s03e32: Tomando el pulso a la región (Will Spector, Roberto Malo, Amaral, Dynamos...)

Aprovechamos un final de semana cargado de conciertos, presentaciones y festivales para agarrar el autobús virtual de Comunidad Sonora y e ir de un lado a otro de la región: comenzamos en Zaragoza con la presentación el miércoles de El Último concierto de David Salas, la nueva novela de Roberto Malo, que se presentaba en la Campana de los Perdidos. El jueves, en el Mombasa de la capital aragonesa, Amaral realizan un concierto íntimo para sus fans. Aprovechamos para escuchar la estupenda versión de los Pistones que incluyeron en su último recopilatorio: Lo que quieras oír. Seguimos hacia Barbastro, con la nueva edición del Polifonik Sound Festival y después de hablar del nuevo proyecto de Pecker, The Digital Turbans. 

La vuelta de Will Spector y los Fatus a los escenarios siempre es motivo de celebración: hablamos en directo con Carlos Aquilué, en plena batalla contra niños zombies y hipsters capitalinos, para que nos cuente cómo van a ser los conciertos de este viernes en La Lata de Bombillas (junto a The Corrigans) y el sábado en el Garrampa Pop de Huesca, junto a Mister Hyde y Lucca. Que tiemblen las brigadas del calamar bravo, las hordas han vuelto y quieren vengar la muerte de El Batu. Por cierto, si te inscribes en el newsletter de su web te regalan un EP con tres temas inéditos, Arqueología Fatu. 

 

Además en la descarga hay también un pdf con una estupenda nota de prensa escrita por César Luquero, de Rockdelux...maravilloso periodista musical y cuya lectura del texto da una perfecta idea de los derroteros por donde se mueve la banda.  

No queremos olvidar, tampoco, que el próximo viernes en la Casa del Loco de Zaragoza, vuelven a los escenarios los Dynamos, la mítica banda de rockabilly aragonés. Decir que vuelven a los escenarios es un poco excesivo, porque ya han estado tocando juntos de manera regular estos últimos meses: han actuado en la presentación-fiesta del libro de Alfredo Benedí "Estúpidos y felices" el pasado 20 de abril en el Arena Rock. Aunque su puesta de largo será el próximo viernes en la Casa del Loco: La alineación clásica de los Dynamos con Cuti en voz y guitarra, Paco Angás en solista y armónica, más Gonzzo en el contrabajo y Lolo en batería, recogían la herencia rockabilly de Golden Zippers (banda que desembocaría en los Mas Birras) pero ya con una impronta menos talibán, puesto que incluían en su repertorio temas de Cánovas o ranchera mexicana. Una discografía corta pero jugosa:una maqueta-demo-cassett, As de copas,  un primer disco en el año 1992 A ritmo de los Dynamos, un doble single-EP, Las cosas que solemos hacer y un último LP Tres amigos que ya sin Angas en la banda (aunque aparece tocando la armónica en algunos temas) El disco, además de temas propios incluía una adaptación de Estas botas se han hecho para caminar de Nancy Sinatra y una versión de Canovas&Guzmán&Solera, El vividor. Yo estuve en el concierto de presentación de aquel disco en la mítica sala En Bruto. Ha pasado mucho tiempo pero las canciones buenas siguen vigentes. En el concierto, además, tendrán a la venta un recopilatorio con temas de toda su discografía, más maquetas y algunos temas en directo. Una buena ocasión para tener una perspectiva de una de las bandass que con más gusto definieron una década, la de los noventa, en Aragón. Después, cada uno a lo suyo: Cuti en sus miles de proyectos, Angas como Dejaay Francho y en los Twangs...y la fiesta continúa....

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S03E31: Kiev cuando nieva nos presentan De Tarima

El pasado martes tuvimos en el estudio de Comunidad Sonora una visita largo tiempo esperada: Javier Aquilué, que había sido habitual a un lado del teléfono, hablándonos del Festival Periferias, de sus colaboraciones con EN o de la salida del directo Parece doble. En esta ocasión Javier acude a Espíritu de Margot para hablarnos de la edición del nuevo LP en estudio de Kiev cuando nieva: De tarima. Hablamos de los Panero, de las notas de prensa repetidas y copiadas, de la JR, de los pájaros como sintetizadores realmente analógicos, del Primavera Sound y de la importancia de los silencios en la banda de Antxon, Javier y Carlos. También sacamos un momento para charlar con Carlos (Aquilué, batería) que nos contó qué ha supuesto para él este nuevo disco de Kiev cuando nieva, además de hablarnos de sus proyectos paralelos junto a Lorena Álvarez y los próximos conciertos de Will Spector y los Fatus. 

