domingo, 29 de noviembre de 2015

Mejor LP (2008-2014): resumiendo

Mejor LP

2014
1. Invicto (Las Novias)
2. Suite (Pecker)
3. Magnus Imperial Club (De Vito)
4. Are we cool enough) (Los Twangs)
5. Y todo queda (Justo Bagüeste&aliados)

2013
1. Mi amor, las mayorías (Tachenko)
2. De tarima (Kiev cuando nieva)
3. La gran mentira (Stabilito)
4. The way trees are (Big City)
5. The Big Great Circle (El Brindador)

2012
1. Bicaberut (Will Spector y los Fatus)
2. Recuerdos del futuro (AER)
3. De Vito (De Vito)
4. Parece doble (Kiev cuando nieva)
5. Iluminando los colores (Mister Hyde)

2011
1. El Inicio, el desencanto y el círculo de confianza de Copiloto
2. Hacia lo salvaje de Amaral
3. Bliss de The Patinettes
4. Eclíptica de Santiago Latorre
5. The Best 3 de DAB

2010
1. Teóricamente imperfecta de Domador
2. Grandes éxitos de un hombre invisible de Pecker
3. Celebrate it all de Big City
4. El largo viaje de Volador
5. The Faith Keepers de The Faith Keepers

2009
1. El Hombre Lento (El Hombre Lento)-Arty Party (De Vito)
2. Géminis (Niños del Brasil)
3. Fantasmas (Mister Hyde)
4. Oxido-Ruido-Nucleico (Domador)
5. Un segundo luminoso (Copiloto)

2008
1. Miles de suicidios programados (Domador)
2. La suite de Marc Star (Hotel)
3. La caja de los recuerdos (Insulina Morgan)
4. Defensa del artista que no existe (Copiloto)
5. Extraños en la ciudad (Falta de Orden)

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Espíritu Margot s07e09: Depeche Mode en Zaragoza (oct 1998)_1ºParte




Proseguimos con las grandas bandas, los grandes conciertos, los conciertos singulares que hicieron que Zaragoza, que Aragón, se convirtiera en un lugar de paso, de historia de la música pop. Esta noche, devotos como somos, lanzamos una mirada hacia finales de los noventa, la primera noche, el primer ceremonial de los Depeche Mode en Zaragoza. Bandas como JLF, Niños del Brasil, Sullivans (que llegaron a tocar en el Pilar haciendo versiones) o el proyecto Martin Gore Experience, que juntaba a músicos de De Vito, Estige y otras bandas en un proyecto tributo a Depeche Mode. El periodista Pablo Ferrer, nuestro compañero y amigo M.A Tapia, Alex Mister Hyde, Eduardo Mecanismo...la lista de fans es larguísima. Como siempre con estas bandas tan grandes realizaremos dos entregas, en las que analizaremos su historia hasta la noche, en este caso del 15 de octubre de 1998 en la que Depeche Mode aterrizaron por primera vez en Zaragoza.

Depeche Mode se había formado en el año 1980 en Reino Unido. Sus miembros fundadores fueron Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, al que se unió para completar la primera formación David Gaham. Clarke solamente duró un disco, el Speak&Spell inaugural del año 1981, Clarke había escrito todas las canciones de aquel disco, que incluía como éxito absoluto el clásico del tecnopop Just Can´t Get Enough, montaría posteriormente Yazoo, así que Martin L. Gore tuvo que convertirse en el compositor de los temas en todos los discos siguientes de la banda. Qué eran los Depeche Mode en los ochenta, una banda de tecnopop, fascinada por los sintetizadores y que se movía entre lo lúdico y lo bailable de aquellos años. En 1982 y de nuevo producidos por Daniel Miller aparece su segundo Lp, A Broken Fame, comienzan a girar de manera continuada por todo el mundo. En 1983 Construction Time Again de nuevo bajo la producción de Daniel Miller, y con apoyo del ingeniero Gareth Jones. Se grabó en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlín Occidental. 
Hemos comentado antes que el disco Construction Time Again se grabó en parte en los míticos estudos Hansa de Berlin, donde se han grabado maravillas como el Heroes de Bowie o parte del Zooropa de U2. En aquella época los Depeche Mode se introducían en la música industrial, quizá más cercanos a propuestas de electrónica y ruidimos como The Art of Noise y Einstürzende Neubauten, el uso de samplers y percusiones salvajes los alejaban de los típicos teclados analógicos.Aun con todo el éxito masivo aún estaba por llegar. Marzo de 1984 es la fecha clave, el mundo se rinde a sus pies con el tema People are people, primer éxito en los USA. El tema estaría incluido en Some Great Reward, de nuevo grabado en los Hansa Studios de Berlin. EL disco era oscuro, provocativo, e incluso la banda fue censurada en el concierto benéfico Live Aiz de 1985.

