Unas palabras con Copiloto, una entrevista a Javier Almazán (16 de Julio, Lata de Bombillas)

El próximo jueves vuelve a uno de sus escenarios favoritos, uno donde todo buen compositor e intérprete disfruta, La lata de bombillas. El artista llevaba un tiempo alejado de las tablas. ¿Qué ha consumido a Copiloto estos años? ¿Qué consume Javier Almazán estos años?

Más información sobre el concierto en facebook 

¿Vuelve Copiloto o tocará Javier Almazán algunas canciones de Copiloto?

Como bien sabes, aunque parece ser un misterio para muchos incluso después de tantos años, Javier Almazán y Copiloto son la misma persona. Respondiendo a tu pregunta; Javier Almazán, es decir, Copiloto tocará canciones que todavía no ha concretado consigo mismo. Pero sí puedo contarte que será la última vez que cante algunas de ellas.

Padre, trabajador, empresario, autoeditado, producido. El sesgo de tu vida cada vez le dejaba menos espacio a la estrella del pop. Y cada vez había menos cielo para tanto aspirante a estrella. Ahora se enciende una bombilla. No es los mismo, pero tendrá que valer. ¿Quién lanza el guante, Javi Lata o ya habías avisado que te apuntaran en una lista de posibles antes de la pandemia?

Poco antes del confinamiento mi situación personal cambió drásticamente, me reencontré conmigo mismo y con un tiempo para mí del que antes no gozaba. Podía pegarme panzadas de series o empezar a hacer algo con mi vida. Llevaba casi 4 años sin tocar ningún instrumento y menos de un año desde que volvía a ser capaz de escuchar música y disfrutarla de nuevo. Me veía capaz pero necesitaba una meta volante que me mantuviera a flote y nadando así que, con las manos vacías contacté con amigos y les dije; “Hola, he vuelto, si tienes un hueco en tu sala o en tu estudio necesito fechas y crear y trabajar contrarreloj o volveré a hundirme en la apatía”. Javi fue uno de ellos y me llamó caso de inmediato.

Conozco tu discografía, conozco las canciones que has tocado y las que has dejado de tocar, cómo sonabas con banda y con guitarra solo, también te he visto con un piano...hacías versiones de gente que no las había grabado y tocabas trozos de herencia sentimental algoriana...¿el repertorio se hará por el formato o el formato llevará al repertorio? ¿Habrá banda mínima? 

Concibo estos conciertos como una exhibición pública e impúdica de mi vuelta. El público será testigo de un momento crucial para mí. Quiero que vean como me reencuentro con esas canciones, cómo me despido de algunas de ellas. Cómo tomo contacto de nuevo. Voy a ver cómo me siento en el escenario. Será como si la audiencia se sentara en el salón de mi casa mientras yo me enfrento a mi pasado y planeo mi futuro. Y ellos verán la mejor parte: el presente. Un tipo al que le han pasado demasiadas cosas en poco tiempo y necesita volver a agarrarse a lo que un día le hizo salir de casa y vivir: Hacer canciones y compartirlas.

Una de las incógnitas que llegaba en el anuncio del concierto venía con el regalo de un LP en la puerta. ¿Un single soberano sorpresa? ¿Uno extraído de las cajas de cedés con las que tus hijos ya no quieren jugar a hacer fuertes? O has estado grabando a escondidas, bueno a escondidas de mí, que igual lo sabe todo el mundo menos yo...

Mis hijos respetan todos los soportes físicos en los que hay música, porque respetan y aman la música. Al menos de momento porque tampoco les ha quedado otra teniéndome a mí de padre. Por supuesto saben pinchar vinilos y poner CDs, casettes e incluso DVDs y cintas de VHS y un montón de cosas que en realidad no es más que parte de un ritual de algo tan maravilloso como escuchar música. Últimamente estamos recuperando el noble arte de escuchar música en CD porque tengo como 300, muchos no están en plataformas y además se escuchan mucho mejor. Por no hablar de que, hojeando los libretos, leen los créditos y toman conciencia de la cantidad de trabajo y gente que participa en la creación de la música para consumo. Autores, músicos, productores, técnicos, diseñadores, fotógrafos etc etc etc La educación es la mejor herramienta para que las nuevas generaciones pongan en valor ciertos trabajos que se dan por hechos. Esa es mi opinión.

