El modelo de Watson y Crick de Copiloto (Grabaciones en el mar, 2010)

Tener un single de adelanto en las manos, con su cara B inédita, los créditos de una grabación de ebanista...no hay placer mayor. Copiloto adelanta su próximo LP, El Inicio, el Desencanto y el Círculo de confianza con una canción redonda, El Modelo de Watson y Crick: voces empastadas hasta rozar el vodevil, el piano sosteniendo la melodía mientras la canción crece como una cinta de Moebius, sixties lúcidos, guiños a las latas y las bombillas, también al hombre en la luna, y una banda que sigue la jugada hasta el final, solvente y compremetida. El que aquí firma estaba asustado por el exceso de teclas, de blancas y negras, pero la capacidad como compositor de Javier Almazán ha alcanzado un nuevo estadio, de una riqueza sobresaliente y que sorprenderá a más de uno.

La cara b, una miniatura de ukelele de esas con las que Copiloto nos regala de vez en cuando: Hoy parece que no estoy muy por la labor de acabar con esto. Ukelele y percusión, juegos vocales de alta escuela, menos de un minuto y medio, la canción perezosa que nos hará sonreír.

Salivando nos dejas, Copiloto.

Teóricamente imperfecta de Domador (King of Patio, 2010)

Después de una serie de maquetas sobresalientes, un primer LP ligeramente fallido y un directo donde la experimentación, el pop y la literatura pánica se mezclaban en perfecta simbiosis, a Domador sólo les quedaba la electrónica. Espera, para un segundo, rebobina, eso es... por qué no dices la verdad (¿Que yo también quiero ser importante? No, eso no...). La verdad en este tiempo es algo relativo, como el concepto de canción, empiezo a pensar que a la electrónica ya sólo les queda Domador. Teóricamente imperfecta (disco del año en la música aragonesa 2010 según Espíritu Margot) se abre con una canción absoluta, Nuevos experimentos con la muerte, donde la imaginaría de los Niños del Brasil consigue que el tecnopop resulte auténtico. La postmodernidad exige autorreferencias y reciclaje, entre la basura digital encontrarás las últimas crónicas de los Hombres Farolas. Los Invertebrados es la máquina nova cociendo a fuego lento los sueños más ácidos de William S. Burroughs. Pop pánico pasado por secuenciadores, Dawn of the dead (canciones sobre helicópteros en el apocalipsis zombie) películas de serie zeta japonesas, un número perdido de Planetary, proclamas para una revolución que ya ha terminado y de la que no hay reseña alguna en los libros de historia, instrumentales de relleno, ruido de fondo en un televisor analógico, arreglos compuestos con un teléfono móvil de segunda generación (has escuchado Chica calva, chica feliz, todo el mundo dice que es su single), La tercera guerra mundial sigue la escualidad lírica de De Vito para proclamar que la verdad está en lo repetitivo y Be caos iterará hasta que arrastramos nuestras neuronas epilépticas al siguiente motel (allí un instrumental sin título balbucea versos paganos). Abre el interfase y recibirás cinco minutos de descargas para terminar, Cabeus o como abrir la caja del diablo sin instrucciones.

Los mejores LP´s de la música poprock en Aragón del 2010

Para la elección del mejor LP del año hemos contado con otro padrino de excepción, el periodista musical Charly Hernández, buen conocedor de lo que se cuece en la región y hemos ido desgranando del quinto al primer puesto algunos de los mejores temas incluidos en los largos más destacados del año. La clasificación quedó así:

1. Teóricamente imperfecta de Domador (escuchamos Nuevos experimentos con la muerte)

2. Grandes éxitos de un hombre invisible de Pecker (escuchamos Encantadora Lunática)

3. Celebrate it all de Big City (escuchamos The Smiths)

4. El largo viaje de Volador (escuchamos El día de la suerte mundial)

5. The Faith Keepers de The Faith Keepers (escuchamos Dancefloor killer)

y también tuvimos tiempo para recordar otros estupendos discos de este año como los de Bunbury, Aborígenes del cemento, Voyeur, Síncopa, Tres Mellizas, Kyoto, The Vibrants o Bigott.

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Lo mejor del año en música aragonesa (I): EP´s y singles con Pablo Ferrer

Comenzamos el repaso por lo mejor que nos ha dado la música aragonesa en este 2010 en Espíritu de Margot (Comunidad Sonora, Aragón Radio): la primera parada en los singles/EP´s y después de una serie de votos y aportaciones de gente aliada y conocedora de la música en la región la lista queda así:

1. Ignatius EP de Copiloto (escuchamos Salvar el día)
2. Panorama EP de Slogan (escuchamos Lima)
3. Berlusconi EP de De Vito (escuchamos Radio Räro)
4. Rockandroll Kabaret de Dadá (escuchamos Baile Zombi)
5. Volver a empezar de Wasabi (escuchamos Al abrazo del mar)

Destacamos también: Cállate EP de Hola Hola Hermanita, La casa en llamas/Monegros de El Hombre Lento/El Luto del Rey Cuervo, el disco de Insolenzia, la demo del Brindador...

Y como padrino el periodista Pablo Ferrer que nos da sus pautas particulares del presente y el futuro de la música aragonesa.

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Crónica de Los Modos en el RockandBlues (Zaragoza 2 de Diciembre de 2010)

Volvían Los Modos a subirse a un escenario el pasado jueves en el zaragozano RockandBlues. La mítica banda de power-pop desgranó un variado repertorio a lo largo de casi dos horas, sobreviviendo como buenamente pudieron al deficiente sonido (sobre todo en las voces) que la sala provocaba (o el equipo o la vida, yo qué sé a estas alturas). Los Modos juegan en la liga tranquila de los que lo han visto todo y saben que el negocio se basa en canciones y saber esperar con calma, por eso mezclan en su repertorio temas clásicos con novedades y lo aderezan con una selecta elección de versiones. Abrieron con Confesiones de Margot theme, un instrumental (como mandan las normas básicas de corrección) en la onda Ventures, a continuación Michel (voz y guitarra de ritmo) se acercó al micrófono para hacernos recordar un tema de su primera maqueta, La ventana del amor (vampirismo fabricado a base de agitar el flequillo y escapar de los sintetizadores de 1986). Cambio de voz solista para Cansados de llorar, otro clásico escondido, donde el aroma oi! (siempre con elegancia) tiene su momento de gloria. Se van intercambiando las voces solistas entre Michel y Hans (que además soporta sobre sus hombros la guitarra de punteo), la estupenda El último tren (este tema promete mucho) y la trepidante Leni, Leni. Actitud tiene un estribillo resultón de producción reciente y Espejo tuve la suerte de pincharlo en una edición reciente del programa de radio Espíritu Margot (todos los martes en Aragón Radio). La primera versión de la noche fue Ráfagas, un clásico de los Bólidos, que se hizo famoso en las voces de los Secretos y que alcanza una nueva dimensión en su revisión por Los Modos. De nuevo jugando en la liga del estribillo perfecto, nos llega Zaragotham Blues (o ZarAGOTA, que también suena bien) donde Hans recita píldoras aceleradas en la mejor tradición del Dylan anfetamínico. Muy potente el solo de armónica que vertebra Te perseguiré, abriendo la paleta de colores que se completa con pandereta en el siguiente Volverás . Era el momento de las palabras mayores, esta vez tocaba el ceremonial de los FabFour All I’ve got to do (abran en la página adecuada del With the Beatles del año 63). El siguiente tema fue Luna de verano para pasar a Modos (una letra mínima para ofrecer como resultado un tema total) y Mil tonos de gris y 180ºgrados habla de la vida mutante del artista, de los vaivenes de la existencia, todo bajo la potente sección rítmica de Jose (batería) y Eduardo (bajo), solventes y rockeros, que se erige poderosa en Varjak y es capaz de llevar a su terreno un tema tan conocido como Ojos de Perdida de Los Secretos, que se convierte en la tercera versión del concierto y la más sorprendente, en ese viraje poderoso y acelerado. Maravilloso el eterno retorno de las chicas con minifalda y el guateque de Peter Sellers, más cañí y maño, la Chica Pop en la voz de Michel y A contraluz con el que terminan el concierto. Dos temas más en los bises, potentes, salvajes, como pinceles a pesar de las descargas de la electricidad que les suministran cada una de sus doce cuerdas (más 4 y una batería de percusión), Medianoche y No sé qué hacer. No es revival ochentero, es recuperar las añadas buenas del pop aragonés. Esperamos el nuevo material de Los Modos, muy bien engrasados en directo, a la espera de un trato mejor de las voces en un lugar un poco más adecuado (la única pega).

Las canciones de Bunbury en Espíritu Margot

El pasado martes y como adelanto al concierto del viernes de Enrique Bunbury en el Príncipe Felipe realizamos un recorrido por los temas del líder de Héroes del Silencio que han sido revisadas por distintas bandas y solistas. A partir del irregular tributo Hechizo, seleccionamos las mejores visiones: Aterciopelados, San Pascualito Rey, Raphael o Ariel Rot. Y adelantamos la programación del Bunburazo con el tema de Niños del Brasil, Nunca se convence del todo a nadie de nada. Descargar aquí

Maquetas margot en Comunidad Sonora

Estrenamos una nueva sintonía "Confesiones de Margot Theme" cortesía de la banda zaragozana Los Modos, que también nos adelantan temas de la maqueta que están grabando actualmente (Zaragotham Blues). Escuchamos demos de Zowie ("La edad de hielo"), Caramelos Podridos ("Yo soy quien espía el juego de los niños"), el nuevo proyecto de versiones de Ilegales que ha perpetrado Jorge Morgan y conocemos algo más de la trayectoria y nuevos proyectos de Diego Vicén, miembro de los añorados Jödeme. Para descargar aquí

La Herida Universal de Julio de la Rosa en Espíritu Margot

Un programa muy especial el que tuvimos la semana pasada: aprovechando el recital que Julio de la Rosa iba a dar en la zaragozana Sala López para presentar su nuevo disco "La herida universal" (Ernie Producciones/King of Patio) recorrimos la trayectoria del que es uno de los mejores letristas y compositores españoles de los últimos veinte años mientras escuchábamos temas de su última entrega. Una visión diferente de Julio de la Rosa desde sus relaciones con Aragón (El Chorrito de Plata, Luis Díez, las versiones de Bunbury y El NIño Gusano, los conciertos íntimos...). Lo podéis descargar aquí

La última entrevista será la próxima: Fernando de los Modos

Comenzamos una sección de entrevistas...la última entrevista (será la próxima), en esta ocasión, para el debut, nada mejor que Fernando, voz y guitarra de punteos de los Modos, que están grabando una maqueta previa a su próximo EP...