Depeche Mode se estaba convirtiendo en una banda de estadio, venerada por las tribus urbanas góticas y por los amantes de la electrónica. En 1986 aparece Black Celebration, que además marca el comienzo de una rica colaboración en la parte gráfica y visual con el artista Anton Corbijn. El magnetismo de Gaham como vocalista crece, con una imagen seductora, de cuero negro, chalecos y torso desnudo. Al año siguiente es turno para Music for the Masses. El disco tuvo 101 presentaciones en vivo, incluyendo uno en Berlin Oriental en marzo de 1988, unos pocos meses antes de la caída del muro. Music for the masses fue precisamente el disco que más les acerca a los USA y en 1989 aparece el disco 101 con una presentación en el Rose Bowl de Pasadena, California..

domingo, 22 de noviembre de 2015

Espíritu de Margot s07e08: Los años del folklore




Después de la separación de Mas Birras y de vuelta desde la Argentina, un Mauricio Aznar fascinado por las chacareras y el folklore de Santiago del Estero, decide empezar a dar conciertos por Zaragoza. Es 1994 En el Teatro del Mercado conoce a Jaime González, del grupo Amankay y sus gustos parecidos los llevan a juntarse y tocar en directo. Se incorpora Jaime Lapeña, conocido violinista que andaba tocando con el Bosque.

En 1995 y publicado por Delicias Discográficas aparece De la noche a la mañana y firmado como Mauricio Aznar/Jaime González (gracioso lo de Aznar/González que algunos teniamos en el lomo de las cintas de cassette). Con la colaboración de Gabriel Sopeña o Alberto Moreno de Amankay.

En Marzo de 1997  tuve la suerte de ver en la sala Multiusos del Auditorio un concierto mágico, El Niño Gusano y Mauricio Aznar compartían escenario en una propuesta heterogénea que años después coincidiría en lo trágico de la desaparición de sus creadores.

En el año 1999 aparecen 7 canciones al modo argentino, siete temas de folk, cinco firmadas por Mauricio que llevaba desde el año 1992 y el Tierra quemada sin plasmar sus temas en una grabación. Jaime González, Jaime Lapeña y la voz de Alicia Fernández completan aquella formación de Almagato.

También hay dos versiones, razón de vivir de Víctor Heredia y la bellísima La estrella azul original de Peteco Caravajal.


Después de la grabación de aquel disco se les une Patricia Badián, Pato, como cantante y percusionista y completa un quinteto que tiene un cierto éxito dentro del circuito del folklore. 

Fueron años de mucha actividad, con conciertos, grabaciones y composiciones, que culminaron en Enero del año 2000 con el viaje del grupo a Santiago del Estero, Argentina, invitados por Don Carlos Carbajal a participar en el 28º Festival Nacional de la Chacarera, en donde cosecharon un inesperado éxito.

Mauricio Aznar falleció el 2 de octubre del año 2000. Dejó unas canciones compuestas a medias con Sopeña y la intención de dar el enésimo viraje en su carrera, en lo que parecía una vuelta a la electricidad. También dejó un puñado de poemas manuscritos en manos del profesor Javier Barreiro, un apasionado de la noche y el tango como él.

El 19 de enero del año 2001 en un atestada sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza gran número de músicos, artistas y poetas rindieron homenaje a Mauricio Aznar desde todas las perspectivas posibles.


En el año 2002 apareció el disco póstumo de Mauricio Aznar con Almagato, Para volver a nacer, 17 temas escritos por Mauricio Aznar o junto a Jaime González. Ese mismo año se publicó un cedé con una antología de canciones de mas birras, si bien tanto el concepto como la ausencia de algunos temas dejó un sabor agridulce y los que somos fans de la banda esperamos que se realice en un futuro un trabajo más digno y coherente, parecido al que como comentamos anteriormente en el 2012 se reedito de manera exquisita Al este del moncayo a través del club de amigos del disco aragonés y en el año 2010 cuando se cumplían diez años de su muerte tuvimos a su hermano Gabriel Sopeña y escuchamos alguna de esas canciones que dejó compuestas mano a mano con Gabriel y que no sabremos si en algún momento verán la luz.

La ciudad de Zaragoza colocó un busto en su honor en la calle que lleva su nombre en el barrio de Casablanca, junto al Canal Imperial de Aragón.

Quince años de amor intenso por la vida y las canciones, de ausencia y recuerdo, sirvan estos dos programas de respetuoso homenaje.







domingo, 15 de noviembre de 2015

Espíritu de Margot s07e07: presentamos a Levy Pants


Piri batería // Luis bajo // Gon guitarra y voz

En formato trío, power pop de manual aderezado con letras de doble lectura, una actitud notable para una de las bandas que están llamadas a renovar el panorama musical aragonés. Han grabado su primer EP y los han estado presentando en distintos escenarios de Aragón con alguna salida fuera de nuestras fronteras....