Descargar el programa aquí

El single de adelanto de De tarima con el videoclip obra de Orencio Boix

Podéis comprarlo aquí, en la web de Repetidor Disc

s04e30: Tebeos y pop aragonés

Nos adentramos en un territorio muy poco explorado: la relación entre los tebeos y el pop aragonés. Para ello echamos mano de nuestros archivos y encontramos auténticas joyas que unen la melodía y la viñeta: Abrimos con un tema de Mondo Twango, segundo LP de los Twangs, entre otras cosas porque cuando lancé la idea de este monográfico en la red, en el caralibro, recibí varias sugerencias, la primera de todas vino de un buen amigo de este programa de Dejeay Francho que me proponía: hablar de Miguel Angel Hernández , estupendo dibujante que fue integrante de la primera época de Los Twangs. Conocido como Mike Mandrake, como el mago... O de que Los Twangs salen en una página del vol. 5 de Marvel Zombies. Verídico, en un cartel sale la portada de Mondo Twango mientras el hombre máquina vuela hacia no sé dónde.

En el pop aragonés hay muchas influencias de los tebeos: La portada de Alberto Calvo para el primer LP de los Reverendos, Mata dolores,los Domador disfrazados de superhéroes japoneses en su primer videoclip, El Gran Puzzle Cózmico, un personaje de tebeo en sí mismo Gothic Sex, la banda gótica que tenía temas como Vlad, dedicada a un vampiro, El doctor oncededos del que hablaban los Mestizos en Sentirse bien, Las hermosas ilustraciones que siempre acompañan a los trabajos de El Luto del Rey Cuervo, Los John Landis Fans originales, los Kyoto: pero comenzamos con un tema de una banda mítica de garage en Aragón: Los Furtivos de Alagón. Cuando aún se llamaban The Furtivos publicaron en el año 1988 un 7" un single de vinilo con el sello Interferencias en el que contenían dos temazos en la cara B No puedo aguantarlo más y en la Cara A Doctor Extraño. 400 copias y yo solamente he visto una original en casa de Santi Rex.

Y el mismo nombre de El Niño Gusano parte de un tebeo manga japonés y que la imaginería de la banda de Algora y Vinadé estaba orientada a los colores y las imágenes de cuento y tebeo, en las dos bandas que surgieron después de la separación del Niño Gusano podemos encontrar el rastro de los tebeos: ya en el primer LP de La Costa Brava, Déjese querer por una loca, se cerraba con un tema dedicado a Gwen Stacy, la primera novia de Peter Parker/Spiderman. Su muerte, asesinada por el archienemigo del trepamuros, El Duende Verde, es uno de los tebeos más emocionantes y trágicos de los años setenta. Y en el último LP de la banda aragonesa, Velocidad de crucero, Ricardo Vicente escribe y canta otro tema dedicado a un héroe de la Marvel, el miembro fundador de la Patrulla-X, El Hombre de Hielo, Bobby Drake...un personaje con un punto triste, habla con uno de sus viejos enemigos, la Mole...es un punto crepuscular delicioso...Amor bajo cero de La Costa Brava

En el último LP de Tachenko, Mi amor, las mayorías, el tema que cierra el disco se llama Ojo de Halcón. Podemos buscarle muchas acepciones a la lírica de Sebas Puente, pero Ojo de Halcón es el nombre como héroe enmascarado de Clint Barton, el mejor arquero del mundo, con su carcaj lleno de flechas, con acepciones de distintos gadgets, miembro de la segunda encarnación de los Vengadores, junto al Capitán América, Mercurio y la Bruja Escarlata, fue líder de lo que se llamaron los Nuevos Vengadores y ha tenido su papel en la reciente The Ultimates, basado en este supergrupo de la Marvel. 

Y nos despedimos con un tipo que siempre ha estado en la vanguardia creativa de esta ciudad: Dr. Loncho. Loncho, que juega en la liga del rockandroll, del basket clásico, de la elegancia del hiphop desde el underground. Un personaje de tebeo en sí, también: alguno de sus seudónimos El Jesucristo de las Películas, El Viejo Silas, Edward Nigma, Joaquín Corte, Lagartijo Pornero, Sereno williams, Indiana Mack, El Fantasma de las ojeras y El Doctor. Loncho había adelantado su pasión por los tebeos en discos como El Jesucristo de las Películas pero fue en El Fantasma de las ojeras con una edición que incluía un cd, un cómic a todo color de tapa dura y 22 paginas dibujado por David Daza, más dinero Loncho, dólares loncho. Uno de los tracks que se incluía en el disco se llamaba Historias de la Cripta, la adaptación hispana de Tales from the crypt, el clásico tebeo pulp de los años cuarenta que relataba historietas de terror sangriento...así que nos vamos con Doctor Loncho y estas Historias de la Cripta. Leed tebeos, os hará más libres.  