He grabado 4 LPs como Copiloto de los cuales se han editado 2 en LP. Me quedan algunos de ellos que son de mi propiedad así que puedo y quiero que la gente que lo desee pueda llevarse a casa “El inicio, el desencanto y el círculo de confianza” o “Los Puentes Hundidos” en vinilo.

He estado y estoy grabando a escondidas de todo el mundo. Sólo lo estoy comentando en mis RRSS. Pero soy bastante reservado con ese asunto y yo marco los tiempos. 

Si la respuesta a lo anterior es NO, ¿directo para testar nuevos temas que podrían llegarse a grabar? ¿Me das el título de dos canciones nuevas? ¿Me dices quién crees que las podría tocar/cantar tan bien como tú-valen bandas disueltas y gente muerta-? No hemos podido hablar porque estabas en un estudio de grabación, así que...no te me puedes escapar. 

He estado testando canciones para otras personas. Me encantaría poder escribir para otros y quiero explorar el universo de las voces femeninas. Ahora que lo pienso, sería una alegría para mí hacer un disco en el que cantaran mujeres. Así a bote pronto me viene a la cabeza Elvira Vallés, Ana Muñoz, Carmen Boza, Zahara y, viniéndome muy arriba, Luz Casal, Christina Rosenvinge y, por supuesto, Eva.

Escribir canciones para voces femeninas es un reto muy serio y muy estimulante para mí. Intentar ponerme en su lugar (algo que ya he hecho antes. En “Ella dice” o “No me reconozco” por ejemplo). Podría resultar patético porque no soy mujer pero como ejercicio de empatía y respeto me seduce profundamente.

En estos años de distancia has tratado de mantenerte al día de lo que se hacía, vamos por partes: tu generación, ¿ha sacado buenos discos? , los que eran jóvenes cuando nosotros dejábamos de serlo, ¿han cuajado en este mundo de desconcierto? , has hecho como los clásicos,¿ te has vuelto conservador y te has dado cuenta de que ahora matarías por tener los vientos y los metales que tenían los discos de los setenta que la gente del indie consideraba aborrecibles? Madurez lo llaman. 

El último disco de León Benavente me ha gustado mucho. El que más de ellos. El último de Tachenko también, las letras de Sebas siempre me han parecido muy buenas pero en éste último disco su crecimiento como letrista ha sido notable. Ahora cuenta cosas “muy de verdad” en algunos momento tengo esa sensación de que “este tío habla de mí”. Obviamente no es así pero eso es lo que hace grande a un escritor. Y, para mí, Sebas lo es.

El caso de “Kiev cuando Nieva” merece un estudio aparte. Nunca decepcionan y siguen mejorando y mejorando y sus directos son una maravilla.

Y “Santoral” que, aunque son una realidad, tienen todavía potencial y recorrido y creo que nos van a dar alegrías.

Los trabajos de “Cupido”, “Sen Serra” y “Le Parody” me gustan mucho.

Si salgo de lo estrictamente actual, yo estoy escuchando mucho:

“American Utopia” de David Byrne. O cómo un tipo de 69 años sigue asombrando al mundo mientras la gran mayoría de sus contemporáneos languidecen. Lo de Byrne no es de este planeta. Sus trabajos son una luz de guía.

“The Visitors” de ABBA, me lo ha descubierto Guille Mostaza y es una obra maestra.

“Ruminatios” de Connor Orbest

“Ultra” de Depeche Mode

“Yeezus” de Kanie West

“Live from KCRW” de Nick Cave and The Bad Seeds

“Buchla Concerts 1975” de Suzanne Ciani

“Several Shades of Why” de J Mascis

“Ukulele songs” de Eddie Vedder

“12 Songs” de Neil Diamod

“The very best of” Crowed House

Todo de James Blake

Todo de Billie Eilish

“By my side” de Ben Harper

“Pure McCartney” de Paul McCartney

No te voy a preguntar si hacía falta que volvieras a tocar en directo, con que tengas a una persona que lo considere es suficientes . Así que me despido pidiéndote algo más sugerente, ¿Si no puedo ir a verte tocar esa noche, qué libro me recomendarías que leyera cuando mi hijo se quede dormido? ¿Y si estoy más por ver una película o una serie? Metadona de Copiloto. 

