Entrevista a AER recuerdos del futuro

La nueva encarnación de Eduardo Zubiaur, uno de los más grandes genios que ha habido en Aragón, ahora: AER, recuerdos del futuro.

1. ¿Cómo definís vuestro estilo?

POP

2. Qué nos vamos a encontrar en el directo del ciclo del Muévete

NUESTRAS CANCIONES Y NADA MÁS. SIN ADITIVOS NI PAJAS

3. Con qué bandas españolas, internacionales y aragonesas os sentís más cercanos.

LOS PLANETAS SIGUEN SIENDO PARA MI INFALIBLES... SOBRE TODO EL ÚLTIMO DISCO

4. Qué punto de vuestra carrera supone el concierto dentro del ciclo del muévete, cuáles son vuestros proyectos futuros

VOLVEMOS A EMPEZAR. AHORA ESTOY COMPONIENDO UN MONTÓN DE CANCIONES Y VAMOS A GRABARLAS. DESPUÉS ELEGIREMOS LAS MEJORES Y LAS PRESENTAREMOS A ALGUIEN QUE NOS AYUDE A LANZARLAS POR LOS AIRES... LO VAMOS A CONSEGUIR, ES NUESTRO DESTINO.

5. Vuestro primer disco de cabecera

MI CABECERA CAMBIA DE DISCOS... PERO EL QUE MÁS QUEDÓ EN MI CABEZA FUE THIRD DE PORTISHEAD.

6. Vuestro actual disco de cabecera

DJ. LOPEZ PEREZ ME HA GRABADO UNAS CUANTAS SESIONES MUY INTERESANTES

7. Un disco de más aquí (Aragón)

SU DISCO NO SÉ PERO EL GRUPO. NUBOSIDAD VARIABLE Y BRONSKI

8. Un disco de aquí (España)

GRUPOS. CHARADES, ROSVITA, VANEXXA, COHETE, EL POLACO

9. Un disco de allí (Resto del mundo)

BEETHOVEN

Miss Tragedia

Miss Tragedia son un dúo, un dúo hermoso e inquietante, una mezcla imposible entre vodevil afterpunk, teatro minimalista lírico e instalación postmoderna . Atrapados por una imaginería pálida, de esa que recuerda los mejores sueños de Neil Gaiman y sitúa a Diamandra Galas en una fiesta de maniquíes organizada por David Lynch, se deslizaron frente a una audiencia estática, demasiado concentrada en el escenario para recordar respirar. Sólo piano y xilófono, sólo estrategia de no-mundo, tan hermoso que duele. Patricia Ladera, sobrada de voz desgranó sus cartas al limbo, llenas de matices y letras escritas en blanco y negro para transportarnos a todos hacia lugares interiores que ni siquiera conocíamos.

Aún sigo respirando entre las gasas, no tengo ganas de despertarme. Noto la luz entrando por el vidrio, arranca la postilla de los dientes. Apunto tus letras, mañana contemplaré los nuevos nacimientos.

MisS tRaGeDiA: Dirección, composición musical y textos. Voz y pequeña percusión.

DiVíNa CöMeDiA: Piano y coros.

Entrevista a Funky Cheese

1. ¿Cómo definís vuestro estilo?

Nuestro estilo es basicamente funk, pero sin despreciar influencias de otros estilos similares como el soul, la musica disco e incluso el blues

2. Qué nos vamos a encontrar en el directo del ciclo del Muévete

Va a ser un concierto a base de temas propios salpicado de algunas versiones que todo el mundo conocerá. Nuestro objetivo es que la gente lo pase bien y tenga ganas de bailar desde el primer acorde hasta el ultimo

3. Con qué bandas españolas, internacionales y aragonesas os sentís más cercanos

Las bandas y solistas en los que nos miramos podrian ser James Brown, KC & the sunshine band, Patti Labelle, Maceo Parker y todos los grandes del funk setentero. En cuanto a grupos actuales, nos gustan especialmente, Baby Charles, Kiff´on y Jamiroquai y en el apartado nacional nos quedamos sin dudarlo con Sweet Vandals y con otros como Speak low, Mamafunko y Phat fred, por mencionar solo solo unos pocos. En cuanto a los aragoneses podriamos estar cerca del estilo de El factor humano, Ricochefo o Funkuaticos