Preséntate en tres líneas:
Fernando, aka Hans, de Los Modos. 44 años. Hedonista, guitarrista y amante de las guitarras eléctricas, que ha conseguido reducir la quadrophenia de su juventud a sólo dos personalidades distintas pero razonablemente bien imbricadas. La de no-músico no creo que interese gran cosa en este contexto.

El último disco que has escuchado hoy:

Quique González. Personal

El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así:

Curiosamente, un corte de versiones en directo, completamente a pelo, que hay en un disco de Cooper. Como quince temas hilados uno con otro que no se pueden hacer saltar. No tiene un sonido ultraproducido. Es… bueno, leal, franco, como los grandes vinos.

El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción:

Hay una reflexión permanente acerca de la articulación de las dos vidas que uno lleva, como músico y como-ser-en-el-mundo-exterior. Es recurrente. De todos modos, si bien todos mis temas tienen un leit motiv, en aquellos que considero más personales hay varias capas, se puede ver una imagen multifaz si uno se afana.

La última copa que te has bebido:

Gin tonic, claro: Blue Ribbon y Schweppes (habría que gasear al creador y difusor de la Nordic Mist , esa infamia), con una cortecita de limón, pues no tenía lima. En casa, naturalmente, y en vaso long drink. No empleo mis copas de borgoña para poner combinados en ellas, y al creador del abyecto, inestable y homicida 'tubo' habría que aplicarle el tratamiento merecido por el de la Nordic Mist.

Eso fue ayer, que empecé a escribir esto: hoy, después de comer, he degustado un mínimo fondo de cordial en una copa de cognac antes de irme a ensayar: en concreto, un poquito de Laphroaig, un whisky de Islay cuyo sabor de turba me motiva bastante.

La última canción que has tarareado:

Peace, love and understanding, de Costello.

El último grupo que te queda por ver:

Ufs, complicado. Las dos bandas que se me han quedado por ver ya no las veré, una por la contumacia del fín de la vida (The Beatles) y la otra porque no se juntarán jamás (The Jam)

La última persona que te queda por besar:

Me queda por besar más a la misma que beso habitualmente. En ese sentido estoy donde quiero estar.

Mañana martes estrenamos un tema de la nueva maqueta de los Modos...muy atentos (Espíritu Margot-Aragón Radio, 22:15)

Javi Bronski y el Vacuum estudio en Espíritu Margot

Ayer estuvimos con Javi Bronski, productor, bajista de Bronski y Sheriff, batería de Marlon Mambo, voz y guitarra de Eternautas... ahora ha montado un estudio de mastering y escuchamos algunos de los trabajos que hay ido realizando estos meses mientras hablábamos del pop aragonés, de los proyectos pasados y futuros y la vida en general...con temas de Huracán Ramírez, Picore, El Brindador y Marlon Mambo...para descargar aquí

Julio Mar de Dios y Ángel Esteso en Espíritu Margot (Comunidad Sonora/Aragón Radio)

Ayer tuvimos un programa muy especial en Espíritu Margot: dos amigos y coleccionistas de maquetas y rarezas de la música aragonesa nos abrieron el arcón de sus tesoros. Con Ángel Esteso y Julio Mar de Dios estuvimos hablando y escuchando temas de Boda de Rubias, John Landis Fans, Cielito Lindo y la Recta Final...podéis descargarlo aquí

Especial Periferias en Espíritu Margot

...edición del 2010 dedicada a "Lo nuevo", escuchamos a Fredo Viola, a Hungry Bogart, Domador y Hola hola hermanita...hablamos de Polifonías Visuales, Tratado sobre la oscuridad (de Romeo/Aquilué), performacen, dubstep y postdubstep, Limnopolar, Hola Hola Hermanita, pop catalán y muchas cosas más...y además Luis Lles nos cuenta qué no hay que perderse en esta edición...descargar aquí

Dadá, un servidor y Alberto Guardiola

Especial Dadá en Espíritu Margot

Aprovechando la publicación de su primer EP tuvimos a Dadá (en este caso Álvaro y Pato) en los estudios de Aragón Radio, Guardiola y un servidor (en bañador y blanquecinos tras pilares) dentro de Comunidad Sonora. Hablamos de los Kabarets Callejeros, del sonido narcótico de los Stones en los setenta y de las posibilidades que tiene la grabación de un disco como proyecto fin de carrera. No diga rock, diga Dadá. Descargar aquí

Crítica de Rockandroll Kabaret de Dadá (Autoeditado)

Dadá es una banda de rock. Punto. Amasada a base de la zombificación funk de la escuela ácida de George Clinton, el glam de rímel y liguero, del salvajismo purista del pantano que desvía su mirada a Chuck Berry, Little Richard o Fats Domino (evitando al Rey, por una sola vez y sin que sirva de precedente), teatro ochentero y mucha actitud. Son una de las mejores bandas en directo de Aragón, imposible de encasillar en géneros ni ramificaciones, sólo buscan hacerte pasar un buen rato, ya sea moviendo el esqueleto (si no eres un cadáver, pero si no también tienen melodías para ti, muerto viviente) o haciéndote sonreír frente a la máquina (a veces es la única defensa). Su primer EP, autoproducido, con la colaboración de César de The Dust Bowl, son cinco clásicos de sus directos, comenzando con la lubricidad del Doctor Amor, como un góspel electrificado de unos adictos al buen vivir, y siguiendo con una genial revisión del Hit The Road Jack del maestro Ray Charles, con los coros de las Dadettes insuflando esencia psicobilly, una plegaria casi ansiosa, como si Bambino hubiera tocado con los Cramps. Llegamos a la parte que me gusta, con J. del Teatro Indigesto jugando su papel demoníaco con un ritmo que nos trae a los primeros y mejores Coyotes. Baile Zombie, single y figura. Glamour recuerda en su punto narcótico a las guitarras perezosas de los Stones en los setenta (los mejores Stones, los que escapaban por la calle principal con los dedos pegajosos, tú y yo sabemos de lo que estamos hablando, ¿verdad?) y I Just Wanna Make Love to you tiene el punto de negritud suficiente como para no parecer una parodia de los Kiss si no el cierre perfecto para un disco candidato a lo mejor del año. En plástico y en directo, no se pierdan a los Dadá.

Concierto de Volador en la Carpa del Ternasco de Aragón (Zaragoza 14 de Octubre 2010)

Un escenario bastante coqueto en mitad de la vorágine de las fiestas, media altura, cerca del público, un sonido muy adecuado...no se puede pedir mucho más, sobre todo si la banda resulta tan competente como los Volador. Después de una intensa primera parte de gira nacional, Volador se han tomado un breve descanso y ya están de nuevo en la carretera para recorrer variopintas capitales de provincia y volver a reforzar el círculo de fans en Madrid y Barcelona. Pero el pistoletazo de salida tenía que ser en su ciudad, en Zaragoza. No había visto a Volador desde que incorporaron una nueva sección rítmica a su directo y la verdad es que me sorprendió muy gratamente la entereza que Sergio Rodrigo (bajo) y Miguel Ángel Mercadal (batería) le dan al sonido de Volador: rockero sin atisbo de pesadez y lírico sin empalagar. Ni un momento para medios tiempos ni languidez, una sucesión de temas rodados en directo hasta que no sobresalga ninguna arista: El Día de la Suerte Mundial, Lejos de la tristeza, El año del dragón, Princesa y espina, el Largo Viaje... Draco en la solista y las voces sustentando la melodía y Anazul parapetado tras los teclados son el engarce perfecto para la voz de Antílope, contenido pero resoluto, sobrado de presencia y cuerdas vocales. El final con Vienen y van y la Flor del Mal nos dejó satisfechos (extrañé alguna de esas estupenda versiones que siempre enhebran y dan guinda al repertorio, pero otra vez será...) y a mí un punto orgulloso que una banda de la tierra suene ten empastada y tenga los arrestos de agarrar la furgoneta y mostrarle su electricidad al mundo. Nos vemos a la vuelta del viaje.

Crónica Fiesta Rumba Party en la Casa de las Culturas (11 de Octubre 2010)

Fiesta Rumba Party comenzaron con un combinado de bossa, arenisca africana y bases chillout para que Jerry se luciera en Desafinado y Olas del mar. Aunque la trepidación rockera no se hizo esperar, había que calentar el ambiente humedecido de las fiestas y para eso nada mejor que Dos Reyes, con Pelvet a la voz solista, jugando con las referencias postmodernas a dos mitos del imaginario como Peret y Elvis, rumbeando con Ya no te quiero, jugando al achilipú, mascando la guajira...los nachos (“El Niño” Estévez a la guitarra española y Serrano en las programaciones) juegan en una liga distinta, son capaces de dar soporte a versiones ventilador de That´s the way (I like it) de los KC and The Sunshine Band o Cuba de los Gibson Brothers (metamorfoseada en Rumba, toda una declaración de principios), como si no fueran clásicos de la música disco, o enhebrar bases house y programaciones rugientes a piezas delicadas como Samba de amor. Jerry y Pelvet empastaban las voces en la acertada revisión del Yeke Yeke de Mory Kanté pasado por el filtro de las Grecas y el final, desde la Madalena pasando por el barrio de Gràcia, de Zaragoza al mundo, con El Terete y el set de canciones de Peret: apertura con la Fiesta no es para feos, clímax con El Muerto vivo y éxtasis final con La Noche del Hawaiano. ¿Para qué más? Sólo quiero bailar y sentirme feliz. De verdad, no se lo pierdan la próxima vez. Saldrán con una sonrisa y la espalda cubierta de sudor.