Es cierto que la simple composición de la banda, con trío básico y voz en la guitarra, nos lleva al power pop...menos humorístico que los Hermanos Dalton, más fresco que los primeros discos de Maga, me ha recordado al debut en el año 1998 de Niños Mutantes, con aquel Mano, parque, paseo...escapáis del canon y negáis grupos de cabecera. 

domingo, 8 de noviembre de 2015

Un acorde descubierto: la mirada de Javier Aquilué

La única risa comparable a la de Sergio Algora es la de Javier Aquilué. Avanza en mitad de la mediocridad para crear una burbuja beatificadora. Me senté junto a Javier y aprendí dónde estaba la belleza entre los restos de una naranja. He inventado leyendas urbanas inspiradas en su persona, con cassettes y estrellas del pop envejecidas. Javier ha grabado discos sobresalientes junto a Kiev cuando nieva. A veces imagino a Javier y Antxon, como dos gemelos de Kollwitz envían señales desde el pasado. No hay abonos para las vistas que se han perdido. Junto a Orencio Boix y Antonio Romeo construyen frágiles armatostes en En vez de nada. Javier Aquilué toca el banjo, la armónica, bebe la sangre de los ferroviarios, Javier Aquilué solo pinta las escenas que sucederán. Pitoniso postmoderno en un el pantano del situacionismo. Javier baila música proto punk en un pueblo del Somontano, pinta portadas para Copiloto y Roldán. Javier Aquilué enseñaba a los niños a no pintar fuera de las líneas, pedía litros de ginebra y tónica en mitad de una verbena, ilustraba fantasmagorías de vapor zaraguayo. Javier colecciona cromos con portadas de vinilos de piedra, predica en la habitación del pánico, lleva zapatos de dandy, fabrica muebles con sus propias manos.

Javier Aquilué inauguró su última exposición Nacen ya vistas en la Librería Anónima de Huesca el pasado 4 de noviembre. Unos pocos días antes comenzaba la recta final de la grabación del nuevo disco de Kiev cuando nieva.



jueves, 5 de noviembre de 2015

Espíritu de Margot s07e06:Tachenko presenta El comportamiento privado

El pasado martes tuvimos en los estudios de Aragón Radio, dentro del programa de Comunidad Sonora, a Sebas Puente y Sergio Vinadé. Las dos caras visibles de Tachenko nos hablaron de muchas cosas: procesos de composición, grabación a trozos, conciertos en Teruel, las letras de Calamaro vs Antonio Luque, los Módulos, los Brincos, los 091...una gran banda, unas grandes canciones. El próximo viernes en Huesca, el sábado en Zaragoza. 

Aquí la reseña de El comportamiento privado

Descarga aquí la entrevista.

lunes, 2 de noviembre de 2015

Christina Rosenvinge: las mil caras de la libertad (Viernes 30 de octubre de 2015)



La noche de los viernes siempre da hambre. Hambre y sed. Un vacío inexplicable y que, conforme pasan los años, más cuesta aliviar. Canciones y recuerdos suelen ser buenos sucedáneos para engañar al estómago del alma. Christina Rosenvinge abrió unos pocos minutos después de las diez. Estábamos hambrientos, repito.

La noche del viernes venía con hambre atrasada. Hambre de la Rosenvinge más eléctrica. Una banda que marcaba las aristas con la brillantez del que sabe manejar el cincel y el susurro en mitad de la tormenta que se convertía en aullido cuando era necesario. Christina Rosenvinge es una seductora nata y cuando toca el teclado parece tan enfadada y seria como Nick Cave. Me dices que no nombre a PJ Harvey y no lo haré. No la escucho hace años, prefiero a Anita Lane y prefiero a Nico. Pero todo es demasiado fácil. Uno no puede estar hambriento y comer pan de molde. Se acaba la saliva antes que el apetito. No trataré de ordenar el repertorio. Casi todo fue parte de Lo nuestro. No hubo miradas al pasado y eso me dejó encendido. No sé qué es el pasado. El pasado es el escenario donde se disfrazan los recuerdos. El presente son las calles por donde camina el Pobre Nicolás o las de Romeo y los demás. Ayer era una tormenta olvidada y hoy es la canción para Aracne y la madre de Telémaco, ayer Carlos Gardel y Baudelaire y mañana la Absoluta nada.

Un batería contundente, eficiencia en la guitarra y el doble bajista/sintetizador que manejaba a su antojo los burbujeos ácidos que pedían canciones como La muy puta, rozando el spoken word en la onda de Lydia Lunch. Sentidos y notables. Dicen que hace frío ahí fuera. No mentían.

El bis para el Liquen.
¿Estás triste por algo, Octavio? Alguien tendrá la culpa.

Había una canción. Se llamaba como el libro. No la tocó. Hay tantas canciones que se llaman como libros.


Un público heterogéneo en la noche del viernes en Las Armas: el editor, crítico y escritor Fernando Sanmartín, el profesor y poeta Enrique Cebrián, la periodista y novelista Aloma Rodríguez o músicos como Javier Almazán (Copiloto) no se quisieron perder el recitar de una musa que se reinventa década tras década.