4. Qué punto de vuestra carrera supone el concierto dentro del ciclo del muévete, cuáles son vuestros proyectos futuros

Es un momento importante ya que es la primera vez que nos presentamos a concurso Muevete en directo y aunque no pasamos a semifinales, estamos muy agradecidos de que nos haya permitido tocar dentro del ciclo. Nuestros planes actuales son seguir componiendo temas propios, ir haciendo conciertos y con el tiempo grabar una maqueta

5. Vuestro primer disco de cabecera

"Star time" de James Brown. La Biblia del funk

6. Vuestro actual disco de cabecera

"Life on planet groove" de Maceo Parker

7. Un disco de más aquí (Aragón)

"Incubando" de Carmen Paris

8. Un disco de aquí (España)

"The sweet vandals" de The sweet vandals, en nuestra opinión el mejor y mas importante grupo español de soul y funk que hay hoy en día

9. Un disco de allí (Resto del mundo)

"Nes funky" de Kiff´on y "Baby Charles" de Baby Charles

Días de Vino y Rosas

Banda de pop-rock zaragozana que fue uno de los máximos representantes de la escena musical aragonesa de principios de los 90. Comienzan su andadura en 1987, con un cambio en la formación al año siguiente que configuró su núcleo “clásico” con Gonso (Gonzalo Alonso, voz, guitarra, saxofón y piano), Juan Aguirre (guitarra, que el disco aparece como Juan García) y Blanca de Haes (bajo, en el disco aparece como Blanca García). A partir de 1991 pasa a formar parte de la banda Ramón Gacías en la batería, conformando el cuarteto definitivo. Su último concierto hasta la fecha fue en abril de 1995, y la disolución oficial del grupo entre el 95 y el 96. Firmaban un sonido pop-rock, inicialmente pop muy limpio y nítido y posteriormente muy evolucionado hasta ofrecer toda una amalgama de matices y complejidad musical. Catalogado como “pop de tintes psicodélicos” por algunos críticos de la época, fue un grupo rupturista en muchos aspectos y con muy distintas influencias; se les comparó mucho con grupos como R.E.M. y New Order, pero ellos manifestaron tener influencias más tempranas como Byrds, Rolling Stones, Beatles, Doors o Velvet Underground, y podemos incluir la evidente influencia del sonido de The Cure en la brillante canción El Baile del Milano de casi ocho minutos de duración.Sus letras eran intensas, profundas, líricas y muy cuidadas. Su sonido en directo era muy potente y redondo principalmente a partir de 1993, tanto en conciertos “enchufados” como en conciertos “básicos” con el público sentado. La puesta en escena de los conciertos -aunque con el obvio bajo presupuesto- era elegante, romántica y trabajada, siendo sus máximos exponentes el doble concierto del Teatro del Mercado (febrero de 1994) y la caracterización de Gonso como Arlequín en los conciertos de finales del 94 y del 95. Grabaron dos maquetas antes de su disco, una en 1989 (en el estudio Tsunami de San Sebastián) y otra en 1990, ambas conteniendo entre otros el tema más conocido del grupo, Biarritz. En 1990, fichan por la discográfica RCA-BMG Ariola y en 1991 se edita el primer (y único) disco con título “Días de Vino y Rosas” que fue grabado en el estudio Sincronía de Madrid y salió en formatos de LP (vinilo), cassette y CD; dicho trabajo fue producido por Gonzalo Lasheras (que fue productor de Duncan Dhu o Esclarecidos) y en su momento dicha producción fue criticada por obtener un resultado excesivamente sobrio y pop. En 1993 se graba la demo para el segundo disco, disco que nunca se grabó, aunque dicha demo es una de las referencias actuales entre los seguidores que aún tiene el grupo. En el plano internacional, su disco tuvo cierta repercusión y ventas en México e hicieron en 1994 una gira por Holanda. Tanto si fue por las escasas ventas del disco, como si fue por las exigencias de la banda a la discográfica una mayor y mejor promoción, el hecho es que terminaron siendo expulsados de RCA y esta fatalidad significó el principio del final del grupo, que en sus propias palabras “perdió la ilusión por seguir luchando”… hasta desaparecer definitivamente en 1995. En abril de 1995 actuaron como teloneros de Simple Minds en la Plaza del Pilar, tratándose del último concierto documentado de la formación.