Foto de Gustaff Choos

Crónica de Kabaret Callejero de Dadá (Domingo 10 de Octubre 2010 Plaza San Pedro Nolasco)

Abrir la boca para llenarla de lluvia festiva, aguantar el tirón con un poco de poesía, una techambre sintética y unos cuantos amplificadores. Eso es lo que ofrecían Dadá el pasado domingo en una de las propuestas más lúdicas que uno puede encontrarse en las calles zaragozanas: cuando llegamos Don Nadie desgarraba las almas al toque del aullido y Daniel Rabanaque colocaba el micrófono para comenzar la letanía... unos minutos de oxígeno antes de la fiesta (con otros colaboradores, Jaime Ocaña, que ese día estaba en San Bruno, o Pato y Hernán, el Teatro Indigesto, Diego Peña...) y después de los teloneros (más que eso, parte de la esencia tribal del proyecto Dadá), Dadá en estado puro, caminábamos por un arteria encharcada, elevados de vinilos y cubatas, sonaba Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Total, un tema que habitualmente utilizan para cerrar los recitales, pero que esta vez dejaba el horno preparado para los pasteles. De socorrido blues rock con la revisión de Ray Charles, un clásico ya, también el bollo relleno de carne picada desde el asador de Chuck Berry y su Co, maño, co.... aceitoso funk subiendo la temperatura, llegaron la gente del Teatro Indigesto desde las ruinas de Oregón Televisión para ensamblar un popurrí de lengüetazos, éxtasis eléctrico y ligueros desgarrados. Y lo mejor es que todavía sigue, cada día es distinto, Dadá en plena forma.

Mauricio Aznar en Espíritu Margot

El pasado martes recordamos a Mauricio Aznar en el décimo aniversario de su fallecimiento de una manera muy especial: junto a su amigo Gabriel Sopeña y a una serie de importantes periodistas y músicos aragoneses (Miguel Mena, Gonzalo de la Figuera, Javier Losilla y Jorge Morgan) escuchamos maquetas y canciones inéditas de Mauricio Aznar en sus distintas épocas. Un programa maravilloso de una hora de duración que ya se puede descargar desde aquí

Gracias a Marian, Ana, Pedro y Andrea, ElMestizo y todos los que participaron de una manera u otra...

En la foto Alberto Guardiola (el jefazo de Comunidad Sonora), un servidor y Gabriel Sopeña

Espíritu Margot s02e04: Domador estrena Teóricamente Imperfecta

El pasado martes estrenábamos en exclusiva mundial el nuevo disco de Domador, Teóricamente imperfecta. Tuvimos a los miembros de la banda en el estudio de Comunidad Sonora (Aragón Radio), escuchamos cuatro temas del LP y hablamos de lo pánico y lo divino. Con todos ustedes: Domador. Descargar aquí

Espíritu Margot s02e03: Dani Garuz

Recorremos la trayectoria de uno de los músicos y compositores más originales y elegantes que ha dado el pop aragonés: Dani Garuz. Desde sus comienzos con Smutmen y Pulmón, pasando por sus colaboraciones con Sergio Algora y Eloy Cases en Muy Poca Gente y La Costa Brava y analizando su trayectoria en solitario con el nombre de DA y sus dos discos, Dormidos en el zoo y Pulse y espere. Para descargar aquí. La próxima semana, estrenamos el nuevo LP de Domador...muy atentos.

Los Mestizos en Espíritu Margot: s02e02

Especial sobre la banda oscense Los Mestizos...sus primeros discos con 3Cipreses, la conquista de la Movida, los Coyotes, la portada de la Pócima del Amor, bugalú, SCR, el tacón cubano, el ascenso y la caída de la Fábrica Magnética y las arañas de Marte, Miqui Puig y su single de vinilo de Sentirse bien...es hora de regresar. De Huesca al mundo, con todos ustedes...Los Mestizos. Descargar aquí

Crónica concierto de Dadá en La Noche sin Techo 2010 (Ateca)

Decir que el directo de Dadá es ahora mismo uno de los mejores de la región suena muy evidente para todos los seguidores de la actualidad musical zaragozana. La banda dio buena muestra de su excelente estado de forma sobre las tablas el pasado sábado 4 de septiembre cerrando las actuaciones programadas en el festival atecano de la Noche sin Techo. Travestidos en una mutación de elegantes trajes y ligueros propios de lumis, los cuatro Dadá más las Dadetes en los coros, bailes y provocación, arrasaron una vez más en uno de sus escenarios fetiches. Una bada que es capaz de llevar a su terreno un tema tan singular como These boots are made for walking, que la dulce Nancy Sinatra inmortalizó, convertiéndolo en una agreste declaración de principios, es una gran banda. Aunque no sólo de versiones viven los muertos vivientes, la verdad es que conseguir impregnar clásicos de Ray Charles o el RockandRoll de los Led Zeppelin de un estilo propio es realmente complicado. Apestoso funk blanco recién salido del pantano, las viñetas sangrientas del Voodo Surf de los Proscritos revisadas, la magnifica sencillez troglodita de los Cramps agitada en un cóctel de absenta y vino barato, todo eso y mucho más son los Dadá sobre el escenario. Hazlo sencillo (dos guitarras, bajo y batería) pero hazlo bien. Teatralidad como en El baile zombi (acompañados por JJ de Teatro Indigesto), ritmo machacón de fábrica que desmenuza almas, actitud, lenguas fuera (lenguas de los setenta, de las de los dedos pegajosos), no wave neoyorquina sin lastres intelectualoides, los remiendos cerebrales de Willian S. Borroughts, Desechables, el glam bastardo...podría seguir, pero mejor váyanles a ver en directo.

El cierre, un delirante guiño a los Siniestro Total y su Bailaré sobre tu tumba, mientras el último punk sobre la tierra (Last punk on Earth), el insigne Santi Ric, hacía el pogo que nos llevaría hasta el amanecer. Esperando con ganas su grabación...el glamour de la locular y el exceso nos están esperando.

Espíritu Margot s02E01

Comenzamos la segunda tempora de Espíritu Margot, en Comunidad Sonora, con el maestro Alberto Guardiola. Empezamos repasando algunas de las grabaciones que la música aragonesa ha producido este verano (Hola Hola Hermanita, Slogan o Big City) y estrenamos en exclusiva un tema de Pecker escrito a medias con el cantautor brasileño, Paulo Carvalho... todo esto y mucho más en Espíritu de Margot s01E01. Descargar aquí

Cállate EP de Hola, Hola Hermanita (autoeditado)

Abre el Cállate EP de la banda aragonesa Hola Hola Hermanita, Cientos de amaneceres, con sus potentes líneas de bajo fundiéndose con la ola fría de los ochenta, haciendo de la trepidación un síntoma más de la ansiedad tóxica de los que hacen música para bailar sin tener la menor intención de moverse. Sophie tiene la pegada de los temas redondos, la densidad sintética suficiente para trepanarte los oídos a base de teatralidad bien entendida. Dualismo se interna en la aridez melódica de Décima Víctima, como los penúltimos representantes de la lírica de la habitación cerrada. El cierre, la revisión de Ser, ser, ser, repite la fórmula de las guitarras orientadas hacia la pista, en un tema de producción notable. Este tipo de arreglos, en la trillada onda de Bloc Party que también han jugado los zaragozanos Mister Hyde en sus últimos temas, siempre funcionan, terminando en los maletines virtuales de muchos pinchadiscos. El detalle de las palmas pincela con cierta originalidad esta nueva muestra de la buena salud de la música aragonesa.
Aunque habría que pedir algo más de exigencia en los textos puesto que algunas imágenes resultan sonrojantes en lo literario, las influencias de la banda están tan bien interiorizadas que evitan el ejercicio de estilo y generan electricidad de producción propia. Hola, hola hermanita, una de esas bandas que te hace esperar la mañana para comprobar si te has convertido en un vampiro.

Celebrate it all de Big City (Naked Man Recordings)

Es complicado hablar de discos definitivos u obras claves, grabaciones perfectas donde cada melodía encaja sin más fisuras que las que los miembros de la banda buscan. Un disco complejo sin resultar pretencioso, eso es el Celebrate it all de Big City. De digestión exigente, armados con los manuales de estilo de los grandes, arremolinándose entorno al talento compositivo de Javi Vicente, jugando con la melancolía crepuscular en Who´s gonna set you free now, prisoner?, guiños al fab four incluidos, revisando las nuevas olas luminosas en The Smiths, cuando la radio pasaba canciones hermosas y te alegraban la mañana, el poder del beat. Hay algo esperándote en una esquina de la ciudad, bajo la luz mortecina de una farola. Lo sé porque yo estuve allí escuchando The split end. Como una nana cantada para alguien que no quiere dormir. Los teclados de Ghostbusters se deslizan perezosos por toda la habitación, estamos esperando que llegue alguien que hace mucho anulo la cita. Como en una noche en tránsito, como en las canciones de Red House Painters, conducimos lejos del centro y buscamos algo en el dial para evitar hablar solos, porque la película está terminando al final de Car Music. Soy el desertor, el que imagina los desiertos e improvisa una revuelta tumbado en su cama con un banjo, On voulait la revolution. Déjame que te coja la mano y te lo explique. Finland y Poland, la primera se calienta en un microondas de voces exigentes y la segunda es una canción escrita junto al muro, junto a cualquiera de los muros. A song for you and me and the undertow, para el paseo a media tarde, para la celebración íntima de estar vivos. Un disco excesivo, evocador, un disco de largo recorrido, desde las primeras horas hasta la madrugada, un disco donde uno puede encontrar su lugar.

