lunes 24 de agosto de 2009

Entrevista a Mi Pequeña Radio



Ya lleva unos meses en la calle Esquiando hacia arriba el debut del nuevo proyecto de David Tabueña (exlíder de Less) que ha publicado Astro. Aprovechando las fiestas de Huesca (y el concierto que junta a Copiloto, Pecker y Mi Pequeña Radio) entrevistamos a David Tabueña.



Mi Pequeña Radio es David Tabueña y...


Un disco titulado “Esquiando Hacia Arriba” con 10 cortes pop. Sobre el escenario me acompañan no sólo cuatro musicazos sino cuatro amigos.

Desde el punto de vista artístico se trata de un disco de guitarras, un disco con un punto de densidad extra para lo que se espera del pop. ¿Tenías alguna referencia en la cabeza o ya son muchos años y tienes tu propio sonido en la cabeza?

Bueno, el espectro del pop es demasiado amplio y te permite jugar todo lo que quieras, es muy moldeable. Lo cierto es que el sonido lo tenía bastante claro. Me gusta imprimirle esa densidad extra de la que hablas, ese punto de agresividad a canciones que ya de por sí solas, desnudas, con una acústica, funcionan también perfectamente.

Háblanos un poco de la producción, los colaboradores, la versión de Dinarama... son detalles dentro del disco que le dan un sabor especial.

La producción ha corrido de mi cuenta. Básicamente porque no puedo pagar a un gran productor y para que me hiciera de productor cualquiera, lo hice yo. Sólo, en mi estudio casero antes de entrar en el estudio pro. Una vez ahí solo fue cuestión de grabar porque todo estaba muy claro. La verdad es que fue bastante rápido.
Y con respecto a la versión fue pura casualidad. Estaba componiendo un tema y me di cuenta que las notas eran las mismas que las de Ni tu ni nadie. Sin querer viaje 15 años atrás y recordé momentos increíbles. Decidí versionear y tirar mi idea original a la basura.


Me da la sensación de que con Less te tomabas las cosas demasiado en serio y hoy con MPR todo es más cotidiano, más real, menos épico... ¿es eso deliberado?

La verdad es que no me he parado a pensar sobre ello y me sorprende que te dé esa sensación. Cierto es que antes todo era más “romántico”, era más joven, querías parecerte a tal o cual grupo o rockstar. Y ahora no. Yo soy yo. Digamos que ahora soy más realista y antes no lo era. Pero creo que ahora me lo tomo mucho más en serio. Tengo más responsabilidad y hay mucho más en juego.

Ya con Less grabaste con un productor de excepción y dentro de una discográfica nacional. Ahora, con Mi Pequeña Radio, vuelves a repetir con una discográfica indie de referencia como es Astro. Te sientes privilegiado... hay mucha gente de tu generación que todavía malvive con maquetas sin más intención de dar algún bolo


Joder si me siento privilegiado, y mucho!. Además tenemos el respaldo de una editorial como EMI. A eso me refería también cuando te hablo de mayor responsabilidad. La verdad es que es un lujo trabajar con gente así. Lo saborearemos mientras dure.
También diré que he peleado muy duro y he sacrificado muchas cosas por la música. He perdido cosas que mucha gente no está dispuesta a perder. No sé, quizá ahí radique en algo el quid.


Supongo que sigues creyendo en las discográficos, el negocio y el disco plastificado. Cómo ves de todas maneras el panorama, haces cábalas, planeas pronósticos sobre el futuro del pop o simplemente te dejas llevar


Yo creo en la música en sí. Podrán morir las discográficas, el cd, las editoriales.....Pero jamás nadie matará una buena canción. Así que, simplemente, me dejo llevar. Se me da muy mal pronosticar. Casi siempre la cago.

En Aragón siempre se dice que Mi Pequeña Radio es una banda oscense...aunque tú has sido un culo inquieto y te has movido por muchos sitios. ¿Crees que es imprescindible salir de la región para tener una perspectiva distinta, conocer gente, escapar del ombliguismo?


Definitivamente sí. Es fundamental, al menos durante un tiempo prudencial estar en contacto directo y diario con el mercado, la escena y el mundo discográfico. Muchos negocios se cierran sobre la barra de un bar, conoces a otras bandas, te mueves por el circuito, aprendes a desenvolverte. Es como si un pez desde su pecera viera lo que pasa en el fondo del mar. Simplemente lo vería, pero no participaría ni se podría comunicar perfectamente con la demás fauna. Hay que estar en el mar y no en la pecera.


