos cumbres del disco. Más estándar resulta un tema como Yo también mucho o El lado oscuro, donde lo preciso en la grabación, la limpieza instrumental sirven de soporte perfecto para los juegos vocales, pero que nos hacen extrañar un poco la parte más narcótica de los Hola hola Hermanita. La banda de Monzón ha dado un viraje claro en su sonido y en su proyecto. Siguen estando las canciones y alguno de esos destellos oscuros que tanto nos gustaron en su momento, pero han suavizado el sonido para dar espacio a una voz privilegida para la que a veces parece que el pop se queda corto. Seguiremos a la escucha.

miércoles, 27 de junio de 2012

Espíritu de Margot s03e32: Despedida y cierre

Último programa de la temporada en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora: nos despedimos con un repaso subjetivo de estos últimos treinta programas: bandas fetiches que buscan discográfica como son Will Spector y Los Fatus, bandas jóvenes que prometen todo con sus canciones como El Gol de Nayim, ilustres veteranos en busca de la canción perfecta como Los Modos y el cierre con Luis Cebrián&Pablo Malatesta con una versión inédita de Noches Reversibles de Love of Lesbian. El año que viene más y mejor...

viernes, 22 de junio de 2012

Espíritu de Margot s03e31: Kiev cuando nieva presenta Parece doble

El penúltimo programa de la temporada nos trae a uno de los creadores más interesesantes de la música aragonesa actual, Javier Aquilué. El músico oscense junto a sus compañeros de banda, Antxon y Charly, acaban de presentar un interesantísimo disco de versiones, Parece doble. El LP, editado por AARecords&Envezdenada, recoge la grabación del concierto realizado en el Festival de Periferias del año 2011 e incluye revisiones de temas de Nick Drake, Brian Wilson, Jonathan Richmann o Joey Ramone. Un disco cálido, diferente..Kiev cuando nieva penetra dentro de algunas de las mentes más alteradas y extrañas de la historia del pop para destilar el jugo creativo y ofrecérselo a su público. El disco va a acompañado de una película realizada por Orencio Boix, que incluye tomas del directo y una serie de interludios que harán las delicias de los amantes del parecido razonable. 

El próximo sábado 30 de junio estarán en la Terraza Terraluna de Zaragoza presentando este Parece Doble.

lunes, 18 de junio de 2012

Reseña de Parece doble de Kiev cuando nieva (En vez de Nada-AA.Records, 2012)

En el pasado Festival Periferias de Huesca, una edición dedica al mundo raro, a lo freak y extraño, tuvo varias propuestas artísticas que frisaron el delirio y lo mezclaron con la poesía. Posiblemente el mejor de todos ellos fue el concierto en el que la banda oscense Kiev cuando nieva, revisaron alguno de los temas de sus raros favoritos. Por raros debemos entender esa mezcla de talento y enfermedad mental (o alteración tóxica, eso sería otro tema) que ha producido alguna de las mejores canciones de la historia del pop. Aquel concierto fue registrado en audio, además de una captura de las imágenes a cargo de uno de los colaboradores habituales de la banda, el realizador Orencio Boix. Gente extraña, canciones hermosas y espejos rotos y vueltos a pegar, bienvenidos a Parece doble...un disco de Kiev cuando nieva.



El encierro tiene mucho que ver con estas canciones, los lugares poco transitados, los claros del bosque, los trasteros donde se acumulan viejas cintas de cassette con tomas alternativas de un millón de años, la dulzura de la incomunicación, el papel impreso donde dibujar portadas alternativas a nuestras propias grabaciones. La apertura llega con un tema de Daniel Johnston, Walking the cow (baile de la vaca...). Un harmonium sirve para abrir las mentes, la cerradura limpia para que el cuchillo de la mantequilla entre con precisión de cirujano en una especie de vals especiado con armónica y listo para sacar a bailar a tu madre en el garage de tu pequeña casa de Wyoming. Dicen que cuando el viento cambia las conexiones pueden saltar, el del norte es el más peligroso y el espacio que separa a Alfred Jarry de Sergio Algora lo puedes llenar con EP´s de vinilo, un delicado tema de Nick Drake, Hazey Jane II, con coros de bubble pop y un teclado de juguete tocado muy en serio. Hermoso, realmente hermoso el tema de Drake. No podía faltar en este repaso un tema de Brian Wilson, el reverso oscuro del sueño californiano, encerrado pero contento, la mueca frente a la sonrisa. Stroke it Noel, un tema de Alex Chilton al frente de sus Big Star, power-pop de alta graduación...imagínate a Chilton tratando de mantenerse en pie mientras Lux Interior lo sostiene o explicándoles a los Posies qué acorde tienen que tocar, imagínate a Michael Stipe machacando sus discos para comerse después los pedazos. Escondidos tras máscaras tribales, oscuros compromisos con el jazz improvisado, con la redefinición de los acordes, con las composición no euclídea...Moisture, el tema de The Residents que los Kiev cuando nieva revisan acompañados de Justo Bagüeste al moog es un caramelo que se disuelve demasiado rápido. Volvemos a las playas donde las piedras afiladas aparecen entre la arena, la banda transforma el punk de dos acordes de los Ramones en un tema retro, la historia de Danny, del amor intercambiable, tú y yo, el cerebro licuado de Joey Ramone siempre dio su mejor jugo una vez enfriado, el final de siglo, el final del mundo, todo ha llegado y ha pasado y nosotros sin darnos cuenta. El siguiente tema nos lleva hacia Syd Barret, el icono de la enfermedad mental en el pop, que los Kiev adaptan con respeto y sapiencia, conservando el espíritu de fanfarria ácida. Magnífica también la cotidianidad que impregna de manera deliberada el tema de Jonathan Richmann elegido, The new Teller (la nueva cajera) o cómo convertir una anécdota en un perfecta canción pop. Quise ser experimental y acabé siendo errático, un tema de They might be giants, con guiños a ti, a mí, con un fraseo perfecto que hace que el texto en español no peque de tópico y funcione en todos los estadios, independiente y referencial. El cierre para este directo es un tema del músico y poeta Ivor Cutler, un escocés maldito, versos, humor, días junto a niños, instrucciones básicas para una vida. No se me ocurre nada mejor para cerrar este magnífico directo de Kiev cuando nieva. Raros, especiales, Kiev cuando nieva juegan en una categoría distinta, fuera de los canales localistas, adalides de propuestas cualitativamente distintas.

El próximo jueves tendremos a Kiev cuando nieva en Espíritu Margot-Comunidad Sonora para hablarnos de este nuevo disco.