3 Mellizas de 3 Mellizas (Naked Man Recordings)

Di hola y abrirán la puerta. Lupe no escucha las televisiones encendidas, ni a los insomnes conectados a los programas de radio nocturnos, sólo se afana por ocultar sus pasos en el roce de la alfombra. Las pilas usadas se acumulan sobre la mesa, en lo cajones, junto a las cajas vacías del tabaco negro y lo medicamentos. Las pilas sucias y humedecidas, con el plomo que se escapa, como un bolero de reducción-oxidación, como en Apoteque. Te echo de menos con clase, tengo varios magnetófonos colocados en lugares estratégicos de la habitación, repiten tu nombre, un segundo, cada vez que acciono el mando que guardo bajo la almohada. Un ritmo perfecto, un eco, un lucero. Definitivamente te echo de menos con clase, mi pequeño Topo. G, conforme pasa el tiempo noto nuevos estigmas en ciertas parte de mi cuerpo que no recuerdo haber encargado por correo, zonas desconocidas e inexploradas que ya no atienden a razones ni placeres. Era un niño perdido, Maricon, con la cabeza puesta, del derecho o del revés, mostrando sus encías, afeitado, rasurado, cuero negro por toda la piel, ojos saturado de alcaloide, siendo que haber huido me salva, trato de que me recuerden. Siempre que andabas conmigo la ciudad se estrechaba, me daba miedo que te marcharas, que cualquier cosa nueva, Punteica, captara tu atención. No consigo recordar qué hice con las fotos de los dos, creo que las vendí a una revista sueca de lucha libre en el barro. Ahora haría cualquier cosa por no haber llamado tu atención ni un solo instante, Diminui. Vosotros estuvisteis allí antes que yo, con las guitarras y la batería, viendo como se apagaban las sinapsis frente a la sobrecarga alcohólica, en la frontera de París y Texas, Ry, tuve alucinaciones, dentro de ellas era notablemente más feliz que fuera. No es capaz de recordar el número de la habitación ni de distinguir un pino cansado de u madre muerta, Armito (y esto último sólo tendría sentido en una dimensión no regida por la geometrías euclídeas, en mi cuarto, celebrando las últimas calendas, Chinarr). Di adiós y cerrarán la puerta.

Concierto acústico de Pecker en el Forum de la FNAC (8 de Julio de 2010)

Un concierto acústico de Pecker es una oferta demasiado apetitosa como para dejarla pasar. Armado de una guitarra acústica y unas programaciones livianas, Raúl Usieto aka Pecker repasó temas de sus tres discos y perlas escogidas incluidas en su recinte recopilatorio Grandes Éxitos de un Hombre Invisible, como París, Tokyo, New York, con la que abrió el recital, a continuación una estupenda la revisión de Aviones desde el corazón, con efluvios de café cantante, dotada de un swing sobresaliente. El soul lúbrico de Tu boca en espiral, capaz de elevar la temperatura incluso por encima del estío zaragozano con un fraseo de altísima densidad. Me quemas bastante es un hit mayúsculo, de los que aligeran el corazón al ritmo de la fusión sintética de estribillo perfecto y bases bailables. Dejamos hueco para que nos ilumine la Supernova, demostrando que las palabras encajan con ciertos biorritmos arcanos impregnados por la música disco en nuestra conciencia. Amor de estómago muta desde su origen pianístico hacia la orquestación mínima del hombre invisible que cierra el recital a base de ukelele y regalos: estreno del tema Do avesso en directo, que ha compuesto junto al poeta brasileño Paulo Carvalho. Bossa tropical de participación globalizada...hubiera sido un cierre estupendo, pero Pecker nos tenía reservada la última golosina: su versión del I wanna be your boyfriend, hullahop mediante. Los Ramones desde una piscina oscense. No se puede pedir mucho más. Pecker, navegando en las aguas de la desnudez, mostrando el esqueleto más íntimo de sus temas, se descubre como un compositor original, un extraordinario amanuense de canciones. Siempre lúcido y original.

Fotos de José Vizcaíno

Concierto de Juan Luis Saldaña y Alex Mister Hyde en Sal a Remolinos (18 de Julio de 2010)

El domingo 18 de Julio Confesiones de Margot se desplazó a Remolinos para asistir a una nueva edición del Festival Sal a Remolinos. Coordinado por el agitador cultural, editor y escritor David Giménez (responsable de la editorial Libros de El Imperdible), cuenta con las actuaciones de, entre otros, Morays o Tech 4 (con Sweet Sinners, Räro dj y EdSullivan). En el estupendo escenario del Pabellón Municial de la localidad zaragozana el programa incluía conciertos acústicos a cargo de dos cantautores muy distintos dentro de su conexión generacional: Juan Luis Saldaña y Alex Mister Hyde. Abrió el antiguo bajista de Nubosidad Variable y lo hizo, precisamente, con una ralentizada versión de Puedes ir en paz, uno de los mejores temas incluidos en el último EP de la mítica banda zaragozana. Juan Luis Saldaña es un compositor exquisito, armado de ironía elegante y en sus canciones desgrana todas y cada una de sus obsesiones: el amor en una sociedad postmoderna, la religión y la espiritualidad, la madurez inesperada.... Saldaña arrebata los aplausos en un estadio intimista que encaja perfectamente con su costumbrismo minimal: hermosísimo el tema La Mujer de la librería, exigente Caracoles, salvajemente generacional La Militancia ( con sus referencias a Espinete, la televisión socialista y los monstruos de serie Z)... esperamos con muchas ganas su primer disco. Voces como la suya escasean. A continuación Alex Mister Hyde, cantante de una de las más prometedoras bandas de la escena aragonesa, interpretó una serie de clásicos del rock intercalados con temas propios en ausencia de electricidad: abrió con Laberintos en la Tierra, de su último EP Fantasmas, para enhebrar a continuación una escalofriante revisión del tema De Viaje de Los Planetas. Un poco de buen material americano con Tom Petty y su Free Fallin´ para volver a las referencias más cercanas con Días de Gloria, de Distrito 14, impregnada de lluvias y habitaciones de motel. Entre el público está Luis Cebrián, líder de Louisiana, que sube al escenario para recordar a U2 e interpretar a dúo con Alex All I want is you del disco Rattle and Hum de 1987. Alex continuó con temas de Mister Hyde en la parte final de su repertorio, muy conseguidos en formato acústico (y que pueden ser un aperitivo de la grabación que la banda al completo a realizado hace breves fechas y que conoceremos después del verano) para terminar con una de las mejores canciones de la historia de la música, There is a light that never goes out de los Smiths. Un broche perfecto donde el oficio de Alex sobre las tablas quedó una vez más demostrado. Un lujo lo que pudimos disfrutar el pasado domingo en Remolinos y celebremos que se sigan realizando iniciativas de este tipo a lo largo de toda la geografía aragonesa.

Los Modos

Crash! En las navidades del año 1984 estalla la transparencia de Zumo de Vidrio, y del centrifugado sale Fernando Navarro, con muy pocas ganas de jugar a los modernos y ninguna de seguir acarreando sintetizadores y guitarras por aquí y por allá. Vuelve, pues, a sus orígenes: siempre pop, siempre bitelmaníaco, se reencuentra con Pedro Andréu (a la sazón Punto débil, luego Héroes del silencio) y Jorge Fuello, ambos compañeros suyos de colegio, quienes están esperándole para, jarra en mano, juntos, descubrir en una esquina de la calle Moneva a Míchel Gracia, un tipo que lleva una gabardina con una chapa muy grande de The Who: han nacido Los Modos, con Pedro asumiendo batería y coros, Jorge al bajo, Fernando en la guitarra de punteos y voces, y Míchel a la guitarra rítmica y voz principal. Sobre la base de unas cuantas canciones de Míchel y Fernando, a las que se va dando forma en el local, crean un repertorio aderezado con versiones imprescindibles, incluyendo a sus comunes héroes, The Beatles.

Después de iniciar su andadura de conciertos en la primavera de 1985, Los Modos se prodigan en los locales al uso de la época, haciéndose de esa manera con fondos suficientes para grabar, a principio de 1986, la maqueta Medianoche, en que se recogen siete temas, de los cuales la banda mantiene en repertorio hoy día cinco: Medianoche, No sé qué hacer, Cansados de llorar, La ventana del amor y Niñas tontas (rebautizada Chicas tontas con objeto de evitar eventuales litigios por pederastia).

Inmediatamente después de la grabación Jorge Fuello es sustituido por Carlos Karl Alda, antiguo compañero de colegio de Míchel, que será el bajista más conocido de Los Modos, tanto por el hecho de que empieza entonces el periodo más agitado de acción y actuaciones de Los Modos cuanto por efectividad manejando el bajo y su imagen impecable.

A lo largo de 1986 son innumerables los conciertos que da la banda en los más diversos lugares, incluyendo la I Concentración Mod de Zaragoza o la Plaza del Pilar, tocando junto con varias de las bandas zaragozanas procedentes de la eclosión posterior a la I Muestra de Pop Rock de 1984. En ese año concurren al Concurso de Grupos de Radio Cadena, quedando clasificados en los cuatro finalistas juntos con Héroes del Silencio y Acolla.

Pedro ha empezado ya a tocar en paralelo con Héroes del silencio, y esa labor resulta cada vez más exigente. Después de una actuación en la mítica Sala M-Tro queda claro que no es factible mantener esa simultaneidad, practicamente por una razón de salud, de manera que, amistosamente, Pedro se centra en el proyecto heróico, y en su sustitución se incorpora a la banda Gonzalo Gonso Alonso, un batería que años después se revelará como uno de los músicos más inspirados del panorama zaragozano. Esta incorporación, sin embargo, no servirá de soporte a la estructuración del grupo: la introducción por Gonso, más joven, de tendencias y gustos muy diferentes a aquéllos que servían de base a la banda va a suponer, junto con la evolución personal de los miembros de la banda en sus respectivas licenciaturas universitarias, la causa de una ruptura que llevará a que el grupo quede en stand-by en 1987.