Con que lo considere yo, es suficiente. Yo lo decido, alguien lo acepta (Javi Benito en este caso, que me ofrece su casa para exhibirme) y es el público, acompañándome o dejándome solo, el que me da la razón o me la quita. Si gustas gustas y si no gustas no gustas.

Y con

Personalmente opino que, con que haya una sola persona en el público, ya tienes motivación suficiente. Así que, con que esté el propio Javier Benito, pues ya está. Un concierto puede cancelarse por dos motivos y ambos tienen que ver con la supervivencia: Problema de salud o riesgo confirmado de perder dinero. Los artistas amamos el arte pero no debemos ser temerarios ni estúpidos.

Puedes, venir al concierto y no por eso dejar de leer “Diarios 1984-1989” de Sándor Márai y/o “Las luces de un avión” de Antonio Romeo.

Antonio es un escritor audaz y divertido, poeta y novelista y recomiendo a los que lean esta entrevista que entren en su obra. Uno de los mayores talentos de su generación que hay que reivindicar y descubrir

De películas te recomiendo “Sing Street” de John Carney y/o “Frank” de Lenny Abrahamson

En cuanto a series, ahora estoy con “The Mandalorian” perome estoy quitando de series. Sólo de 20-30 minutos o de 1-2 temporadas. Las hay de una calidad abrumadora pero me quitan demasiado tiempo y tiempo es lo que no tengo. Prefiero invertirlo en otros asuntos como escribir, leer, tocar o estar con mis hijos.

Reseña de Por hora, por día, por mes de Martín Barea Mattos (Autoeditado, 2020)

Gafas de Chico Buarque, acólito de futurismo desde una perspectiva retro, es un manipulador de la poesía al modo de tijera y bolsa de papel William Burroughs, en este material que se lanza al mar digital hay nylon y Santiago del Estero, hay azules y tango de navajo y cruz baja. En la lírica también puedes usar el sampler como en el tango. Puede funcionar si sampleas a Gustavo Nocetti y utilizas a los ángeles de Dolina como banda de acompañamiento. El pucho se pega a los labios y uno recuerda a aquella Pequeña Orquesta Reincidentes que hacía poesía de la ausencia de los besos. Martín Barea Mattos canta con fuerza de polaco y sencillez de queso, tomate y orégano. Prende, si, prende patacones para que la cama se caliente, porque el jugo de tomate se quedó frío. Autocracia es negro como el cóndor, percusiva como la copa de fernet que cae sobre el suelo, ladeado, mareado. Antes de que Hernán de la Vega se prendiera fuego frente a la Casa Rosada, todo es un parque de atracciones, todo es paridad, comprar zapatos en el Brasil, Martín Barea Battos tiene hambre y sed, camina sobre la guitarra que soñaba Manuel Moretti en el terror es plagio, en cada dedo tiene el recuerdo de un corazón en llamas. ¿Mújica Martínez bailando con un gólem en Belgrano? ¿El barrio o el acorazado? Eso no importa, solo hay que ser valiente y cuando llegue la parca esperar que Norberto Alonso te eche la pared al otro lado del cielo, sea Piazolla o Sabato. Uno ya no pone etiquetas, solo deja que la candombe le atrape y miren, sí, hay autos, jets, aviones...se está yendo todo el mundo.

Puede escucharse aquí

Reseña de Canciones para viajar por dentro de Da Loma (Limbo Starr,2020)