El pasado 11 de Agosto te estuve viendo tocar en Huesca con Pecker y Copiloto. Mucho talento junto... ¿hay una cierta complicidad? ¿un sonido Huesca? No lo digo por la ciudad ni porque os parezcáis entre vosotros, más bien por el hecho de compartir el ser cosmopolitas, abiertos, tener una perspectiva amplia de los sonidos y la música.


Lo del día 11 fue inolvidable. Tocar en plenas fiestas de mi ciudad y compartiendo con dos buenos amigos un escenario que sonó fantásticamente bien.
No sé. Los tres luchamos, buscamos nuestro espacio y plasmamos nuestras vidas en canciones. Con lo cual la complicidad en ese aspecto es máxima, además de en lo personal también. Creo que Huesca esta de enhorabuena.


Dame unos cuantos nombres de lo que te gusta ahora mismo, en el mundo, en España y en Aragón.



En España The Sunday Drivers, Love of lesbian, We are standard, Cat People, Manos de Topo, Iván Ferreiro, Los Planetas, Second por nombrarte algunos, pero hay muchos más...En Aragón Pecker, Copiloto, Plasma, Domador, De Vito....Y en el mundo, no tendrías espacio suficiente, pero no sé, así rápido y que me vengan a la cabeza, Kings Of Leon, The Do, Sigur Ros, The Airbone Toxic Again, Phoenix, The Temper Trap, Get Well Soon, Fanfarlo, Arcade Fire, White Lies, Morning Runners.......

¿Cuál es el siguiente estadio de MPR?

El 9 de Octubre en la sala Sidecar de Barcelona.

martes 4 de agosto de 2009

Louisiana en El Imperdible (Remolinos, Zaragoza)

David Giménez, responsable de El Imperdible, un coqueto garito de Remolinos, siempre se ha preocupado por mantener una programación atrevida y variada para sus parroquianos, además de ser uno de los responsables del ya señero festival Sal a Remolinos —en el que este año participan, entre otros, Controversy y Los Peces—. Y qué mejor para el primer domingo de agosto que Louisiana, la banda de Luis Cebrián (Nubosidad Variable, Experimentos in da notte o La Banda del Flaco) y Ana Muñoz. En formato acústico —faltaban las percusiones de Dani Cebollada y la melódica y teclados de Räro dj— Louisiana mezcló versiones con temas propios, elegancia lírica con arabescos en los arreglos, juegos de voces con interpretaciones solistas cargadas de la emoción de un songwriter. Abrieron el concierto con una miniatura llamada Nadador, un verso hipnótico del poeta Jesús Jiménez — Ana Muñoz, que también destaca por sus palabras, que es la poetisa más prometedora de su generación, ha musicado a varios de sus contemporáneos, pero sólo la inmensa calidad y admiración por Jesús Jiménez ha hecho que por ahora sólo esta composición vea la luz—, después dos temas propios, El mito de Eva y No hay valor, densos, cultivando la melodía hasta el infinito. La siguiente canción fue una versión a dos voces de Julio de la Rosa, A pleno sol, de su primer disco solista MOS. Escalofriantemente bella, aunque si algo provoca una emoción realmente intensa al que firma esta crónica, es escuchar a Luis Cebrián cantando Noches reversibles de Love of Lesbian. Como si Santi Balmes hubiera escrito la letra pensando en el líder de Nubosidad Variable y como si Luis Cebrián hubiera nacido para cantarla. Ana Muñoz acompañaba con una segunda voz, punteando magníficamente el estribillo y alimentando las armonías con pinceladas de clarinete. Louisiana van a grabar un EP próximamente, auspiciado por Aragón Musical y Virtualbum, bajo la producción de Rafa Domínguez — siempre enorme tras los controles, sólo hay que escuchar el material más reciente de Estige, Zarápolis o Copiloto para darse cuenta — y uno de los temas que se incluirá será El cuento de la princesa y el guisante, que fue el siguiente dentro del repertorio de la noche. El primer tema que Louisiana ha registrado en estudio es una versión del Summer wine de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, bajo el auspicio del proyecto Atmósfera Margot y cuenta con la producción de Nacho Serrano —teclista de Niños del Brasil—, la versión que pudimos escuchar en Remolinos es la más pura, clarinete, acústica y dos voces, la marca primordial, el auténtico espíritu de la melancolía. Después cayó un tema de Radiohead, muy intenso y esas cosas, pero qué queréis que os diga, a mí la banda de Thom Yorke me aburre bastante. Además, para aumentar el nivel de penetración confesional prefiero Reformulación de Daddy, con la pluma de Ana Muñoz alcanzando cotas de hermosísima cadencia emocional. A continuación dos temas de sendas bandas aragonesas, el magnífico No sé si existo de Estige (enganchado con fragmentos de El Ojo Espejo de Maga) y Vidrio, de El Polaco —nunca entenderé por qué esta banda no triunfó, canciones y sonido perfecto...revisión, homenaje, cualquier cosa para que El Polaco siempre esté presente en nuestras vidas—, maravillosamente interpretado a dos voces (“primero comeremos, después haremos el amor”). Con Sinestesias y la cara instrumental del Nadador, también conocida como Nadador II cerraron un recital de alta graduación poética, fiel reflejo de un universo complejo, enhebrado a partir del caos primordial y melódico de Luis Cebrián y la lava efervescente de Ana Muñoz. Esta noche voy por ti...