Desde ese momento la actividad musical de los miembros de Los Modos es dispersa: Karl (mejor Carlos) y Gonso se únen a Días de Vino y Rosas, formado entonces por Juan Aguirre y Enrique de Pabloentre otros, hasta que Karl deja el rock’n roll… de modo casi definitivo, como veremos. Fernando colabora en algunos proyectos, y entre otros crea Buenos modales, una banda creada ad hoc para concurrir a uno de los premios Medio Kilo de Rock en 1988, en la que soporta la voz principal y las guitarras, y el bajo es asumido por Pedro Jáuregui, y que desaparece inmediatamente después del certamen sin pena ni gloria (ni premio alguno). Míchel, en fin, aparca su pasión por los escenarios por el momento.

En 2002 se convoca, con la organización de Ediciones Valu, un concierto, bajo el nombre Denominación de Origen, al que son llamados numerosos grupos que han formado parte de la pre y post nueva ola zaragozana, y por tanto se contacta con Los Modos con idea de que participen en el evento. Pedro, con abundantes cargas profesionales, no puede concurrir al mismo, pero si presta su apoyo en diversos ámbitos, incluida la consecución de un batería, Jose, que junto con el resto de Los Modos históricos, interpreta La Ventana del Amor, Cansados de Llorar, Medianoche (que resultará grabada e incorporada en la serie de doce cedés puestos a la venta después del evento) y No sé qué hacer.

Ese hecho lleva a Míchel y a Fernando a asumir la imprescindibilidad de poner en marcha de nuevo a Los Modos, proyecto que no seduce a Karl, y después de una temporada haciendo pequeños conciertos a dos voces-dos guitarras, consiguen atraer a Javier Künhel, viejo amigo de ambos, batería de innumerables formaciones zaragozanas, y al no menos prolífico Pedro Jáuregui, que se hará cargo de las cuatro cuerdas, aportando su notable –y muy poderosa- voz de bluesman. El primer concierto de la nueva formación tendrá lugar en la Sala Zeta el 1º de noviembre de 2008, con notable afluencia de público entre los que se encuentran muchos de los viejos fans de la banda, que seguirá tocando una vez cada dos meses; para el segundo concierto de la nueva época, celebrado en enero de 2009 en el Prior, sin embargo, Pedro Jáuregui es sustituido por Christian Suciu, un notable bajista de origen transilvano. Los Modos, con la base Javier-Christian, realizarán conciertos en el Arena Rock, y nuevamente en el Prior, y se mantienen estables hasta septiembre de 2009, en que la sección rítmica (inmersa en proyectos de otro jaez, pues no conviene olvidar que Javier es probablemente uno de los mejores baterías de rock progresivo de España) es sustituida por Jose Pérez en la batería y Manu, el bajista de El Muro de Berlín. Manu se mantendrá con Los Modos, implicado y desplegando toda la actitud necesaria, hasta que su otra banda, que acaba de grabar su disco, le exige todo su tiempo. Es entonces Eduardo Marín quien ocupa la posición en el bajo. La nueva base de ritmo pasa a ser significativamente más rock que la anterior, y sin ningún género de dudas sintoniza perfectamente con la weltanschauung power pop de Los Modos. Con esta formación, conceptuada la definitiva por el cuarteto, éste se lanza a una serie de conciertos desde principio del 2010, tocando en la Sala Modo en marzo, en la Zeta en abril; en mayo llegan a tocar tres veces en apenas siete días: en La Ley Seca (dentro de la II Muestra de Pop Rock y otros rollos), en la Zeta (dentro del II Concurso de Grupos Sala Zeta, que culminará con la concesión a Los Modos del 2º premio de dicho certamen) y en el Café Hispano.

El repertorio de la banda, a junio de 2010, está compuesto por veinticuatro temas, incluyendo media docena de versiones. El resto de ellos son composiciones de Míchel y de Fernando a razón del 50% cada uno.


Fuente: Los MOdos

Se acerca la Rex-Party

El 5 de junio a las 21:00 h. en el CAFÉ HISPANO de ZARAGOZA (Camino de las Torres, 42) tendremos por primera vez en concierto en Zaragoza a dos bandas punteras del panorama tecnopop independiente de nuestro país. Apadrinados por Santi Rex, cantante de Niños del Brasil, ELECTRONIKBOY de Barcelona y LEMON^FLY, de Sevilla (con los que cantará algunas canciones tanto de Niños del Brasil como del propio grupo, más alguna sorpresa) presentarán en directo sus últimos trabajos.

Tras la buena acogida de su primer trabajo “Débuts”, del 2007, ELECTRONIKBOY consiguieron el reconocimiento popular masivo con “Voilà!”, su segundo cd, al clasificarse como mejor propuesta tecnopop a la edición de Eurovisión del 2009, con su tema “Mon Petit Oiseau” y su espectacular presentación televisiva. Como se puede ver por sus títulos, una de las características de este dúo liderado por Xavi Sideboy, además de su sonido, de claras reminiscencias del italodisco y el pop europeo de los 80s, es cantar en francés. Todo esto perpetrado por Juanimisterfly, que recientemente ha celebrado su 20 aniversario como compositor y productor, en el puente aéreo Barcelona-Sevilla.

La trayectoria de LEMON^FLY es más extensa, e incluye la edición desde México de algunos de sus trabajos. Su primer CD, “Vital”, de 1998, grabado a la limón con FANGORIA, les hizo populares entre los fans de Alaska que se reflejaron rápidamente en la melodramáticas historias contadas/cantadas por Tato^Gato. Su relación con Alaska continuó en su segundo trabajo “El Síndrome de Peter Pan”, del 2000 y en varias colaboraciones y remezclas. “Lemondrama”, del 2003, que incluía “Carlos”, una de las mejores canciones de este país, un sentido homenaje a CARLOS BERLANGA, e “Intentando ser Feliz”, del 2004, que contenía una intensa versión de “Sed de Venganza”, de NIÑOS DEL BRASIL, les consolidaron como un grupo clave en la historia del tecnopop español.

Y la nueva década les trae de nuevo con “Subterfugios y Placebos”, su esperado nuevo CD a la venta el 7 de junio, que incluye colaboraciones de LA PROHIBIDA, SANTI REX y XAVI SIDEBOY. De nuevo historias intensas envueltas en los clásicos sonidos del tecno, como New Order o Pet Shop Boys, que son ya marca de la casa.

SANTI REX, aprovechando el primer aniversario de la edición de “Géminis” su último trabajo con NIÑOS DEL BRASIL y la buena acogida del single “Las Calles de Teruel”, producido también por Juanimisterfly, organiza esta velada que se prolongará en LA ESTACION DEL SILENCIO (C/ Catania, 1) con NDB Djs, sus compañeros de grupo Nacho Serrano y Antonio Estación, a los platos.

La “fiesta” en el Café Hispano tiene el precio simbólico de 5€ y contará con LEO CAMALEON a los platos.

Crónica del concierto de Mister Hyde (Casa del Loco, 21 de Mayo 2010)

De bastante notable se puede calificar la actuación de Mister Hyde el pasado viernes en La Casa del Loco. Abriendo (como les hemos podido ver en otras ocasiones: The Raveonettes, Draytones o hace unos pocos días para la banda mexicana Zoe) y con un breve pero intenso set, aprovechado hasta la última gota para el destilar del pop de guitarras que frecuentan los autores de Fantasmas, precisamente la canción que da título a su última demo. Sin miedo a reventar al auditorio a base de una especial alquimia que mezcla pinceladas de electrónica sintética, punk rave de herencia anglosajona y una pizca de la épica de los ochenta, perfecta para manejarse en las procelosas aguas de los escenarios. Temas nuevos como el hit directo Romper a bailar, que en directo alcanza una nueva dimensión lírica que costaba apreciar en su enlatado de estudio, o clásicos del repertorio como la emotiva El silencio entre nosotros, dieron una buena medida de la capacidad de una banda que ofrece ganas a base de puñados de carisma. Para cerrar el concierto, dos píldoras de digestión directa: He cometido un error y Laberintos en la tierra. Como una americana bien cortada y una sección rítmica consistente, marcando la diferencia cualitativa entre lo que viene y lo que es mejor olvidar. Seguimos a la escucha.

Espíritu Margot: Radioapetencias Vol3

Escuchamos un tema de Los Modos mientras recomendamos los conciertos de Mister Hyde, Sol Lagarto o Los Turbios para este fin de semana. Estreno en exclusiva de una demo de Mi Pequeña Radio (Concierto fin de gira en Madrid en breve). Entrevistamos a Juanjo Javierre, el jefe del bugalú se pone sonoro e instrumental. Cerramos con un tema de Pablo Malatesta y aprovechamos para desearle a él y a Ciara lo mejor para el próximo sábado...¡Viva los novios!

todo esto en Espíritu Margot (Alberto Guardiola&Octavio Gómez Milián)

tonterías las justas...
La Militancia!!

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Valtueña, el BV80 y más en Espíritu Margot

Tuvimos al ínclito Valtueña en Comunidad Sonora y además de encanarnos de risa un par de veces (pocos programas de música aragonesa son tan divertidos como el nuestro, bien no sé si lo haremos, pero echarle ilusión y buen humor, los que más) descubrimos que Valtueña es el Malcom McLaren maño. Y escuchamos a Cocadictos, Aborígenes del Cemento y Mas Birras. Yo hice a Louisiana y ahora me los quieren quitar.