Trino eléctrico para la última noche en la tierra esta sorpresa de Da Loma. Da Loma es un personaje mutante. Ha estado en las sombras, ha bebido lágrimas de éxito y se ha inyectado la bilis del fracaso de algunos de sus mejores acólitos. Hoy, libre de querubines pasados de mescalina y de unicornios que friegan los arrabales de los imperios bárbaros, desarrolla una carrera en solitario donde la lírica tóxica se mezcla con la brumosidad opiácea con una disolución salina que sirve de continuidad. Hace lo que quiere y cuando quiere. Sorprende ahora con cuatro temas víricos en su concepción y desarrollo que, aunque nos dejan fácil a los críticos las referencias, tienen un poso nutritivo que a mí, personalmente, me ha dejado soprendido. Se abre con niebla que dejan las lágrimas del mayor Tom al condensarse en las puertas de Tannhauser, se llama “Millones de kilómetros” y es como si la guitarra acústica de Sergio V. dejara entreabierta su ventana, mirando hacia la luna y Sergio, selenita de Yukón, descendiera para salvarnos con un disco de Spiritualized bajo su antena principal. Voces y voces que corrompen, porque la ausencia duele tanto como el recuerdo y la distancia es una forma que tiene el sistema métrico de evitar el olvido. Trescientos veinte tres segundos bajo la Vía Láctea, con la rítmica perezosa del que alimenta con láudano los motores de su nave espacial. “En vela” son dientes negros de besar razas ajenas, de compartir sus vicios un segundo antes de ponerse la escafandra. La rítmica de este tema es como un ralentizar la vida, con percusiones sacadas del corazón de Half Japanese y las guitarras vibran en la frecuencia de My Bloody Valentine. Ciencia ficción para colgados, Philip K. Dick colgado de ácido explicándole a Stanislaw Lem que la luz que parpadea en la consola del módulo es el alma atrapada de la primera mujer que nos amó. Después de la hipnosis llega la pesadilla, el hijo que mete los dedos en el enchufe y “Soñando con ovejas eléctricas” enuncia la ley cero de la psicohistoria, orbitales y estadística cuántica para guíar nuestras vidas. Una vida de canciones que termina con “Sueño desafinado”, como un efecto de sonido sacado de un vinilo del rastro, un sampler de un infante jugando con un casiotone de tercera comunión. Trino eléctrico para la última noche en la tierra esta sorpresa de Da Loma.

Algunas palabras sobre Os contaré la verdad de Fernando Sanmartín (Xordica,2020)

Os contaré la verdad es una novela redonda, discretamente sensual, con una pizca de nouvelle vague postmoderna, que deslumbra por su descuidado cultismo y un cierto sabor a panini de salmón recién horneado a la orilla del Sena. Uno encuentra en la prosa de Fernando Sanmartín siempre retazos de aforismos, como pequeños tropezones que hacen del plato algo más sabroso. Sanmartín es poeta hasta cuando escribe prosa, esas frases te golpean en el corazón como hacía Ray Loriga en sus tiempos. Sanmartín y Loriga en la misma frase, no es lo único que los une. Sanmartín escribe como vive, calmado y culto, fotografiando lugares y recuerdos, como un transportista de nácar, segregando el paisaje para atraparlo. París es su lugar fetiche, como un Houllebecq contenido no niega que la realidad de la vida es una mezcla de amor y deseo cuyas proporciones hacen de cada uno, de cada historia, algo distinto. Os contaré la verdad podría ser una novela de amor, pero en realidad es una novela que habla de la familia. Porque cada movimiento de la protagonista está dirigido por la ausencia o la presencia de elementos de la estirpe, sea de sangre o sea de costumbre. París y sus museos, sus restaurantes, las esquinas minúsculas que tan bien conoce Sanmartín son un escenario que aporta untuosidad -porque no podría ser otro el adjetivo-a la narración. Es una novela que sorprenderá al lector habitual de Fernando Sanmartín pero que cristaliza alguna de sus obsesiones recogidas en poemarios y dietarios y que nos recuerda que los recursos que guarda en sus bolsillos son casi infinitos. ¿Qué será lo siguiente? Mientras espero busco entre mis discos y pincho l'amour en fuite de Alain Souchon preguntándome si Fernando sabe que la versión española de esta canción la grabó Teresa Iturrioz, cantante de Single y dueña de un espacio galería detrás del Caixa Fórum de Madrid, en Almadén esquina Alameda. Allí fui yo una vez, enamorado. Sigo igual. Quizá mejor.