Reseña del concierto de Niños del Brasil en el Fórum de la FNAC

Los Niños del Brasil por primera vez en acústico. Un evento memorable, para fans e iniciados, para público nuevo y veteranos con años de carretera al lado de la banda zaragozana. El Fórum de la FNAC recibe a los tres miembros originales: Santi Rex (micrófono y pandereta), Nacho Serrano (programaciones y teclados) y Antonio Estación (bajo acústico) acompañados para la ocasión de sendos guitarristas, Ivanjoe (guitarra eléctrica) y Quico (guitarra acústica y coros). Con la excusa de presentar la cuidada edición limitada en vinilo de Géminis (303 copias numeradas) la banda interpretó una selección de su nuevo material, empezando por Ni por viejo ni por diablo, un tema excepcional, construido sobre un estribillo redondo, sonó agresivo, nuevaolero, casi se podía masticar. Las calles de Teruel, con los loops lanzados en directo, con pinceladas de distorsión sobre las líneas de bajo de Antonio Estación, sonó todavía más épica que en el plástico y la delicadeza lírica de El Recuerdo de tus labios, revestida de ropajes orgánicos, alcanza su cenit con la voz de Santi Rex acompañada de los coros de Quico. La pureza narrativa de X se adapta perfectamente al formato acústico, el fraseo de Santi Rex es magnífico, recordando al Peter Murphy más intimista o a Ian McCulloch en las fases más “coheninas” de su carrera solista. Eres alma, la canción que jugaba con algunas de las referencias utilizadas por Niños del Brasil en el Imperio de los Sentidos, se desmenuza en un hermoso medio tiempo. Delirios, con su ritmo pausado, cristaliza perfectamente en una letanía narcótica. Después de amagar el final del concierto con Estrella Fugaz, Niños del Brasil aparecieron para revisar Sexy e interesante con un sonido pantanoso, entre Jace Everett y un Chris Isaak despojado de almíbar. El único pero del concierto fue que no se decidieran a llevar a este formato, en el que las canciones se sostienen por su pura arquitectura, alejadas de florituras de producción, alguno de sus temas más conocidos. Esperemos que en su próxima presentación en la FNAC de la capital de España se animen con Amor y Espinas o Sed de Venganza. Sería fabuloso.

sábado 2 de mayo de 2009

Entrevista a Estige: Las aves eléctricas


Estige acaban de ganar el concurso Muévete en directo, el más importante de la región aragonesa, y además hace pocas semanas vio la luz su nuevo LP, el ambicioso Phoenix, producido por Rafa Domínguez (El Huracán Ambulante, Muy Poca Gente, INK o Guisante) en su estudio la Cafetera Atómica. El disco irá viendo la luz en distintos formatos (el primero ha sido una coqueta caja de packaging de vanguardia con un USB dentro) durante los próximos meses. Además Estige han incorporado a Pablo Malatesta (De Vito, Experimentos in da notte) como cuarto miembro para el directo. Muchos cambios en el mejor año para la banda, madura y plena de canciones y actitud. El próximo sábado 9 de Mayo vuelven a los escenarios en la zaragozana sala Zeta y qué mejor momento que este para hacerles una entrevista:

A(lx Mariona): voz, guitarras y composición
J(avi Polo): batería y programaciones


Puedes escuchar a Estige en: http://www.myspace.com/estige


Lo primero es hablar del tiempo transcurrido desde el anterior LP. Ha habido muchos cambios en la formación, intentos de redefinir el sonido... pero finalmente parece, al escuchar el disco, que os habéis quedado con lo que importa: la electricidad y las canciones. ¿Qué os parece? ¿Ha sido muy duro llegar hasta acá?

A: La transición creativa ha sido larga y dura. Hemos sufrido varios cambios desde que grabamos Olímpica en 2004 y eso te desmorona un poco la estructura del grupo. El cambio de registro a la hora de seleccionar los temas que hemos trabajado ha sido también nuevo, hemos ido puliendo nuestros diamantes hasta conseguir el mejor talle. El cambio drástico ha sido pasar de hacer power pop mega-melódico a dos voces a un pop más agresivo, rudo y espinoso a una sola voz. A nosotros, la verdad, es que nos ha costado conseguir el tipo de sonido que realmente buscábamos, un rock más popero, pero creo que vamos por el buen camino.

Es inevitable hablar de Rafa Domínguez y de su producción con la Cafetera Atómica, qué diferencias habéis notado respecto a otras producciones anteriores? ¿Rafa ha ejercido de productor artístico, aportando ideas, arreglos...o simplemente se ha encargado de enfocar la parte técnica del asunto? ¿Lo que le pedisteis lo ha conseguido?

J: Rafa Domínguez es una persona humana que tiene algo de productor, algo de músico, algo de técnico, algo de rockstar de otra época, algo de estrella del pop emergente... y todo eso sale un poco en sus grabaciones, en las que creo que está alcanzando un "sello de la casa". En nuestro caso, acudimos a él porque buscábamos una producción de calidad en Zaragoza, y en eso pocos hay por aquí que le hagan sombra. Por otra parte creo que nosotros le exprimimos un poco, ya que el sonido que buscábamos para cada tema era bastante personal y existía ese tira y afloja - algo positivo por otra parte. En algunas se consiguió lo que buscábamos y en otras se consiguió otra cosa, pero el resultado, en definitiva, es bastante bueno.

Sé que vuestro deseo con este disco es tocar en directo, pero también que durante estos últimos meses habéis dado salida a distintos proyectos paralelos a la banda (Motavation, Martin Gore Experience, Copiloto...), primero, ¿ Cómo os ha influido estas otras formaciones en vuestra evolución musical y segundo, ahora vais a compatibilizarlas con el proyecto Estige u os vais a dedicar a tope con la banda mater?

A: La verdad es que suena a locura cuando te paras a pensar: ¿Tres bandas? ¿Cómo lo haces? Todos los que amamos el espectáculo, la música, etc., tenemos una actitud creativa que nos hace fluir y que nos conduce a otras ramas de nuestra modalidad. A mí, personalmente, me aporta registros muy distintos a lo que estaba acostumbrado a hacer. Con los MGX he aprendido muchísima técnica de voz y en cuanto a Motavation he encontrado la sensibilidad y la interpretación (conectar con el público), cosa que para Estige nos viene fenomenal. Eso sí, a la hora de empezar este proyecto (PHOENIX) tuvimos que dejar un poco de lado las demás propuestas ya que necesitábamos tiempo para trabajar bien y tener la mente centrada en una sola cosa.

J: Siempre hemos tenido claro que nuestra banda es Estige, el resto son divertimentos, inquietudes personales, etc. Los tres hemos simultaneado el grupo con otros proyectos y todos nos han aportado algo positivo: Motavation y Martin Gore han mejorado a Alex como interprete y sobre todo como cantante, Copiloto ha explotado otra faceta de Javi como batería, etc.

Escuchando las letras y el sonido del álbum, me ha parecido que tiene algo de compacto, casi conceptual...¿tenía algún hilo conductor este LP, algo que fuera más allá de la simple colección de canciones?