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Descarga el nuevo Espíritu Margot: Radioapetencias Vol 02

El pasado martes estuvimos hablando de la muestra de Popyrock y otros rollos, estrenamos una canción en exclusiva del nuevo disco de Dadá glamour y nos acordamos de nuestros amigos de Mister Hyde que están tocando el jueves 6 de Mayo en Madrid, en el Teatro Lara.

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Especial Proscritos en Espíritu Margot

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Hoy recuperamos una grabación histórica, extraída de mis archivos personales, una de las joyas que guardo con más cariño... se trata de un concierto acústico de la banda de Binéfar, Los Proscritos. Quince temas que abarcan sus tres Lp´s y algunas de las versiones que, como golosos regalos, aparecían en las caras B de sus singles. En Marzo del año 1995 y en el histórico bar zaragozano Interferencias, celebrando un ciclo de poesía en el rock (que se completaba con un libro de textos y poemas), en el que también estaban Gabriel Sopeña o palabras inéditas de Amaral. Aparte del valor histórico de esta grabación, en los últimos meses de la banda, usaremos las canciones que van apareciendo en el directo para repasar la trayectoria de esta banda mítica y que sigue siendo referencia de muchos amantes de la música aragonesa y española por la calidad extraordinaria de sus textos y sus melodías, salvajes y atrevidas.

En el año 1983, en Binéfar, Huesca, se montan los Proscritos, su primera alineación es Jose Lapuente en voz, letras y armónica, Antonio Solano en la guitarra rítmica, Richard D. Robinson en la solista, Felipe Puy en el bajo y Luis Arilla en la batería. La carretera, los beatniks, la mitología de En el camino y las grandes bandas nortemericanas, Credence Clearwater Revival, las mutaciones de Neil Young...son sus referencias. Son parte del ADN fundacional del rock aragonés... ganan, y esto es una anécdota curiosa, un concurso de popyrock en Huesca, por delante de los Héroes del Silencio... y graban en el año 1986 su primera referencia, apareciendo en el disco "Los Chicos de Provincias somos así", considerado el disco fundacional de la modernidad musical en Aragón. Junto a Lágrimas de Mermelada, John Landis Fans y Mas Birras, Los Proscritos aportan Como un disparo. El disco se graba en el año 85 y aparece dos años más tarde, en el primer aniversario de la revista MenosQuince fundada por el periodista musical Javier Losilla. En el año 87 Los Proscritos aparecen de nuevo en un disco colectivo, esta vez Sangre Española, coordinado por Cachi y publicado por Grabaciones Interferencias, el sello que publicará sus dos primeros LPs. Allí aparecen Voodo Surf (que han recuperado recientemente Dadá para hacer una versión estupenda, que escuchamos hace no demasiado en el programa), Como un disparo y esta revisión del clásico de los Rolling Stones, Dead Flowers (que había aparecido casi quince años antes en el clásico tóxico stoniano Sticky Fingers)...Flores Muertas y con ellas abrimos el programa

Flores Muertas de los Proscritos

La primera referencia de los Proscritos aparece en el año 1989, para el sello zaragozano Interferencias. Un disco con un enorme potencia acústico, con letras poéticas y sensibles. Junto con Los Mestizos, Mas Birras o Gabriel Sopeña en su versión Ferrobós o el Frente, aportaban el lado más auténtico de la música aragonesa, apartado de las veleidades jocosas tecnopop de otras bandas o del indie guitarrero de la época. No les va mal y venden bien (muy bien si hablamos de hoy, claro). En las caras b de los singles de la época hay jugosas revisiones de Dylan y su Like a Rolling Stones o el Flores Muertas que hemos pinchado antes... todas en castellano y dándoles una perspectiva estupenda. Las referencias cinematográficas, una constante en los textos de Jose Lapuente, impregnan esta canción.


Cuéntame una historia de Los Proscritos

Un estupendo segundo disco, Pobres Sueños, con un cierto aire continuista, aparece un año más tarde, se llama Pobres Sueños y también lo publican en el sello Interferencias. La producción incluyen nombres como Juanma Elegantes o Sabino Méndez, recién salido de los Trogloditas, también aparece Aurora Beltrán, de Tahures Zurdos, colaborando en las voces. Debió ser una época muy brillante y la grabación incluye una versión de Pale Blue Eyes de la Velvet, repleta de sensibilidad rebautizada como Pálidos Ojos Azules...recuerdo incluso que Jose Lapuente me contó en una ocasión que existen grabaciones de esas sesiones, con Johny de los Burning en el piano, tocando canciones de siempre... en fin. Este fue el primer disco de los Proscritos que pude escuchar, me llevé el cd de la Biblioteca de Aragón, donde cualquiera puede llevárselo y escuchar estas canciones, lastradas por una producción demasiado de la época en muchas ocasiones, pero llenas de fuerza, sin duda. Además, para los fans, se incluyen algunos temas que sólo aparecen como cara b como una versión de Neil Young y otra del Born to be wild de Steenwolf. Este disco y el siguiente son los únicos que se publicaron en cd, quedando el primero como pasto de freaks y soportadores de los vinilos ripeadaos. Recuerdo el primer tema, Cayendo, estupendo... y como tambien lo tocan en esa histórica noche en el Bar Interferencias, pues vamos a por ella.

Cayendo de Los Proscritos


Jose Lapuente con los Proscritos reivindica la figura del fuera de la ley, de los grandes del country y la música americana de raíces, Townes Van Zandt,Wailon Jennings, Kris Kristofferson... en sus palabras siempre hay referencias a los grandes de la poesía española, la lírica lorquiana, las canciones de 091... en el año 1993 el sello catalán Alleluia publica el tercer y último disco de la banda, Hablando otras lenguas. Aunque es un disco salvaje, la banda suena descompuesta, acercándose a las procelosas aguas de la música independiente de la época, con pinceladas funk, algo que ha envejecido no demasiado bien, la verdad. De todas maneras, es un disco muy por encima del nivel habitual de cualquier época de la música en Aragón.

Ha sido un placer recorrer la historia de los Proscritos a través de este disco pirata...gracias a mi amiga Rosina Abós, que me pasó la cassette original, eran otros tiempos, aunque el recuerdo no es un combustible muy adecuado para la creación, echar la vista atrás nos permite entender de dónde venimos y hacia dónde vamos... Jose Lapuente montó unos años después Dos Lunas, cuyo primer LP, Banda Sonora Original, fue elegido por los oyentes como mejor disco de la pasada década, grabó un segundo LP junto a JJGracia e Israel López, Otra LUz, ahora Jose Lapuente es el mánager de Loquillo y, la verdad, lo echamos de menos en los escenarios aragoneses, esperamos verle pronto por aquí...

nos despedimos con un tema del tercer LP de Proscritos, Ama a quien esté contigo.


Ama a quien esté contigo de los Proscritos

Crónica concierto de AER en la Ley Seca (22 de Abril 2010)

Todos los raros fuimos al concierto... pero no al de John Boy, preferimos a Eduardo Zubiaur y a su nueva encarnación como AER. Era en la Ley Seca y lo organizaba la nueva productora de conciertos Gustaff Room Lives. AER, Eduardo, guitarra española en mano, abrió el concierto con Todo se puede arreglar para continuar con Santos. Efluvios rumberos para un narrador ecléctico de las miserias y las luces de la humanidad. De fondo las imágenes de un Berlín modernista ahogado tras las sombras chinescas de los estados transitorios. Después de Negativo, Los 30, impresionante reflexión de la postadolescencia. No hay un talento como él en Aragón, Eduardo Zubiaur con un dominio absoluto de su voz, sólo necesita del acompañamiento de una guitarra de palo para reivindicarse como un intérprete y compositor sobresaliente. Tocó una hermosísima canción dedicada a Madrid, la del exilio autoimpuesto y las esquinas de La Latina, recicló las obsesiones del solitario en una tenue e hipnótica Maratón para cerrar los nuevos temas de Vegija de Pez, su primer disco como AER, con Una vida está esperando, que, con una base lanzada desde el ordenador, regaló matices de baile a la propuesta. Un par de pinceladas más en los arreglos y en la instrumentación y la intensidad lírica hubiera sido histórica. Tenemos ganas de ver a AER con los Recuerdos del Futuro para poder comprender y paladear la propuesta al completo. En los bises, algunos sueños cumplidos para los que éramos demasiado jóvenes en el momento de la cresta de la ola, cuando El Polaco era una referencia y nadie le tosía en imaginería y originalidad en la música aragonesa: primero Gustavo, el primer teclista de la banda, subió para acompañar a Eduardo al piano en la mítica Luna, después llegó Coche, como un éxito incuestionable del andergraunz patrio para terminar el éxtasis circense con Hit. Gracias por los regalos, gracias por las canciones.

Nueva entrega de Espíritu Margot: Apetencias varias

El pasado martes tuvimos un nuevo especial en Comunidad Sonora de Espíritu Margot. En esta ocasión fueron apetencias varias que tomaban de alguna manera el pulso al panorama musical aragonés: algo de la II Muestra de Popyrock y otros rollos, Noches del BV80 de Valtueña, pinchamos un tema de Santi Rex y Mecanismo, una versión de Héroes de Bowie que aparecía en un recopilatorio de Bunburyclub, también entrevistamos a Eduardo Zubiaur, que presentaba su nuevo proyecto AER en Zaragoza a través de la promotora Gustaff Room Lives (con Luis Cebrián y Gustaff Choos) y escuchamos un tema de su nuevo LP Vegija de pez. Con el hambre habitual de música oscense de calidad tuvimos que recuperar una versión de Bunbury (también de nuestros amigos de Bunburyclub) hecha por Copiloto y con DOmador de banda de acompañamiento hasta la llegada del nuevo álbum de los de Huesca. Para terminar una versión más, Raúl Usieto aka Pecker, revisando a los Ramones en un vídeo genial que reventó el ranking de visitas en Youtube.