Aquí podéis escuchar una intervención de Fernando Sanmartín en la Torre de Babel hablando del libro

Algunas palabras sobre Casablanca, Madrid, París de Óscar Sanz (GP Ediciones, 2020)

Esta reseña forma parte de la sección digital "Exiliado de Babel" y es posible gracias a la colaboración de Ana Segura y todo el equipo de la Torre de Babel (el único programa diario de la radio aragonesa), todos los días en Aragón Radio a las 21:30h

Va más allá de una simple ensoñación basada en un partido mítico, más allá del dónde estabas tú aquella tarde, de una manera lúcida, teje una historia, la de un equipo, que es mi equipo, por los años y los sufrimientos. No es una humorada aunque el trazo nos lleve a la comicidad heredera de los artistas del Jueves, no son aquellos álbumes de Eric Castel que leíamos cuando se acababa Iznogould ni, por supuesto, tiene nada que ver con los mangas de Tsubasa Ōzora (Oliver Atom para los no iniciados), 

todo lo contrario, Óscar Sanz remueve corazones con sencillez, buen gusto y una documentación de la época que me ha dejado completamente impresionado: la impagable escena inicial con Miguel Beltrán y Valeriano Jarné es antológica, como también la de la negociación del gran Zalba con la gente de Newell's Old Boys para fichar a Sirakov, el señoritingo de Andreas Brehme (yo la historia la recordaba de otra manera, Brehme jugaba en el inter de los alemanes en la banda y cuando ya no pudo más, Víctor Fernández lo puso de organizador, ni por esas), Solans hijo avisando de la desidia posterior...el álbum rescata la ilusión que todos teníamos con Sirakov, los parches de Iskrenov (aún conservo el cromo arrancado del mundial 86 con el que jugaba antes de que existiera el PC Fútbol y mucho antes del FIFA), Crespín u Ordiales (que era el bueno, Poyet era el malo), 

mi padre explicándome que Juan Señor jugando de libre era una locura, que era demasiado bajito, y los siete que nos metió el Madrid para dejarlo claro, el momento de gloria para el malogrado Sergi (es preciosa la página completa y el recuerdo que hay para él, de lo mejor del álbum), otra manera de ver el fútbol, como la cena del equipo y cómo después de vacilar a Solans por Iñigo Lizarralde es el mismo Solans el que les trolea, Los cigarrillos fumados en la banda, Avelino Chaves recordando que trajo a Arrúa, el carismático Esnáider, niño grande y salvaje, Ildo Maneiro, la promoción contra el Murcia, el partido de vuelta en el que Víctor Muñoz corrió como un mihura de por todo el campo (aquel partido yo estuve en general de pie, como mi padre,claro), Pedro Herrera jurando por su hijo Ánder, las semanas que estuvimos a punto de fichar a Brian Laudrup, el corte de mangas de Chilavert (yo estuve el día del gol de medio campo tras el penalty), Nayim, Cáceres y Aguado, Santiago Aragón, el profesor Pardeza..el chucho Solana y Alberto Belsúe...

Solo me ha faltado un instante, aquella estampa del presidente Solans embutido en la camiseta del Real Zaragoza, en mitad de la Romareda, camino de aquella final.

No es solo la historia de un partido, es la historia de un equipo, de una época, para los que nacimos a finales de los setenta, que vivimos junto a nuestros padres, lágrimas eternas, belleza absoluta. Cuando uno se acerca a un libro esperando una historia plana más y se encuentra un desarrollo ágil, un anecdotario que hila todo el conjunto, mezclando la intrahistoria con lo mediático, las bilis con las lágrimas, uno disfruta como he disfrutado yo, que abandoné el zaragocismo hace años, pero siempre guardo sueños y tengo preparado el corazón para el aguijón de la avispa.

Algunas palabras sobre Los deslumbramientos seguido de Recapitulaciones de Ángel Guinda (Olifante, 2020)