A: A la hora de crear las canciones no las suelo encasillar en un álbum. En esta ocasión queríamos expresar nuestro resurgir ante la adversidad, ya sea por los problemas del grupo como personales. La verdad es que sin quererlo hemos conseguido hacer una línea temática NO SURRENDER!!!. De todas formas nunca están cerradas a cal y canto las interpretaciones narrativas de las letras, cada uno puede llevárselas a lo personal.


Para el directo...qué formación vais a llevar? El trío básico del powerpop o vais a incorporar más músicos... ¿programaciones? y de repertorio, aparte de los temas de este nuevo LP tenéis intención de recuperar viejos temas o hacer alguna versión?

J: Solemos echar mano de canciones de otras etapas para darle vidilla a los conciertos, al fin y al cabo, como grupo llevamos ya bastantes años de composición a las espaldas y no tenemos porqué renegar de nada. Eso si, ha existido bastante evolución, sobre todo desde que entró Dani al grupo, por eso nos gusta "reinventar" nuestras canciones más antiguas para hacerlas más coherentes con nuestra época actual. Para directo contamos con el inefable Pablo Malatesta a los sintes, las programaciones, arreglos, amistad y lo que surja.

Qué expectativas tenéis con este disco, seguir haciendo bolos en Aragón o queréis moverlo fuera... aún hay esperanzas para las bandas de pop en los sellos independientes? Aún hay esperanzas para el rockandroll como se entendía hace 10-15 años?

A: La cosa no es que esté mal... ¡¡¡ESTÁ FATAL!!! No creo que haya sitio para grupos que no sean o estén de moda. A veces parece que sólo se apuesta por bandas que tienen un tirón temporal, es decir, que tocan el estilo que marca este espacio de tiempo. La cuestión sería tirarse al río de la tendencia y luego derivar a tu propio mar, cosa que a nosotros no nos apetece hacer, nos gusta el estilo que hacemos... aunque no quiere decir que no vayamos a experimentar y evolucionar.
La época de los 90 era para nosotros la mejor, como decía Buckley: ¡¡ más jóvenes, más rápidos, más potencia!!


J: Queremos que nos sirva para tocar en directo todo lo posible, en las mejores condiciones posibles, fuera y dentro de Aragón, pasarlo bien con el grupo, vivir cosas, hacer cosas... Sacar nuestra diversión más allá del local. En cuanto a lo de la esperanza... Lo que cambian son los modelos de negocio. Mientras existan los buenos conciertos, todo tendrá sentido.

Cuestionario rápido:

Primer disco de cabecera


A: THE DOORS / THE DOORS
J: "Appetite for Destruction"


Actual disco de cabecera


A: Cualquiera de Sigur Ros y The Bends de Radiohead
J: Youth Novels", de Lykke Li.


Un disco de banda aragonesa


A: Arty Party de Devito
J: El nuevo de Copiloto, no puedo decir más...

Un disco de banda española


A: Un lugar en el mundo de Vetusta Morla
J: Vivalaguerra" Standstill


Un disco de banda internacional


A: ECHOES, SILENT, PATIENCE & GRACE (FOO FIGTHERS)
J: Superunknown" de Soundgarden


La receta perfecta estige tendría como ingredientes:


A: BIZCOCHO, RON, CHOCOLATE Y MENTA
J: Poca pasta, picante del infierno, Ron y cerveza al 50%, y un chuletón partido en tres.

miércoles 29 de abril de 2009

Entrevista a AER recuerdos del futuro



La nueva encarnación de Eduardo Zubiaur, uno de los más grandes genios que ha habido en Aragón, ahora: AER, recuerdos del futuro.

1. ¿Cómo definís vuestro estilo?


POP


2. Qué nos vamos a encontrar en el directo del ciclo del Muévete


NUESTRAS CANCIONES Y NADA MÁS. SIN ADITIVOS NI PAJAS

3. Con qué bandas españolas, internacionales y aragonesas os sentís más cercanos.


LOS PLANETAS SIGUEN SIENDO PARA MI INFALIBLES... SOBRE TODO EL ÚLTIMO DISCO

4. Qué punto de vuestra carrera supone el concierto dentro del ciclo del muévete, cuáles son vuestros proyectos futuros


VOLVEMOS A EMPEZAR. AHORA ESTOY COMPONIENDO UN MONTÓN DE CANCIONES Y VAMOS A GRABARLAS. DESPUÉS ELEGIREMOS LAS MEJORES Y LAS PRESENTAREMOS A ALGUIEN QUE NOS AYUDE A LANZARLAS POR LOS AIRES... LO VAMOS A CONSEGUIR, ES NUESTRO DESTINO.