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De tarima de Kiev cuando nieva (Repetidor discos, 2013)

Y abrimos el LP, y ponemos la aguja y una guitarra aparece por arte de magia y pensamos en John Fogerty mirando las vías del Tren. ¿Se puede ser un beatnik en un pueblo? ¿soñar en huir cuando la llegada del fin de semana es una celebración pagana? La miniatura habitual, mirar con calma por la ventana es una acción de rebeldía. Metales y palmas, palmas y metales, fiesta en la casa nueva. Canciones de una sola palabra, como si la evocación no fuera un arte, más bien un ejercicio de estilo, seguimos hacia Ladera donde la estructura melódica se cruza en esa afinación imposible tan del gusto de los fans (¿todavía quedan fans? Espero que sí). En Balcón las guitarras crujen como si alguien hubiera dejado caer sobre sus cuerdas el agua de un estanque, los sintetizadores afónicos contribuyen al goteo de los silbidos y el banjo rebana con su alma de cuchilla el abrazo entre los protagonistas de la canción. Con Extraños uno parece reencontrarse con un viejo amigo, uno con el que todavía tienes fotos reveladas, en esos años de pandereta e inmortalidad, del gris al sepia, de la memoria a los efectos sonoros juguetones, casi salidos del recuerdo de una película de Flash Gordon. Me gusta pensar que Armonio es una canción de amor. De amor a Nico, el último vampiro amable de Berlín. Abrimos los tubos y soplamos, un boca a boca emocional, un manual de instrucciones. Folk, antifolk, susurros, la Imprenta. Me gusta cuando Kiev cuando nieva se ponen festivos, cuando se manchan las manos de Barro y deciden que el pop es una burbuja que conviene soplar de vez en cuando. Los ojos pequeños que hay tras las gafas oscuras, Roy Orbison, el Mayor Tom, Luis Alberto Spinetta...la voz de Spinetta, en los ojos cansados siempre hay algo de incendio, todo por culpa del Fuego. En el caos surge el ritmo, en la contemplación, en el dejar pasar el tiempo, en las baterías que suenan como latidos del corazón de un adolescente enamorado, todo junto, esperando el milagro, con heridas en la Rodilla. En Vigilante las acústicas crepitan bajo la luz directa del sol, los instrumentos de válvulas abren el abanico de la vida, como si el vapor fuera el combustible último para los orfebres. El cierre con De tarima, una canción hermosísima, las palabras escritas en el encerado...me recuerda, vuelvo otra vez, al flaco Spinetta: No te alejes tanto de mí.

Canciones de pasillos, de mascotas inexistentes, un disco solemne, íntimo, donde los detalles se personalizan para cada oyente. Siguen amasando las canciones con la levadura del buen gusto. Únicos.  

Kiev cuando nieva en Repetidor Disc

De tarima se publica el próximo martes 7 de mayo. Tendremos a 2/3 partes de la banda en Espíritu Margot de Comunidad Sonora esa misma noche para presentar el disco. 

De tarima...kiev cuando nieva

The big great circle de El Brindador (Grabaciones en el Mar 2013)

Hace unos años que reseñé en estemismo blog los dos primeros Ep´s de El Brindador. En ambos coincidía en la extraordinaria voz de Eric y en el minimalismo recurrente pero efectivo de la instrumentación. En este LP se ha rodeado de alguno de los mejores instrumentistas que hay en Aragón: Liborio en el bajo y contrabajo (un prodigio, su paleta a las cuatro cuerdas), Pablo Jiménez en las baterías (y el millón de percusiones, de las clásicas a las mutantes, que jalonan la grabación) y por supuesto las guitarras de Cristian Barros, que es capaz de pasar del rock americano futurista al emparentado con la canción francesa en un suspiro. Y la voz y las canciones. Sin eso, sin Eric Cihigoyenetche no habría disco, no habría nada. The Old play abre el disco, en un envite de perdedores sin derrota, con la evocación de gargantas como la de Stuart A. Staples, de un terciopelo negro perfectamente sincronizado con la luz de la mediatarde de otoño. Las ventanas rotas dejan que pase la música de los Kinks del It isn´t easy y con la llegada del final del verano con esos teclados iniciales y la acústica estival, uno se imagina a Jacques Brel cantando a todas las bellezas que sobrevivieron a sus sueños de gloria. The Rain con su guitarra perezosa nos trae al Brindador más primigenio, el que jugaba con las cuerdas como si fueran partes de una orquesta invisible, llenando el aire de magia y silencios. Distraction con sus percusiones agónicas y el fantasma de Scott Walker indagando la verdad detrás de sus gafas oscuras, vuelve a aparecer en el horizonte la lírica de guitarra negra de Spinetta y en Room at the botton los jinetes de la tormenta hacen su aparición, montados en apocalípticos hammond y baterías cubiertas de polvo de Monegros. Demasiados muertos en el camino, en Aragón no hay moteles, pero no nos preocupa, esperaremos el siguiente autobús. Guitarras Johny Marrs, ¿os he hablado de los hammond y el shot de whisky con el que se anuncia el amanecer? Aromas de country-western, de arenas trepidantes, el vodevil, apalabrando un bajo sobresaliente, un juego de percusiones y bailes cruzados que muestran unos arreglos imaginativos que remiten al paroxismo de Marc Bolan. Nos acercamos al final y encontramos Shadows in the dust, un tema por el que Neil Young hubiera vendido a todos sus caballos locos de los últimos años. Penitencia y redención para el cierre con Sometimes, el espíritu de Gram Parsons tras la puerta. Es hora de seguir viajando, Odetta.