La foto con la que se abre el libro es un poema más, un poema visual, un Guinda atemporal, delgado y elegante, su corbata como una declaración de intenciones, se adivina bermellón en el blanco y negro. Abre Los deslumbramientos salvaje y sin domar, con los dientes poseídos después de morder la vida: “¡Aunque sea sobre agua escribe fuego!”. Guinda, la insólita luz, el existir insolente, el espejo frente a las variaciones de Guillermo Carnero. El libro de Guinda incide sobre los temas que llevan obsesionando al poeta toda la vida, escribir de la muerte como inevitable gasolina trucada de nuestra existencia, el mañana trufado de inquietud “La noche se descuelga/como un cuadro frío sin enmarcar”, la oscuridad y la sed, la sed como un apetito incontrolable: “Bebo una copa de infinito”.Guinda es un poeta que ha jugado en sus últimos libros con la palabra, como si de un alquimista se tratara, encontrando en su interior la manera de trasmutarlas pero dejando imágenes poderosas salpicando sus versos: “(los dedos del sol no se cortan las uñas)”. Avispas, gatos, gorriones y quimeras, también la cabeza como lecho final de las miserias, las glorias, la cabeza como continente de la locura, es Ángel Guinda un hombre que se ahoga por respirar con voracidad, como si al hacerlo quisiera atrapar recuerdos y momentos (“y el aire, ebrio, grita con herventar de tiempo").La electricidad de Guinda no se ha terminado, solamente el metal por el que circula es más puro, la chispa es breve, pero intensa. El camino conocido, que no transitado: son Recapitulaciones, la segunda parte del texto, una serie de poemas que se acercan a la salmodia, al Cohen de La energía de los esclavos o el Bousoño de Las monedas contra la losa, son un mensaje sí mismo en 2020, una recapitulación penúltima: “Lo que dicen los muertos repica en el calvario de los muertos”, un poeta que siempre ha sido joven menos cuando lo era de verdad: “Cuando sonó el sol vi lágrimas de hielo en las yemas de mis dedos”, un poeta que siempre ha peleado con el muerto que lo habita, un poeta inmortal.

Algunas palabras sobre Pistas forestales de Christian Peribáñez (Anorak Ediciones, 2017)

Christian comienza a nadar por un bosque lleno de olvidos. Es un aliado la memoria para perdonar a los que son insultantemente jóvenes, el primero Kavafis, “Porque solo es así posible que todos/se borren de la memoria en absoluta perfección”. Peribáñez sentado en un taburete de un bar goyesco, tiene algo de dinero en sus manos y toma café y de sus manos caen poemas y sensualidad no conocida hasta ahora, “Dejar que regrese un revuelto de buitres/como adorno inútil o droga consentida”. Sus imágenes nos llevan a Julio Antonio Gómez en plena madrugada de telegramas y habitaciones pagadas en peseta, porque hay Zaragoza en las palabras de Peribáñez, “Callo y mi silencio apesta a lejía”. Limpiando la memoria, haciendo la guerra con el pasado, la piel que uno muda puede parecer mejor o peor, pero ya para siempre está perdida “Apenas me dura en la sangre/un beso de insecticida”. La belleza que trae una ausencia, en un gesto mínimo, dando validez a un libro: “Ahora compro un imán menos en los viajes”. De la generación de los zalameros, los de los pies y manos grandes, los que envolvíamos con tono monacal nuestra rabia hasta que llegaba la explosión, “solo conocimos la guerra en las noticias/y robamos munición a las luciérnagas”. Aumenta el paso del tiempo como si le dieras cuerda, yo que escribo esto te acompaño en el ritmo y también voy hacia atrás para no encontrarme o para ser el que era, pero distinto, interino: “La juventud que entonces aspiramos ya no/nos dispara. Al menos no nos alcanza.” Buscamos delgadez y otros buscan carne. Al final es inquietud ante lo que nos ata a la tierra y nos desata de otros cuerpos, de los de una madre, una abuela. Si no conociste el amor en los noventa, “Para el arco de seguridad somos cromos repetidos”, Goliat, Gulliver, el Golem. Tres G, éramos jóvenes y podríamos haber escrito cartas, porque no había móviles. Podríamos pero nunca lo hicimos, éramos perezosos o no teníamos sellos...ahora en cada poema hay una botella que lanzas a un mar seco y desconocido “Me pregunto si comprarás periódicos los domingos/y si tu hechizo no ocultará espino o tendrá fecha en la tapa”. Ahora, “que definimos a un hombre por sus costuras” descubrimos que no sabemos si esta vida usa dado o carta más alta o está todo cargado de trampas, “En mi cama/donde se escondieron los primeros cristianos”, como si una confesión a tiempo fuera menos confesión y más excusa.