Lo puedes descargar aquí.

Novedades Margot Vol 3: apoyo a De Vito, Kyoto, El Gran Puzzle Cózmico, Soul Brothers, Limnopolar y Luis Cebrián.

Además de apoyar al grupo De Vito y al colectivo digital "Señoras que no están nada de acuerdo de la crítica de De Vito en el JNSP" escuchamos novedades de Kyoto, El Gran Puzzle Cózmico, Soul Brothers y Limnopolar. De sintonía Summerwine de Louisiana.

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Fragmentos del guión:

Abrimos con los zaragozanos Kyoto, que publican su primer largo, Lo que vuelve para vengarse. La banda formada por Alicia en teclados y voz, Isaac en bajo, pedales y guitarras puntuales e Ivan en batería, tiene su origen en una banda anterior Haikus, que hacían música instrumental. Con la salida del guitarrista, el resto de la banda se recicla hacia un pop emotivo de rasgos levemente siniestros (recuerdo que la primera vez que los vi en directo, en una semifinal del Muévete, tocaban una versión preciosa de Tan Lejos de los Décima Víctima, una banda de los ochenta) y muy evocadores, tanto en ambientes como por sus letras. Han publicado antes que este largo dos EP´s en formato maqueta: Cuatro finales terroríficos a final del año 2007 (de la que se hicieron dos ediciones), y Tan sólo la muerte es definitiva a comienzos del año 2009. La trayectoria del grupo está relacionada de manera ineludible con la parte artística de su propuesta, en la que destaca las portadas realizadas por el ilustrador aragonés Álvaro Ortiz Albero, que se ha encargado siempre de desarrollar esas ambientaciones. Kyoto además realizan una pequeña labor de promoción, trayendo bandas de difícil aceptación comercial a los escenarios zaragozanos, además de colaborar en proyectos distintos, por ejemplo, acompañando al escritor Miguel Ángel Ortiz Albero en la presentación de su libro, poniendo música a los textos recitados, sólo hace unas semanas en la Lata de Bombillas. Y es en la Lata de Bombillas donde, el próximo jueves 15 a partir de las 21:30 en La lata de bombillas, se presentará "Lo que vuelve para vengarse", que ha sido grabado, mezclado y masterizado en Montreal Studios por Hans Krüger

Otro de los grandes talentos de la música aragonesas, aunque sea desde el punto de vista más freak, alternativo y delirante, nos presenta nuevo disco, El Gran Puzzle Cózmico, Sergio Herrero, armado de sus programaciones, sus scratches con discos de la pantoja o las percusiones más tóxicas que a uno se le puedan ocurrir. Sin pelos en la lengua, usando una imaginería lírica tan ácida y delirante que a veces es complicado seguir, el antiguo miembro de Cielito Lindo (y mil proyectos ander más…), El Gran Puzzle Cózmico es un proyecto inclasificable, tanto por su sonoridad como por sus textos, a mediados de la década pasada publicó dos LPs, Propuestas para un mundo mejor en el año 2005 y La Mató porque brillaba al año siguiente. Auténticos hits del underground aragonés, repetidos hasta la saciedad por pasados, modernas y pinchadiscos enfermos. Hoy nos presenta El bien y el mar, 13 canciones, aunque sea tópico decirlo, inclasificables… colaborador de los Domingueros en el serial online Mein president y su propia serie en internet Gorro Abeja. Sergio Herrero vive en la actualidad en Barcelona, aunque viene este sábado a presentar el disco a Zaragoza, a la Sala El Zorro, así que para todos los fans, a partir de las 23h, vuelve el mamífero insectívoro, el alterego de Antonio…está Antonio…

Bien, por primera vez, tenemos en esta sección al DrLoncho, Loncho in da house de Espíritu Margot… después de El Jesucristo de las Películas, sus talleres de rap junto a Juanjo Javierre en Senegal y luego en Pirineos Sur… la publicación el año pasado del Fantasma de las ojeras, incluyendo disco, tebeo, dólares Lonchos… maquetas y producciones en su sello Alter Ego… pero siempre más allá del concepto simplón del rap o del hiphop, en esta ocasión la aventura ha juntado a Loncho y Grime, a Grime y Loncho… se han juntado con miembros de la mítica banda mod zaragozana Sheperd Bush, para fundar los Soul Brothers, grabaron en la Ultimátum su primer LP, relleno de soul, groove, música negra en todas sus mutaciones, un funkestein de ritmo, que bebe del bugalú, la oldskool, la vida en general. Colaboran gente de Faith Beepers, Micros bajo tierra, Juanjo Javierre, más allá de hiphop, es música orgánica, emocionante. Nunca he sido un experto en hiphop, no creo en el concepto cerrado y algo mafioso que hay en esta ciudad alrededor de los grandes espadas, pero sí que he escuchado al Doctor Loncho, sus textos son generacionales y llegan, y no tiene miedo a abrirse de orejas y dejar que entren todo un torrente de música negra… y liberarse, Free Yourself de este estupendo disco publicado por Alter Ego, El Fantasma del Soul.

Nos despedimos con Limnopolar, la penúltima sensación de la ciudad, de la región. Han ganado el Muévete como los grandes, con tres bolos antes de llegar a la final. Cantan en español, haciendo de la lírica hermética y cuidada una señal de identidad, jugando con la electrónica y los paisajes sampleados sin miedo, remiten, claro, a la esencia emocional de Standstill, Vetusta Morla, son los nombres de siempre, pero también es cierto que mucha gente lo intenta y no es capaz de aportar nada. Me gusta Limnopolar, las melódicas, las programaciones, las guitarras densas… una banda con la que la música aragonesa de última generación cubre con su cuota de intensidad emocional y que podemos exportar al resto de España sin miedo. Herederos de una tradición que une a Picore, Sullivans, El Polaco, Limnopolar nos han pasado una grabación del concierto que dieron hace poco en la Lata de Bombillas, un tema que se llama Debajo de la cama. En exclusiva, por primera vez en la radio, una toma en directo de Limnopolar para cerrar el programa.

Nueva entrega de novedades en Espíritu Margot

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Empezamos esta entrega de novedades con una de nuestras bandas favoritas en Espíritu Margot: Mister Hyde. La banda que lidera Alejandro Elías está curtiéndose en directo después de entregar el año pasado un notable EP, Fantasmas, que los acercaba más a la estética de las guitarras aplicadas al baile, actualmente siguen con esa misma vía, y después de tocar teloneando a, entre otros, The Raveonettes o Draytones en Zaragoza, hacer fechas en Madrid y Barcelona, tienen preparados nuevos conciertos para esta temporada de primavera/verano, entre otros uno en la Oasis junto a Zoe, la banda mexicana con la que Bunbury ha grabado su nuevo single. El tema que vamos a escuchar es una demo del que será primer single de su nuevo disco, el disco real, tras lo que ellos consideran dos "demos", grabado en su local de estudio, ayudados en la producción por Alejandro Ortega, bajista durante una temporada de la banda y actual líder de Limbopolar, otra de las bandas más interesentas que hay en el panorama actual en Aragón. Durante un tiempo entra en el bajo Alex Ortega (bajo) líder de Limbopolar aunque en la actualidad la formación de Mister Hyde es Alejandro Elías (voz, guitarra), Jorge Cartié (bajo), Nacho Celaya (batería) y Edu Soria (guitarra)-antes en Fuera de Orden-. Su última referencia es una demo, Romper a bailar, grabada por la banda y Alex Ortega en el local de ensayo y que será el primer single de su próxima grabación. Romper a bailar, de Mister Hyde

Romper a bailar de Mister Hyde

La pasada semana pudimos, finalmente, escuchar al completo el nuevo EP de De Vito. El Berlusconi EP, que hoy está en cientos de ordenadores y pronto estará en miles, puesto que se puede descargar mediante enlace directo, hasta que se publique la edición física, de nuevo en vinilo y editada por la discográfica zaragoza King of Patio. Ya habíamos estrenado en este programa algunos de los temas incluidos en esta segunda referencias de la banda de Fuxedo, Pablo Malatesta y EdSullivan...que están reventando los escenarios a base de su sintepunk salvaje y adictivo, de lírica publicitaria como nuevo bootleg de la poesía, guitarras madchester, percusiones electrónicas, homenajes a Sergio Algora, producido por Alex Ferrer, con colaboraciones ilustres como la de Ricardo Fandangos en sintetizadores...todo esto y mucho más es este Berlusconi EP...después de telonear a La Roux en Madrid, darle bien fuerte en el Polifonik Festival, esta fin de semana los tenemos en el escenario de las Playas, en una carpa, tocan los últimos antes de los pinchadiscos, a última hora de la noche, junto a la Bien Querida y Mujeres...la gente está ansiosa de volver a tener a los De Vito en la ciudad.