Fue un grupo más apoyado por la crítica especializada que por el público en general, aunque eran una de las principales referencias “underground” del panorama Zaragozano con llenos en casi todos sus últimos conciertos. Según Juan Aguirre, estuvieron “en el lugar adecuado, pero un poco antes del momento adecuado”.

Sus miembros han seguido con éxito sus carreras musicales:

· Juan Aguirre como guitarrista de Amaral desde esa época hasta la actualidad

· Ramón Gacías como batería de Bunbury en la actualidad (y anteriormente distintas colaboraciones con Amaral)

· Blanca de Haes en distintos proyectos musicales, el último de ellos El Galgo Rebelde

· Gonzalo Alonso, en distintos proyectos, los más recientes El Hombre Azul y La Querencia (“nuevo flamenco”)



Texto: Jesús “el Baile del Milano” (http://nochesdevinoyrosas.blogspot.com/). Basado, con autorización de su autor, en el libro “Amaral. Noches de Verano”, obra biográfica registrada y copyright por Pedro Calvo (http://amaralporpedrocalvo.blogspot.com/) e impresa en León (única edición limitada y numerada) en Noviembre de 2007 por Imprenta Digital Labarda.

Entrevista a Adam Ross

1. ¿Cómo definís vuestro estilo?

Es música pop-rock con matices mas actuales que clásicos, melodías bastante pegadizas y arreglos que fusionan varios estilos. Letras que hablan de sentimientos desde un punto de vista real y cercano, y que intentan transmitir, junto a las melodias y forma de cantar, una cierta espiritualidad en cada canción.

2. Qué nos vamos a encontrar en el directo del ciclo del Muévete.

Energía, buenos músicos encima del escenario y muchas historias de la vida...

3. Con qué bandas españolas, internacionales y aragonesas os sentís más cercanos.

Keane, Coldplay, Beatles, Jewel, Julieta Venegas... Y Najwa, Amaral...

4. Qué punto de vuestra carrera supone el concierto dentro del ciclo del muévete, cuáles son vuestros proyectos futuros.

Ahora mismo estamos promocionando el nuevo trabajo, que recoge un disco con 10 canciones y un DVD con un concierto en directo grabado en Barcelona. Los proyectos mas cercanos son seguir con los conciertos durante los próximos meses, el estreno de una obra de teatro en la que he Adan ha colaborado componiendo varias canciones y otros proyectos de los que no se pueden hablar todavía porque si no se gafan... jeje



Un disco de más aquí (Aragón) Me gusta mucho "Una pequeña parte del mundo" de Amaral.

Un disco de aquí (España) Me cuesta encontar un disco redondo... haría una recopilación de varios grupos.

Un disco de allí (Resto del mundo) "Hopes and fears" de Keane.

Igea, Ricardo

Solista zaragozano nacido en 1993. Después de formar su primera banda en el año 1990 en la que ejerce de teclista decide enfilar su carrera como solista. En el año 1995 graba su primera maqueta Demo#1 (autoeditada, 1995) pero dos años después y tras ser contactado por una discográfica, Darsha , parte hacia Madrid para continuar su proyecto. Allí graba un disco Con los pies en el suelo (Darsha, 1998) producido por Kike Eizaguirre y da una serie de concierto por diversas salas españolas. En el verano del 2000, esta vez en Zaragoza, registra su segundo LP, Las manos del médico que ve retrasada su publicación hasta la vuelta de Igea de su viaje a México en Marzo del 2001. Allí gira dentro del circuito alternativo del país azteca y dos meses después vuelve a España para que, en Julio del 2001 aparezca por fin Las Manos del Médico (Darsha, 2001) pero problemas con la promoción del disco hacen que Igea abandone la productora. En el año 2002 y roto el contrato, graba por su cuenta su tercer disco, Todo lo que tengo (autoeditado, 2002), pero por problemas ajenos al músico y con el disco fabricado, éste no ve la luz. A pesar de eso Ricardo Igea sigue componiendo y vuelve a ponerse en contacto con su primer productor, Kike Eizaguirre y deciden ponerse manos a la obra con el proyecto actual del músico zaragozano: Hedonista y Pobre.