5. Vuestro primer disco de cabecera

MI CABECERA CAMBIA DE DISCOS... PERO EL QUE MÁS QUEDÓ EN MI CABEZA FUE THIRD DE PORTISHEAD.


6. Vuestro actual disco de cabecera


DJ. LOPEZ PEREZ ME HA GRABADO UNAS CUANTAS SESIONES MUY INTERESANTES


7. Un disco de más aquí (Aragón)


SU DISCO NO SÉ PERO EL GRUPO. NUBOSIDAD VARIABLE Y BRONSKI


8. Un disco de aquí (España)


GRUPOS. CHARADES, ROSVITA, VANEXXA, COHETE, EL POLACO


9. Un disco de allí (Resto del mundo)


BEETHOVEN

domingo 26 de abril de 2009

Miss Tragedia


Miss Tragedia son un dúo, un dúo hermoso e inquietante, una mezcla imposible entre vodevil afterpunk, teatro minimalista lírico e instalación postmoderna . Atrapados por una imaginería pálida, de esa que recuerda los mejores sueños de Neil Gaiman y sitúa a Diamandra Galas en una fiesta de maniquíes organizada por David Lynch, se deslizaron frente a una audiencia estática, demasiado concentrada en el escenario para recordar respirar. Sólo piano y xilófono, sólo estrategia de no-mundo, tan hermoso que duele. Patricia Ladera, sobrada de voz desgranó sus cartas al limbo, llenas de matices y letras escritas en blanco y negro para transportarnos a todos hacia lugares interiores que ni siquiera conocíamos.


Aún sigo respirando entre las gasas, no tengo ganas de despertarme. Noto la luz entrando por el vidrio, arranca la postilla de los dientes. Apunto tus letras, mañana contemplaré los nuevos nacimientos.


MisS tRaGeDiA: Dirección, composición musical y textos. Voz y pequeña percusión.

DiVíNa CöMeDiA: Piano y coros.

Entrevista a Funky Cheese


1. ¿Cómo definís vuestro estilo?


Nuestro estilo es basicamente funk, pero sin despreciar influencias de otros estilos similares como el soul, la musica disco e incluso el blues


2. Qué nos vamos a encontrar en el directo del ciclo del Muévete


Va a ser un concierto a base de temas propios salpicado de algunas versiones que todo el mundo conocerá. Nuestro objetivo es que la gente lo pase bien y tenga ganas de bailar desde el primer acorde hasta el ultimo


3. Con qué bandas españolas, internacionales y aragonesas os sentís más cercanos


Las bandas y solistas en los que nos miramos podrian ser James Brown, KC & the sunshine band, Patti Labelle, Maceo Parker y todos los grandes del funk setentero. En cuanto a grupos actuales, nos gustan especialmente, Baby Charles, Kiff´on y Jamiroquai y en el apartado nacional nos quedamos sin dudarlo con Sweet Vandals y con otros como Speak low, Mamafunko y Phat fred, por mencionar solo solo unos pocos. En cuanto a los aragoneses podriamos estar cerca del estilo de El factor humano, Ricochefo o Funkuaticos


4. Qué punto de vuestra carrera supone el concierto dentro del ciclo del muévete, cuáles son vuestros proyectos futuros


Es un momento importante ya que es la primera vez que nos presentamos a concurso Muevete en directo y aunque no pasamos a semifinales, estamos muy agradecidos de que nos haya permitido tocar dentro del ciclo. Nuestros planes actuales son seguir componiendo temas propios, ir haciendo conciertos y con el tiempo grabar una maqueta


5. Vuestro primer disco de cabecera


"Star time" de James Brown. La Biblia del funk


6. Vuestro actual disco de cabecera


"Life on planet groove" de Maceo Parker


7. Un disco de más aquí (Aragón)


"Incubando" de Carmen Paris


8. Un disco de aquí (España)


"The sweet vandals" de The sweet vandals, en nuestra opinión el mejor y mas importante grupo español de soul y funk que hay hoy en día


9. Un disco de allí (Resto del mundo)


"Nes funky" de Kiff´on y "Baby Charles" de Baby Charles