Si alguien quiere, he colgado en el blog amigo de esta sección, Al oeste nos encontrarás. blogspot.com una pequeña reseña del disco, para empezar a salivar. Pinchamos el tema Radio Räro, dedicado a uno de los personajes más activos en la música aragonesa de este comienzo de década, autor de la sintonía de la sección y miembro de Louisiana, Experimentos in da notte y con varios proyectos de electrónica elegante, Flumen y I

Radio Räro de De Vito

Hace un par de semanas escuchábamos la versión del Voodo Surf de los Proscritos que habían hecho los chicos de Dadá. Avisábamos también de que estaban grabando su primera referencia...y no hemos podido resistirnos a pinchar una de esas canciones. Nos la han cedido amablemente, han estado mezclando todo el fin de semana para tenerlo terminado y pasárnoslo en primicia. Serán cinco temas, con la colaboración de César de The Dust Bowl en las guitarras, con revisiones persveras de Ray Charles (este tema es un pelotazo en directo), Muddy Waters, imaginería de serie Z, glam sucio... estamos con ganas de escuchar el disco entero, pero por ahora nos quedamos con este estupendo Baile Zombi, a la espera del resto del EP

Baile Zombi de Dada

Para despedirnos, un tema que no es una novedad ni nada...pero que me apetecía pincharlo. Cosas del directo, ya se sabe. Y de paso nos sirve para detenernos, tomar aire y hablar de algunos aspectos relacionados con la música aragonesa, la hecha por aragoneses, la hecha en Aragón y la que sobrepasa nuestras fronteras. Vamos a escuchar una versión de Lagartija Nick, Universal, grabada por las banda aragonesa Amaral a comienzos del año pasado. El disco, Granada EP, contenía cuatro temas de bandas granadinas: Lori Meyers, Los Planetas, 091 y los Lagartija Nick y se podía descarga de manera gratuita (y se puede descargar todavía) desde la página web de la revista de actualidad musical EFEEME. La antigua revista EFE EME tuvo que, como los fanzines y demás publicaciones en papel, reciclarse a la información digital, pero sigue enviando interesantísimos boletines casi diarios a los suscriptores y curiosos, además, siempre está atento a los artistas zaragozanos, hace poco dedicó varios espacios a la vuelta de Gabriel Sopeña a los escenarios, los mismos días en los que nosotros tuvimos al maestro en el estudio. Un lugar muy recomendable, atento a las novedades de la música europea (francia, italia, inglaterra), siempre pendiente del rock latinoamericano, de los sonidos estadounidenses y, por supuesto, del buen rock hecho en España. Hemos elegido este tema, de influencias beatniks, dylan, etc...que Amaral tocaba en directo (lo recuerdo, por ejemplo, cuando telonearon a Bob Dylan) y que igual que otras estupendas versiones de la banda de Eva y Juan (así de memoria, Calamaro, Camins de Sopa de Cabra o Años 80 de Piratas) le dan un punto hermosísimo. Hace unas semanas pudimos ver al líder de Lagartija Nick, Antonio Arias, en directo en el Café Hispano de Zaragoza, presentando su primer disco solista... así que, como siempre, cerramos un poco el círculo. La semana que viene, posiblemente, una nueva entrega de novedades que se nos han quedado en el tintero...

Universal de Amaral

Especial Carnicería Carnicer en Espíritu Margot.

El pasado martes tuvimos en Espíritu Margot un especial sobre la música de la banda maldita de postpunk oscense Carnicería Carnicer.

Aquí lo puedes descargar

Y fragmentos del guión:

Javier Carnicer, licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona es músico y poeta. Fue líder de bandas seminales del postpunk oscense, como Carnicería Carnicer y después, ya en Barcelona, Manicomio Romántico y Soledad Anónima. Recientemente ha vuelto a la actividad artística con una doble entrega: un libro de poemas, Estuche de Lijas y un disco junto al músico Justo Bagüeste, Lijas. Pero de eso hablaremos más adelante, porque la idea de hoy es escuchar los temas de la maqueta de Carnicería Carnicer, que como comentamos en el programa pasado, nos ha cedido amablemente Orencio Boix, responsable del documental "Los chicos de provincias somos así" y que incluía algunas de las pocas imágenes que existen en directo de Carnicería Carnicer. También gracias a Antonio Romeo, de Domador, que nos pasó físicamente esta demo de trece temas y al propio Carnicer que amablemente nos los únicos datos reales y válidos para reconstruir la trayectoria de la banda. Al parecer fue en Mayo del año 87 cuando Javier Carnicer habla con Felipe Gazo, componente de la banda oscense Orni, que tiene un puñado de canciones escritas, incluyendo melodías, ritmo, estructura de los temas. Carnicer y Gazo eran los dos de Huesca y vivían en Barcelona, así que el proyecto, formar una banda de rock trágico, era posible. Carnicer dice: Carnicería Carnicer, donde el sonido de la guitarra era imprescindible para abrazar los delirios expresivos de la voz hasta alcanzar una especie de orgasmo sónico y vital. Ambiente oscuro pero intenso, ecos latinos, existencialismo irónico, romanticismo suicida, gravedad, nervio y ternura.

El proceso fue curioso, puesto que Carnicer le pasa a Gazo una cinta de cassette donde estaba sólo la voz. Toda la instrumentación y ritmos los realizaba el propio Carnicer utilizando sonidos guturales. A los tres días había grabado en un cuatro pistas unos temas, en los que Felipe Gazo graba caja de ritmos, bajo y guitarra. En una semana le ponen voz hasta a once temas (Maneras de Amar que pusimos la semana pasada, o La eterna tragedia). Al inicio del verano del 87 la maqueta se empieza a mover por Huesca y las radios, bares, músicos, fanzines, etc... encuentran una acogida estupenda...

Esos temas, al principio un proyecto entre Javier Carnicer y Felipe Gazo, tiene que llevarse al directo, y para ello, para los bolos que ya tienen apalabrados aquel verano, montan una banda con Al bajo, Curro Domínguez (guitarra de The Chuttones), y a la batería, Víctor Morlán (Orni). Debutan, como no podía ser de otra manera, en Huesca, en las fiestas de San Lorenzo, un llenazo total, un concierto antológico. La intensidad de Carnicer como Frontman es tal que se rompe la pierna en un salto y tiene que ser escayolado al día siguiente, así que queda claro que todo el sufrimiento que emanaban las canciones de Carnicería Carnicer no eran en absoluto fingidas aquella noche. Tuvieron muy buenas críticas y sonaron en programas de Radio 3 como Discópolis y tocaron en Zaragoza en la sala Metro en el mes de Octubre de 1987. En las canciones de Carnicería Carnicer no todo es oscuridad y sufrimiento, también hay unos toques latinos muy curiosos, He estado escuchándolos estos días y estoy completamente fascinado con las canciones, pues aunque empieza con melodías esencialmente after punk, muy oscuras, luego evolucionan hacia una especie de rock latino, en el buen sentido de la palabra, casi boleros enfermos, muy en la onda de bandas oscuras de mexico, los primeros Coyotes de la Estación del Amor...

Puesto que dos músicos vivían en Barcelona y dos en Huesca las cosas se van disolviendo un poco, ni discográficas ni productores llegan a un acuerdo con la banda, lenguajes distintos...tocan en Madrid también, pero en el año 1990 se disuelve el proyecto... y poco después monta Javier Carnicer Manicomio Romántico en el que, aunque sea como anécdota, participa como bajista el líder de El Fantástico Hombre Bala, Skizoo o miembro de Bushido, Morti) y de la que hay algunas maquetas en cassette, del año 90 o Soledad Anónima, donde vuelve a juntarse con Felipe Garzo de Orni, con los que se publica un disco de manera indendiente entre el año 93 y comienzos del siglo. La penúltima actividad musical de Carnicer es junto a otro músico oscense, Justo Bagüeste, de dilatada trayectoria (Polansky y el Ardor, Rey Lui, Clónicos, Corcobado...) y de difícil clasificación musical cuando se trata de definir sus trabajos en solitario (Inducin The Pleasure Dreams, Radio Moog 66, In Out, Ballet Radar, Inducing The Poetic Dreams, Cows In Love y Bestiario. Con el que graba Lijas, un disco en el que entre otros, colaboran, Orencio Boix, Juanjo Javierre, Corcobado, Morti o su aliado de siempre, Felipe Gazo. Este disco, publicado en el año 2009, es presentado en Huesca con toda la parafernalia visual y de colaboradores en el Matadero de la capital oscense y en la Boca del Lobo en Madrid. Desgraciadamente no hemos podido disfrutar de él aquí en Zaragoza.

Si hablamos de la trayectoria poética de Javier Carnicer, sus dos libros publicados hasta la fecha son "La sombra del obituario vista por su huésped", editado en 1982 por Picazo en 1982 en Barcelona. Libro del que sólo se editaron 1000 ejemplares y en cuya presentación oscense se montó una exposición-montaje-presentación en la que participó, por ejemplo, el artista oscense Alberto Carrera Blecua. Aquel libro, de componente libre y lúdico, estaba muy influenciado por poetas de corte vanguardista como el tristemente desaparecido José Miguel Ullán. Aquel libro recibió una estupenda crítica por parte del poeta y crítico Ángel Guinda en el Heraldo de Aragón, bajo el título de "El ludiverso de Javier Carnicer" el 14 de Febrero de 1985. En él, Guinda se refiere a "Se bienhumora contra amargo desamor con ironías, mordacidades, improperios en los que aprovecha neologismos existenciales (ascoiris, gaviotean…). Ramón Irigoyen se divertía como espectador del guiñol.Y entre algunas otras cuestiones que lo limitado de una reseña me impide abordar, destaca ese instinto (para mí, lo más logrado del libro: por su sintetismo e ingenio insertos en lo experiencial) de poemación experimental mezcla de visualización, concretismo, ultraísmo que, sin rozar los caligramas apollinerianos, ya que no busca dibujar el objeto de referencia; sin ser frases o alarmas a lo Ullán; sin entrar en la zona de un Julio Campal o un Huidobro vanguardistas, ni en Millán, ni en los fotopoemas de Luis M. Muro, retiene ese toque de incitación a la participación por parte del lector que yo mismo practico componiendo una postal (la titulo Anualverario) con los doce meses del año: doce páginas, a una por mes, en la somete de obituario vista por su huésped." Y más recientemente Estuche de Lijas, publicado por la Universidad de Barcelona, en el que el concepto del poema como lija para limar el horror de la realidad, un libro alucinado y romántico, de monstruos poseídos, caminantes melancólicos... y que sirvió de base para el disco Lijas.

Nos despedimos con otro tema de Carnicería Carnicer, esperando que este respetuoso repaso al primer proyecto musical de Javier Carnicer sirva para abrir boca y provocar las apetencias múltiples de los oyentes, que sigan su trayectoria...y también para reivindicar otras maneras de amar, de vivir, de música escondida que es fundamental para entender nuestra historia.