El disco de El Brindador tiene el sabor de lo clásico, es como un almanaque de la historia no contada de la música popular, con la mítica de las orquestaciones diminutas de Rick Rubin, la ampulosidad de la psicodelia británica y el encanto natural en la oscura inflexión de la voz de los grandes crooners oscuros. Qué disco, dios mío.

Kosmodermia de Fominder (Autoeditado, Origamix Estudios, 2013)

Me acerco a Kosmodermia, abriendo el plástico con respeto: demasiado sobrecargado para mi gusto en colores, pero los títulos de las canciones y las letras del libreto prometen: enciendo el reproductor, espero que el viaje sea agradable.En La imaginación funcionan muy bien el juego de dobles voces y los teclados marcianos, en la onda más agresiva de La Dama se esconde. Otra piel juega en la liga del punk rock patrio más inocente mientras que Camino en espiral arroja efluvios tecno, con un imaginativo arabesco de sintetizadores y un título que remite a los Soda Stereo más experimentales, aunque la batería fría es una de las más acertadas decisiones, falla un poco la interpretación vocal que, para un texto imaginativo hubiera pedido un matiz más siniestro. Me gustaría escuchar este tema en directo. El club de las buenas costumbres incide en un tono épico, más espacial que medieval, con unas jugosas acústicas manteniendo el cuerpo de la canción. El tema tiene un estribillo enfermizo, de calado mántrico, que le permite superponerse a la ristra canciones que uno tiene que sufrir últimamente. El disco de Fominder es como un viaje procesado entre miles de ciudades en paralelo, desde las que no tienen horizonte hasta la de los derribos, la que habita Don alma de muñeco. Que alguien llame a un tema Ntra Sra del Perpetuo Videojuego dice mucho del compositor: sin miedo a la postmodernidad, evita temáticas agotadas y lanza guiños a bandas del avant futurista como Aviador Dro. Y llegamos a La suite del derribo y nos damos cuenta de que es la canción del disco. Volvemos a líneas alucinadas sobre eléctricas esquizoides y una letra que escupe, entre Shepard y Ballan, con sus juegos de palabras incluidos. Una canción donde las imitaciones no valen nada. Una propia instrumental en mitad de la escucha, con unos sintes traperos y unas voces a los Krafwert que harían las delicias de todo fan del sonido imposible de los amantes de Anubis. No todo podía ser sobresaliente, porque llegamos a Indar y la interpretación famélica renquea, vale, me la salto...mejor decir la verdad porque así uno llega a la pista de baile intoxicado del todo y puede disfrutar Ritmo 16...tecnopop absolutamente sucio y exagerado con una letra inteligente y unas programaciones con pitera. Un cierre demasiado previsible no hace desmerecer el total del disco, aunque da la sensación de que está un poco fuera del lugar. No tomo decisiones, solamente comento.

Fominder se descubre con una letrista notable e imaginativo, que busca espacios no demasiado trillados para definir su imaginario. Eso es bueno, sobre todo en un agotado panorama con el aragonés. Y aunque Toni dNuevo no se prodigue en exceso en sus producciones la verdad es que todo lo que sale de su Origamix Estudio tiene un sello indeleble, de pulcritud formal y terminado impecable. Además ha explorado una vertiente sintética muy interesante, de combinación de frialdad y elementos orgánicos muy potentes. Un disco nutritivo, raro, donde lo distinto de la propuesta hace olvidar pequeños deslices.